在如今，很大程度上游戏，影视，动漫，小说互相的改编已经成为挖掘产品，挖掘IP更多价值的一个有效趋势。
曾经的修罗场不再是一个人进行单打独斗，越来越多的“侠客”们开始进行组队挑战。
无论是影视改编游戏，还是游戏改编为影视，亦或是其他的改编类型，多半还是受到了IP化浪潮的影响。
一个拥有IP的产品，本身就会比没有IP的产品更容易被大众所熟知和接受。
而在整个国内，重新打造一个IP需要的资金和时间都是庞大和漫长的，而且结果还是一个未知数，面对这样的风险，大多数的公司都难以承担。
直接购买IP版权，也就成为了最方便，最有效的途径。
相对于其他的艺术形式，影视的覆盖范围更广一些，从每年所上映的新片数量和票房就可以看出—
电影依然是群众日常最喜爱的娱乐方式之一，而网剧现在也紧随其后，备受很多观众的青睐。
但是，任何影视想要激发起用户观看的欲望，基本都需要几个核心要素：导演，名星，内容。而这里的内容，也会包含IP成分。
一方面，利用影视的覆盖范围和独特的艺术魅力，一个有IP，有名导，有明星的电影，票房也还不错，而改编成的游戏，多半大家还是会去体验一下。
另一方面，也有游戏改编为影视，一个有广泛用户基础，运营较久，内容精良，口碑优秀的游戏，做成影视作品，用户也同样会抱着好奇的心态去观看。
不过在当前，大部分有IP的影视作品，也是通过对应的IP作品改编而来。
我们不能单纯的认为这些游戏是影视改编，而是应该关注这样一个IP衍生的过程。
同类型的产品，我们将只举一个栗子。
改编最多的IP—《西游记》
《西游记》可谓是国民第一IP，相对于《三国演义》，西游记在影视方面的改编力度，改编次数更多更大。
而《红楼梦》《水浒传》由于IP本身的受众群体和故事性，几乎很少会有影视作品进行改编，这里我们就不谈了。
《西游记》被改编成的影视剧作品差不多有40多部，当然最经典的还是86版的电视剧。目前来看，各种电影也纷纷挖掘西游记里的内容元素进行扩充，比如星爷经典的《大话西游》。
四大名著的头衔，大量的影视作品，神魔鬼怪的背景，性格各异的天神魔王，当然还有众所都知的师徒四人，一路的探险打怪也为改编成游戏提供了丰沃的土壤。
其中最出名的，当然还是要属《大话西游》和《梦幻西游》。
改编这种超级国民IP，优点和缺点同样是巨大的，优点自然不用多说—
你几乎无需太多笔墨塑造人设，因为用户已经被充斥市面上的各种该IP产品所洗脑，另外普及范围之广，几乎有各种各样的影视媒体在帮着你进行宣传。
这些IP在内容上都经过了后人无数的改编锤炼，你可以提取任何你想提取的点进行扩充。
但是同样，它的缺点也显而易见—竞争力过大，难出新意也一直被用户所诟病。
往往在这种国民IP的游戏中，诸多的游戏产品都只是认为把经典的角色放置进去就可以。
却从未想过如何在原有的基础上，能够再次精雕细琢出一个世界，或者一个有趣，让用户更有粘性的玩法。
除开我们上面所说的《西游记》《三国演义》这种IP，面对眼下一直提到的中国风，其实多半也可以理解为武侠风。
“金古温梁”的作品被一改再改，连金庸本人都亲自下场去改他的作品，古龙的后人忙着卖版权不亦乐乎。
一般来看，金庸的小说改编的最多，古龙的其次，温瑞安目前最出名的应该就是《逆水寒》了，而梁羽生的最少。
毕竟从四人的知名度上，金庸>古龙>温润安>梁羽生。
本人是古龙的死忠粉丝，对改编的古龙作品游戏，只能报以呵呵的态度。
当然，曾经的PC端，动作类游戏《流星蝴蝶剑》，还是非常不错的，不过因为是动作PK类，没有太多剧情在，只是单纯从好玩上来说。
那个年代，也算佼佼者了。
从目前整体市场趋势来看，年轻人多半对“武侠四大家”的作品不曾拜读，只知其中二三名角，大多也是全凭营销，画面来选择游戏。
在二次元，日漫充斥的今天，国风的IP度，还是需要各个领域的创建和加强。
偶像IP—《花千骨》
作为2015年最火的网剧，《花千骨》可谓是名至实归，网络播放量累计破200亿。
这部由小说所改编成的网剧如此之火，其背后的原因简单来看，原著粉丝基础，演员阵容，剧本，服装，以及角色的个性。
当然也是少不了相关配套的营销策略。
在《花千骨》网剧火了以后，同名的游戏就相应推出，借着这股热潮大赚一笔。
我们且不说这其中的玩法画面如何，在那个全民迷《花千骨》的年代，IP的效应被推向最高。
另外，邀请主演赵丽颖代言，更是加强了玩家来体验游戏前的代入感和氛围感。
另外，该类型的小说或者影视作品被改编为游戏其实也是司空见惯的事情。
无论是《老九门》《诛仙青云志》《九州天空城》《择天记》等，也陆续被改编成游戏上线。
似乎大家都通过花千骨找到了另一条流量变现的捷径—成熟的玩法+IP的流水线操作。
游戏好玩不好玩那是其次，能趁热打铁的时候我们绝对不会含糊。
如果单纯抛开IP来看，这种题材也是比较适合改编为游戏的，世界观的架构，角色的设定，而主角一路的养成提升，也都符合了RPG游戏的体验路线。
而IP，只是恰好的让这样的路线架在了巨人的肩膀上而已。
侵略如火的日漫IP
日漫相对国漫来说，还是非常火爆的，对于95后，大部分人接触最多的都是日漫了，不再像我们小时候更多会涉猎一些国漫。
日漫的IP效应也是空前巨大，相对来说更符合目前主流的游戏市场。
在这么多的日漫中，改编成游戏的也相当不少，比如《海贼王》《火影忍者》《龙珠》《死神》《高达》等等这些，都已经俘获了各自的粉丝，而且这些粉丝也会自发的帮助这些产品进行传播。
对于这些日漫游戏来说，他们都比较贴合原著的剧情，加之这些日漫的连载时间较长，用户的年龄跨度很大，覆盖面也就不会再被局限。
大概难点就在于，日漫的版权费用相对较高，入手是比较困难的。
日漫IP的粉丝效应虽然巨大，但从另一个方面该类型粉丝对于改编后的游戏产品要求也往往比较高。
日漫能如此长时间的连载，必然是建立在一个成熟，巨大的世界观，多样丰富的角色，不断推进的情节等基础之上。
这些点综合在一起，就会形成每个日漫所独有的价值观体系，而粉丝也极度认可这样的体系。
它存在于游戏的各个方面，只是展现力度强弱的不同。既然有实力拿下这样的IP，多半被改编成游戏的产品，还是获得了玩家的认可。
因为IP本身的情况，大部分游戏在改编自日漫的时候，也会考虑到玩法和IP的匹配程度，热血的动漫可以做成ACT类型，添加入剧情就可以成为A.RPG类型。
但是RPG的成本是最大的，回合制RPG的成本稍微低一些。
另外现在市场上主流的游戏类型，都是卡牌+X，以一个抽卡收集为核心，X可能是ACT，也可以能是策略，也可能是其他。
目前最可惜的应该是《精灵宝可梦》的版权了。
游戏本身，也是可以被改编
我们聊了那么多小说，影视，动漫改编成为游戏，但游戏本身能不能改编成其他呢？
答案当然是肯定的，一个好的游戏，不仅能自己成为一个IP，更是可以形成极强的IP衍生，依托自身打造一条完整的IP产业链。
不过今天我们在这里就不展开来说了，单单聊聊，那些从游戏改编成影视的产品。
提到游戏改编为影视，恐怕很多玩家心中第一个浮现出来的是《魔兽世界》。
但其实早在它之前，就已经有了《仙剑奇侠传》系列。
不知道多少人玩过1995年的《剑侠奇侠传》DOS版本，在那个年代，《仙剑奇侠传》就已经破空而出，随后经过了6年的时间《新仙剑奇侠传》，以及同类的衍生品《仙剑客栈》就再次推出，打响了中国的仙侠游戏市场，近而培养了一大批自己的粉丝。
2005年，电视剧《仙剑奇侠传》上映，主演就是胡歌，刘亦菲，安以轩。这部是改编自《仙剑奇侠传》。
在2009年，电视剧《仙剑奇侠传三》上映，这部也是改编同名的游戏。
在2016年，电视剧《仙剑云之凡》上映，同样的，改编于同名的游戏。
唐人依靠仙剑系列，一路高歌猛进，同时大批的明星也依靠该系列火了起来。
自从《仙剑》系列后，紧接着我们那些曾经玩过的古风仙侠游戏纷纷开始登上荧幕，比如2012年的《轩辕剑-天之痕》，同样是唐人的作品，同样是胡歌主演。
再看国外的游戏，欧美的可以提《魔兽世界》，日本的当然还有《最终幻想》《生化危机》系列。
这些游戏作品改变成了影视，可谓是满足了无数玩家的梦想。
但是游戏改编成影视作品，难度是非常大的。首先对游戏本身的品质要求极高。
其次，这些游戏的剧情，人设都足以支撑起整个影视的情节。最后，当然就是粉丝的力量。
这些游戏无不是在世界范围内都具有相当的影响力，每一个他们的玩家提到这些游戏，都仿佛被唤醒一般，热血沸腾。
当然，你还要有钱。
所以有一些游戏也尝试寻找另一条改编路线：漫画，舞台剧等。
比如《剑网3》改编的舞台剧—决战天策府
比如《阴阳师》改编的同名漫画
再比如《英雄联盟》刚出的瑞兹系列的CG动画。
等等......
用心是这个世上最难的事情
一个能经历时间考验的游戏
与一个艺术品没有什么区别
它自然也有资格
衍生为其他艺术作品
其实无论是其他的改编成游戏
还是游戏改编成其他
最高境界
都应该是在原作和改编作之间
找到那一个平衡点
我们看到了闪闪发光的那些成功之作
可是却很少在意在这成功的背后
却也尽是失败的残骸
利益熏心 一无是处
