东京艺术书
7月2日晚，TADA的七月对话终于拉开帷幕。
本次对话的嘉宾是武藏野美术大学视觉传达设计学科的前身。
卓老师为未能参加的朋友们总结了一个小时谈话的重要内容。
今天的主题是“平面设计”。“设计”这门学科始于西方，后来被日本人翻译成中文的“设计”一词。1895年后，伴随着当时中国留学生带回中国的先进知识、教育和文化，设计、哲学、艺术、信息等“和谐中国”也从日本传入中国。不过，从英语音译过来的片假名“デザィン”在现代日语中更常用，“设计”更多地用于建筑领域。对于“平面设计”来说，“平面设计”这个词真正开始在欧洲使用是在1890年以后，这个概念也是在差不多同一时间传入日本的。早期的平面设计被称为“案例研究系”，1896年，东京美术学院成立了图案系。
大约在1920年，“模式划分”的概念开始在中国流行。1918年，蔡元培先生创办的国立北京美术学院，最初只设绘画系和图案系。另外，中国美术学院现在的设计学科的前身也是成立于1928年的图案系。可以说，图案系是高等教育设计学科的开端。
之前，我简单介绍了一下日本平面设计的起源和发展。今天，设计师杨介绍了她过去几年在日本的研究和设计实践，以大正新兴艺术运动这一上世纪日本平面艺术史上的代表性阶段为切入点。
/让我们简单介绍一下杨吧。
毕业于浙江理工大学视觉传达系。
硕士:武藏野美术大学造型研究部视觉传达设计系。
/我是和鲁迅先生一起出生的
我的本科研究
说起鲁迅先生，可以说是“最熟悉的陌生人”。众所周知，鲁迅是作家、思想家、中国现代文学的先驱、新文化运动的领袖等等。但其实鲁迅对中国平面设计学科有着非常重要的影响，是中国第一代平面设计师。鲁迅年轻时曾留学日本。后来作为那个时代的先锋，他在日本也享有很高的声誉。在本科毕业设计中，对鲁迅的平面设计作品产生了很大的兴趣，于是做了一系列的收集，大概只是一些关于鲁迅的资料收集和观察。但是，那时候我已经有了继续去日本学习视觉传达的想法。所以这部关于鲁迅先生的作品，不仅会被认为是毕业设计，也是我以后研究选题的基础。
我硕士的研究
进入武藏野美术大学后，我所研究的“鲁迅平面设计作品中视觉语言的探索”这一主题中比较精炼的部分，是如何从每一个图像或文字的背后发现相互关系，从这个整体图像中建立一个假设，然后通过设计实践加以验证。
近年来，越来越多的国内分享平台开始关注鲁迅的一系列图文作品，但主要是简单地罗列在作品层面，包括相关出版物，仅停留在收藏和欣赏阶段。当然，这是研究鲁迅视觉语言的前提。我前期也做过这个工作。如屏幕所示，网上有很多关于这方面的资料，这里就不一一解释了。
所以，这两年，我的工作只是简单的围绕他的设计作品分析背景和视觉语言。通过分析那个时代的各种思潮和人物的相互作用，可以找到一条值得关注的线索，结合鲁迅自身的内在精神来分析他的创作动机。本文试图找到其视觉语言的特点和其中蕴含的思想理论，为当下的设计语言得到新的启示。
卓老师:有很多朋友想知道，在日本读硕士的这两年，我们在哪些方面取得了很大的进步？即在基本设计能力的基础上，挖掘这些作品形式表达下的内涵，积累相关的艺术渊源。以杨的研究为例。简而言之，鲁迅为什么要设计这种形式？他想在这些作品中表达什么？当时有哪些艺术观念影响了他，同时又影响了谁？
在早期的研究中，分析了他的设计作品与时代各派人物的互动关系。它被编成年表。
在这些起源中，大正的新兴艺术运动占据了重要的位置，它提醒我们，一个不同的视角展示了日本平面设计的发展起源。所以，今天我想根据我在武藏美两年的学习，结合自己的课题和兴趣，换一个角度来看日本平面设计的正反面。
/咸丰派
我个人特别喜欢先锋派的东西，其中俄罗斯的先锋派是比较有代表性的一个，比如这个苏联艺术家Lisitsky。
先锋派之所以是先行者，是因为他们极其擅长思辨思维，把平面空里可以讨论的东西扩展到现代主义的各个层面。这些先锋派自然直接影响了我们现在学习的平面设计专业，或者以后的平面视觉设计行业。目前国内的美术教育将这部分内容归入绘画创作等美术理论科目，这对于平面设计来说其实是一个很大的不足。我和我的导师柯宇教授对这一流派的艺术家进行了深入的研究，尤其是利西基。屏幕上这两本书是老师最有代表性的书。
这一次，我将重点介绍大正新兴艺术，即日本的先锋派，为您提供一种关于日本平面设计的新思路。
/ ジ ャ ポ ニ ス ム ——日本石油公司
说到ジャポニスム，我无法用中文词汇找到一个100%恰当的翻译。很多人称之为日本主义，听起来太无聊了。最具代表性的文化是林画派和浮世绘。卓老师之前的文章从视觉表现的角度谈了一些分析和探讨。这里我列举了一些有代表性的观点。首先林派对日本平面设计的个性产生了直接的影响，然后才开始讲浮世绘对西欧绘画的影响。
浮世绘对西方印象主义的影响不用多说，如上图所示。明治维新后，日本开始学习外国绘画，即以印象主义为顶峰的西方绘画影响了日本画坛。这一时期日本画坛产生了以黑田为代表的明治浪漫主义艺术流派，他主要受印象主义的影响。
然后，明治浪漫主义直接影响了日本平面设计的发展。这个阶段也是“のグラフィックデザィンの的日本创作时期”，最具代表性的艺术家是杉浦飞水。然后，出现了日本黎明的先驱，如山本，他被称为のグラフィックデザィン.
从他的作品中，我们可以明显感受到他深受武久由美治和比亚兹利的影响。这里说的比尔兹利，在当时的中国，鲁迅是介绍人之一，掀起了一股比尔兹利的热潮。Yazley的作品有非常强烈的视觉印象。或许这个人的作品对于他研究插画的朋友来说会比较熟悉，尤其是他与王尔德合作的《莎乐美》中的一系列插画。
左图:黄皮书封面:1894年4月，瑞安创办了著名杂志《黄皮书》，该杂志由比亚兹利主编。右图:约翰和莎乐美:Piazzale在1893年为奥斯卡·王尔德的戏剧《莎乐美》配了插图，后来瑞安决定出版英文版的《莎乐美》，也是由Piazzale配的插图。
/百花派
明山·文赋的设计风格非常具有时代特色，尤其是在资生堂的广告中，其女性角色既现代又精致。但很少有人知道的是，山本文雄还深受另一个看起来像艺术组织的文学组织的影响。用现在的话说，“不会画画的作者不是好策展人”。这个组织叫做白桦派。这个组织早期也介绍过Piazle的上述画作。例如，下图左侧封面上的插图是Melosa中的插图。白桦派是一个文学组织，但也是日本历史上与美术关系最密切的组织。许多西方著名的艺术作品和理论以及一些对艺术界有重要意义的艺术家都是由白桦派传入日本的。
白桦派成立于1910年，其核心人物杜愚木沙浩二是日本著名作家，也是白桦派的核心人物。他以白桦派为中心的活动影响和发展了日本最稀有的画家岸田文雄。如果你不接触白桦派，不关注日本画坛，其实作为一个平面设计的学生，你很少会注意到他。其实他的书籍装帧很有个性。
因为木沙浩二的视角还是以文学为主，所以他对很多事件的态度都偏向文学表达。另外，后来他的个人中心去了“新农村建设”。所以在后期，白桦派的发展主要以岸田文雄先生刘为主导，开始从引进纯西方作品转向东方古典美学。
也就是在刘胜时期，岸田文雄开阔了眼界，也将中国艺术文化的研究引入了当时的日本艺术界。
卓先生:为什么我们可以在日本学习中国文化？这里说的内容正好说明了这个问题。从岸田文雄先生的刘胜时代开始，日本人开辟了用西方方法论研究东方传统文化的新方向。此外，许多日本传统文化原本发源于中国，有着相同的文化背景，日本保留了大量的东方文物。所以近代以来，日本在东方艺术文化研究方面一直处于领先地位，比如文物修复，东方艺术史，庭院艺术，还有我们今天说的平面艺术。
总之，白桦派的出现及其解散后分裂成的各种团体，如二院等组织，极大地影响了日本画坛，白桦派与美术的话题经久不衰。其中，根据日本艺术史学家五十堂的观点，白桦也催生了新艺术运动。“大正新兴艺术”这个专有名词，也是来源于五十堂主李治皇帝的代表作《大正新兴艺术》。先简单介绍一下大正的新兴艺术。
/并购V O
在工业化的背景下，城市和机械成为各个艺术流派所倡导的大前提。日本也在1920年成立了未来派艺术协会。在此期间，随着俄国未来主义和构成主义作家的到来，留德作家回到日本，未来主义艺术协会，ァクションママㄋママママママママ然而，1925年，由于三大学科的解散，新兴艺术运动实际上宣告结束。
其中，MAVO是大正时期新兴艺术运动的高峰期，在三大分支解散后分裂为无产阶级艺术运动，并继续影响艺术和设计界。MAVO大师村山知义在20世纪初受到未来主义、表现主义、达达主义和俄国构成主义的刺激，在日本国内发起了一系列先锋运动，并出版了《宪政研究》等著作。柳濑也受到海外潮流的影响，他通过村山富市做梦，并再次受到先锋派运动的影响。1923年，他与村山智一一起组成了先锋派团体“MAVO”，并创办了《MAVO》杂志。新兴艺术运动在伟大时期达到了顶峰。与同期，也就是1924年的杂志《merz》相比，作为衔接达达主义和构成主义的契机，mavo在设计语言上不亚于merz，甚至作为日本新派的代表，体现了日本自己的设计语言。
时代的变迁是一条长河，谁也不能一刀把水切断。所有这些事件对当时正在形成的日本平面设计行业都有一点影响。以村山知义为首的大正新兴艺术的思想和出版物，以及后来1928年撰写《新字体排印》的岩崎晓宇，直接影响了当时日本平面设计的领军人物、将国际排印理论带入日本的第一人——日本平面设计大师原宏。我觉得熟悉日本平面设计的人都已经了解了未来。以原弘和秋仓雄策为代表的“日本玄美”系平面设计，成为日本平面设计史的原点和中心。
作为二战后日本第一个国家级设计机构，日本宣美于1951年6月在东京成立。它被称为“日本广告艺术家俱乐部”，简称JAAC。作为日本战后平面设计运动的中心，创造了平面设计的黄金时代。后来演变成了现在的贾格达。对了，日本平面设计的主流组织有三个，JAGDA，ADC，TDC。
1951-1970年，日语:日本轩书艺术协会；中文:日本广告艺术家俱乐部；；简称:JAAC；；通用名称:日本宣美
日语:日本グラフィックデザィナー协会，公益组织；中文:日本平面设计师协会，简称JAGDA。
日语:东京ァートディレクタークラブ；中文:东京艺术指导俱乐部。有:ADC展，ADC奖，《ADC年鉴》简称:东京ADC。
日语:东京タィプディレクタークラブ英语:东京类型导演俱乐部，简称东京TDC。
我今天要分享的主题大致是这样的。涉及的流派和人物很多，叙述中简化的成分也很多，我没有深入理解的部分也很庞大。在实际学习中，这条线索的发现和内容本身给我带来了一定的震撼。但我想说的是，在这样的背景下，我们可以看到当时所谓的前卫，单从造型语言出发，并不属于现在的语言。我觉得在现在的设计语境下，回想旧物时的前卫感是否还能被感知，这是一件很有意思的事情。是不是应该多了解一下过去的高手都玩过什么，这样才能更好的前进？虽然我更喜欢肯定的意见，但我还是要在这里打个问号，和大家交流一下。
/关于我在武藏美的设计和实践。
描述的具体文字内容因为版权问题无法呈现给你。这里只展示了部分图片。目前在武藏野美术大学美术馆展出。
讲座最后，嘉宾还为我们推荐了以下图文相关的博客。希望你能通过博主写的内容对平面设计有更深入的了解。
卓立写的
摄影:杨
制片人:TAKU和TADA
/下一个预告
7月9日北京20: 00-21: 00东京21: 00-22: 00
日本艺术设计的“个性”
客人| |陈长老
武藏野美术大学基础设计系硕士
另外，7月10日将举办日本艺术留学平面方向讲座。想了解更多留学信息的同学可以咨询7月份各项活动详情。
-结束-
