作者|鹏鹏编辑|范志辉
近日，环球音乐悄然推出音乐采样平台Usample。
据悉，Usample所覆盖的音乐库横跨70年，涵盖了7000多首“稀有”曲目和所有音频曲目。这些曲目之所以罕见，是因为它们最初是作为电视和电影的配乐制作的，自发行以来首次被数字化。
此外，Usample还提供了一个AI工具，方便生产者拆分提取不同的茎，可以直接获取自己需要的样本。同时，网站还提供了“相似性搜索”工具，可以找到与用户所需要的曲目相似的曲目。
虽然Usample目前只对已经签约并收到各大唱片公司邀请的音乐人开放，但索尼音乐之后环球音乐的布局正在向业界传递一个信号，即音乐采样已经逐渐成为越来越受关注的大生意。
音乐采样的起源和价值
据了解，采样游戏起源于20世纪40年代的具象音乐，“采样”一词是由Fairlight CMI制造商在20世纪70年代末创造的，这是最早的嵌入式采样器音乐工作站。
直到20世纪80年代，采样才在嘻哈艺术家中流行起来，他们通过在歌曲中加入采样来表达对经典灵魂乐和放克音乐的尊重和热爱。
一般来说，在音乐制作中，取样是指将现有录音的一部分作为音色或片段，直接或经过处理、重构后再应用于新作品。采样对象可以是任何内容，如鼓、人声，甚至是之前录制的一首完整的歌曲。
值得注意的是，除了公共领域的音乐，无论持续多长时间，所有的音乐样本都需要事先获得授权。
正如马克·龙森在2014年的TED演讲中所说，“三十年前，第一台数字合成器出现了。一夜之间一切都变了。突然间，艺术家可以从任何过去的作品中提取样本。”
虽然很难用取样追溯到第一部音乐作品，但在马克看来，取样的使用使当代艺术家能够将过去所有能触及他们的片段整合到现在的音乐叙事中。取样影响了许多音乐流派，尤其是流行音乐、嘻哈音乐和电子音乐。《卫报》记者大卫·麦克纳米甚至将这些流派中取样的重要性与摇滚中的吉他相提并论。
自诞生以来，样本音乐一直被质疑其音乐性。例如，格莱美委员会曾经拒绝带样本的音乐作品参加创意奖的竞争，只允许最佳说唱奖中的样本。直到2014年，第57届格莱美才正式允许样本音乐参加所有奖项的竞争。
当时，格莱美委员会说，“随着时间的推移，我们发现取样的使用是如此普遍，尤其是在城市音乐中。我们以后不想再这样了。”
同时，随着样本音乐的发展，版权问题也逐渐引起人们的关注。
由温斯顿夫妇于1969年创作的歌曲《阿门，兄弟》是历史上最经典的歌曲。这首歌1点27分，出现了4小节6秒的鼓独奏。因为它太受欢迎了，它甚至有了自己的名字。它被称为“阿门休息”，迄今已被用于5000多部作品。
然而，原作者Winstons乐队并没有从中获得任何版权利益。在歌曲发行30多年后，乐队唯一在世的成员理查德·斯潘塞在接受BBC采访时表示，“看到人们无限制地采样我们的作品，我当然很受伤，但事实上我也无能为力。我只是希望人们能意识到这一点。”
直到2015年，英国DJ马丁·韦伯斯特(Martyn Webster)发起了#GoFundMe#活动，号召从采样中受益的音乐人给乐队一点补偿，最终筹集到2.4万英镑。
同样，也有很多创作者选择保护自己的合法版权。
早在1989年，美国说唱组合De La Soul就发布了专辑《3英尺高且正在上升》，其中使用了60多个样本。其中之一就是海龟们的歌曲《你给我看》中的12秒被用在了歌曲《从火星传送实况》中。
在《3英尺高，正在上升》发行几个月后，前海龟成员霍华德·凯兰和马克·沃尔曼对德拉索尔的侵权使用提起诉讼，索赔250万美元。此案最终庭外和解，据报道和解金额约为170万美元。
借着音乐取样的诟病逐渐消除，版权问题亟待规范的契机，音乐取样的商业化平台也进入了快速发展的阶段。
2015年9月1日，索尼音乐旗下的百代制作音乐(EMI Production Music)宣布对非法使用其曲库作为样本的音乐作品进行所谓的“特赦”，即只要艺人公开承认使用了百代曲库中的音乐样本，就不会被公司追究责任。百代制作音乐(EMI Production Music)全球音乐总监亚历克斯·布莱克(Alex Black)在接受采访时表示，“我们对此次大赦的愿景是为使用音乐采样的制作人带来丰富的可能性。”
百代制作音乐下辖多个曲库，如KPM、音乐之家、Ded Good、精选之声等。这些音乐最初是专门为电视节目和其他媒体创作的，涵盖了从管弦乐到独立音乐的各种流派。其中，KPM拥有丰富的funk库，著名音乐人Jay Z、Mark Ronson、Nelly等都曾从中取样。
在解决版权历史遗留问题的同时，百代制作音乐也致力于将其平台打造成一个完整的商业音乐采样平台。他们还填充了其平台的音乐库，发布了许多以前从未数字化的系列音乐库，并将其集成到其检索系统PLAY中。
同时，百代还在Spotify和YouTube上推出了多个歌单，由平台的音乐样本组成，供音乐人试听和挑选。
2021年9月，百代制作音乐品牌续约，选择其最受好评的音乐采样库作为全称，并正式更名为KPM音乐，可见索尼音乐打造采样音乐品牌的决心和蓝图。
从百代到KPM这几年，各种采样音乐平台如雨后春笋，音乐采样正在成为兵家必争的大生意。
音乐采样成为兵家必争之地。
如今，行业内的资本已经瞄准了音乐采样服务。
2021年2月，美国音乐采样平台Splice完成由高盛领投的5500万美元D轮融资，总投资超过1.5亿美元。2021年9月，瑞典采样平台Tracklib在最新一轮融资中获得1220万美元投资，共融资2120万美元。2022年4月，新加坡社交音乐制作平台Bandlab也完成了B轮融资，共融资6500万美元，合并后估值3.15亿美元。
在整个音乐采样行业中，BeatStars是最受关注的明星平台，也获得了索尼音乐的投资。在过去的几年里，这个平台已经为Lil Nas X的老城之路、Cardi B的Up和Drake的Lemmon Pepper Freestyle提供了音乐样本。据悉，该平台目前在100多个国家拥有300万活跃会员。
今年6月，BeatStars宣布向平台上的内容创作者支付了2亿美元。
近年来，音乐采样的轨道也正在吸引大型唱片公司和明星制作人。
2021年，格莱美获奖音乐制作人提姆巴兰与他的经纪人加里·马瑞拉合作推出了Beatclub。在这个平台上，用户可以购买提姆巴兰和其他优秀制作人创作的音乐样本，如麦克·迪恩、达拉斯·奥斯丁等。
加里在接受采访时表示，正是音乐采样服务提供商Splice邀请提姆巴兰制作独家采样音乐库给了他们灵感。“我们决定自己动手”。然后Beatclub上线，开放注册。除了头部明星制作人，平台上还积累了800到1000名制作人和词曲作者。
这一次，环球音乐集团推出Usample的行动也表明，三大唱片公司也看中了音乐采样这项新业务。纵观这些蒸蒸日上的采样音乐平台，我们会发现不同公司的曲库资源和运营思路存在显著差异。
就曲库而言，有些平台专注于存量市场，将旧的素材库音乐数字化，获得相应的版权归属，然后在平台上出售，作为当下音乐人挑选和再创作的抽样素材。索尼的KPM音乐、环球音乐的Usample和Tracklib都遵循这种模式。
平台另一部分专注于增量市场，致力于挖掘当代原创音乐采样素材，这些素材要么来自用户上传，要么来自平台邀请制作人创作。例如，Splice、Bandlab、BeatStars和Beatclub都遵循这种模式。这类平台的显著特点是没有明确区分采样和伴奏，两者都可以作为商品在平台上流通。
除此之外，各类音乐平台也在样本制作、作品分发、版权管理等工具层面努力让利于用户。
比如，Usample上线后，在网站详情页上注明可以为生产者提供从样本中提取梗的AI技术支持，也可以为用户提供类似样本的检索服务。此前，Splice还在2020年5月收购了音乐技术公司Superpowered，以增加他们在音乐制作方面的技术储备。报道称，这家公司为成千上万的应用程序提供音频技术支持，这些应用程序已经安装了上亿次。Bandlab旗下公司Bandlab Technologies也有自己的专业数字音频工作站Cakewalk。
BeatStars专注于发行和版权管理。2020年，BeatsStars宣布与索尼音乐版权管理公司达成合作，将为Beats Stars提供全球发行和版权管理服务，并完善海外版税支付功能，让作者和制作人更容易、更快捷地获得收入。
为什么音乐采样是“冰与火”？
诚然，音乐采样服务是一个有潜力的业务。
在更成熟的欧美市场，音乐采样服务充满了对未来的乐观想象，各个平台都在期待自己的曲库激发下一首歌《老城路》的灵感生成。因此，他们不断提高高质量采样的投入，增加操作工具的友好性，为交易提供更安全的版权保护。
即便如此，在国内非常受欢迎的《狼性迪厅》在BeatStars上购买Beat后陷入侵权风波，让我们看到，即使是在成熟的平台上，合同也不可避免地存在瑕疵。
然而，与国外相比，国内的采样音乐服务更加初级，甚至呈现出“冰火两重天”的局面。
说唱音乐打开国内音乐市场后，国内涌现出很多针对说唱风格的节拍交易平台。比如车车团队创造了BeatsHome，2021年1月的一个Beat交易平台；网易音乐也正式推出交易平台BeatSoul2022年1月；一些说唱交流社区也形成了节拍交易的功能，比如泡汁。
但是，到目前为止，国内还没有专注于更大范围的抽样交易的服务平台。而且，只有节拍交易才是中国难啃的骨头。比如BeatsHome不到一年就宣布终止运营，没有可信的、规模化的采样交易平台，也缺乏完善的行业机制提供保障。
另外，各国的采样服务平台没有地域限制，很多成熟的音乐制作人会去国外平台挑选合适的样本。更多不知名的Beat制作人在淘宝或者咸鱼上野蛮生长，连最基本的视听功能都无法保证，更谈不上规范的版权保护。
不过国内平台也尝试过水音乐试听服务。2021年11月24日，网易云音乐与BeatStars达成战略合作，同时在平台上开通了Beat交易区。在交易平台BeatSoul正式上线后，网易云音乐还举办了国内首个大型原创节拍制作大赛《节奏播放器》。
有意思的是，网易云音乐刚刚起步，就打出了开放、自由、零平台共享的口号。可以看出，音乐平台的入局意图并不是为了构建一个完善的音乐供需抽样体系，也不是为了实现业务，而是以节拍内容作为衍生服务，聚集更多的音乐资源和音乐人。
从长远来看，能否拓宽音乐风格，在制作人中形成公信力，调动更广泛的用户市场，是试听音乐服务的关键。相比国外完善且高补偿的版权环境，国内的采样音乐服务进展相对缓慢，未来还有待观察。
