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知识的获取不再是大量阅读,而是沙发上轻轻一按的遥控视界。

2013年《纸牌屋》的播出,让人们不得惊叹于原来美国的政治生态“也是这样”,让人们得以窥探美国华盛顿的政治运作。当然,电视剧毕竟是电视剧,现实中的华盛顿远比电视剧无聊,哪里除了白宫一无所有,但是华盛顿又是一个充满无限吸引力的地方,因为哪里有很多人崇尚最高权力的栖息地。作为地表最强的国家首都,华盛顿向世界政治文学输出灵感。
华盛顿白宫 来源:网络
权力不分国际,在全球人民群众的视野里,权力永远是神秘的“少数人游戏”,我们也只能从政治剧集里窥探冰山上的一角,而这也是为什么人们喜欢看这部剧的重要原因。凭借着对人们心理的把握,以及精良的制作水准,每出戏都在告诉观众:“让我来当你的向导吧!这就是真实的华盛顿,这里就是丑恶之地背后的真实故事。”
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《纸牌屋》上映第一季火的一塌糊涂,这也让背后的制作方——奈飞成为了最大的赢家,一举完成了从DVD租赁向流媒体转型后的新飞跃。
成功不是偶然。在翻拍之前,《纸牌屋》的原创小说已经是畅销书。
更具意义的是,奈飞开创了数据与艺术创作的先河。2700万的付费用户,奈飞的数据库中,这些用户每天会产生3000多万个行为,比如暂停、回放或者快进,并且用户会给出400万个评分,以及300万次的搜索请求……奈飞比谁都清楚大家爱看什么。
在播出上,奈飞也做出了创新,不同于那种挤牙膏似的一集两集的更新,奈飞一次性把《纸牌屋》的13集全扔了出去,让用户一次看个够。
在影视行业,没有什么是确定的,哪怕找来金牌导演,实力演员也有扑街的可能。每一门生意中,能够预见未来是一种能力,奈飞在纸牌屋一战中表现出了这种能力。
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纸牌屋的好评如潮,给奈飞带来了超过1000万的新增付费用户,更是获得了金球奖和艾美奖的提名。最重要的是,奈飞证明了自制内容的商业模式是可行的。
此后,奈飞在自制内容的这条道上一发不可收拾,2014年,投入9000万美元拍摄电视剧《马可波罗》, 2015年,奈飞原创新剧爆发式增长,是过去的两倍还多。到2019年,奈飞在原创制作方面的投入高达153亿美元。153亿美元是什么概念,这一年的疫情还没爆发,那时候中国的电影总票房收入也就是100亿美元左右。
资料来源:公开数据整理
不计成本的投入,将奈飞的内容库远远甩开竞争对手一大截,在奈飞,很难找不到你想看的影视剧。
与此同时,奈飞为适应全球化市场,在各个国家收购本土内容作品,比如像中国的《甄嬛传》、《白夜追凶》等等。在2018年,奈飞还购买了《流浪地球》的全球流媒体版权,将影片翻译成了多种语言,面向全球播放。
2020年9月1日,奈飞拿下了《三体》的英文剧版。如果有可能,凭借着强大的制作能力,说不定某天我们能够看到《三体》的英文版剧集。
在全球化方面,2021年9月上线,由韩国人黄东赫导演的《鱿鱼游戏》火遍全球,奈飞在财报中披露,《鱿鱼游戏》成为奈飞播放量最大的电视剧,上线四周内全球有1.42亿用户观看。奈飞在年报中的的全球付费用户数也只有2.14亿,也就是说有2/3的用户都曾看过该剧,可谓“全球爆款”,每集240万美元的小成本投入给奈飞带来了巨大回报。
《鱿鱼游戏》剧照,来源:网络
奈飞从成立以来,一直都没有走捷径,怎么让用户更爽是奈飞的企业文化。这也代表着,这是一件又难又累的事。不过好在每次奈飞都能够持续创新,借助互联网,从无到有开发全新的流媒体业务,最后到自制原创内容,在日新月异的媒体行业,它已超过了迪士尼,成为全球最大的娱乐公司。
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在大洋的彼岸,爱奇艺也同样在探索长视频领域的可能性。

2010年,爱奇艺选择低调上线,没有大型发布会,没有铺天盖地的宣传。视频做为热点风口,吸引着无数的创业者和资本进入,彼时,市面上有着将近500家视频网站,最终谁能活下来没有人知道。
现在大家喜欢将爱奇艺称为中国版奈飞,的确两者很相似,成为“Netflix”,是中国每一个长视频网站的梦想。在成立之初,爱奇艺率先开始会员付费业务的探索。在当时奉行免费思维的互联网背景下,爱奇艺反其道而行之,将付费会员作为主要的KPI考核目标。
当然,现实是骨感的,盗版猖獗和习惯了免费的用户面前,爱奇艺连续四五年都没有完成付费用户的KPI的目标。但爱奇艺的创始人龚宇仍然坚持订阅付费的方向不变,龚宇认为,从长期来看,若仅靠广告作为盈利模式,爱奇艺不会走得太远。
为了获得优质的内容,爱奇艺选择买买买。2013 年底,以2亿元人民币巨款买下《爸爸去哪儿》在内的五个综艺节目独播权,远远高出600万元的市场价。
看似钱花多了,这一招可谓是奇招,无形中直接增加了竞争对手的压力,抬高版权成本,谁拥有更多的资本谁就能活下去。
图片来源:网络
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优质的原创内容是长视频平台拉新的主要手段。为了丰富视频库,爱奇艺选择继续加大内容成本的投入。2014 年龚宇的一次演讲中,龚宇讲到:“爱奇艺比别人晚了四、五年的时间成长起来,现在都已经超过其他行业的竞争对手,因为我有一个重要的原因,钱,砸钱,该砸钱的时候千万别手软。
当然,你得有钱砸,爱奇艺从成立以来,累计融资约70多亿美元,折算成人民币将近500亿元。
无论是奈飞还是爱优腾,大家都在疯狂烧钱做出内容,核心逻辑是当内容库丰富到一定数量后,内容投入的边际成本放缓,用户的收入继续维持更高的增速,也就是产生我们常说的规模经济。
遗憾的是,爱奇艺的规模效应拐点好像来得比较晚,收入规模的扩大带来的反而是亏损的大幅增加,2019年,公司的收入大幅增长的同时,也迎来了史上最大亏损,从成立以来,爱奇艺累计亏损也超过了人民币500亿元,并且一直没有看到大规模盈利的希望。
资料来源:爱奇艺财报
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龚宇曾表示爱奇艺的商业模式比奈飞更成熟、更有优势,现实却是爱奇艺与奈飞差距越来越远。
两者的商业模式差别不大,都是基于会员付费为主要收入,不过爱奇艺多了广告收入这一项,这一点就会用户感到非常不爽的地方,收了会员,却仍然需要看广告。
同时,龚宇忽略了中国的经济基本面,那就是中国与欧美发达国家的收入水平。发达国家的用户可以接受奈飞15美元的包月会员,中国用户却不一定能够接受。所以也就不难理解了爱奇艺在除会员之外的各种vvvip会员操作。
资料来源:公开资料整理
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一家科技公司有没有未来,主要看技术和商业模式。而对于流媒体平台,还要再增加一个维度:内容。只有靠更多且优质的内容才能获取更多的用户。
从内容端来看,奈飞每年产生的内容是爱奇艺的三倍,同时,自制的内容只能在奈飞上独家播放,而爱奇艺却做不到独家,热播剧《大秦赋》、《三十而已》、《二十不惑》却同时能够出现在电视台上。
没有独家,就没有所谓的用户忠诚度。
奈飞的成功始于自制,虽然爱奇艺也做内容自制,但是,中美两国在影视制作制度上的差异,爱奇艺很难做到独家播放。究其原因,主要为美国的影视产业奉行福特主义,也就是说,美国的影视制作是极度的精细化分工,影视剧的制作从生产-发行-放映等不同环节,都由不同的公司参与,并且,产业环节上又再一步精细化。

在影视局制作的过程中,往往被分成很多小的独立单位,有负责演员的、剧本的,也有复制器材租赁的,还有负责后期制作的独立单位的。
分工足够细的结果是艺术也能够标准化,效率的提升就是内容供应更加丰富。
图片来源:网络
对比中国的影视剧制作,却是两种不同的思路,中国的影视工业往垂直一体化趋势的发展。比如,万达电影、中国电影等等院线的布局就涵盖了从生产-发行-上映的全流程。
工业体系的不同,使得奈飞的内容生产更像一个平台,国内网站的这种封闭式模式像自营。通常情况下,平台内容的供给一定是大于自营的。
“内容-用户”的模式下,最终成就的是长视频平台的规模经济。奈飞的成功证明了模式的可行性和良好的未来预期。从目前来看,爱奇艺的规模效应仍然有很长的路要走。


