一个意思的通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。
古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.
再说下民族唱法
族唱法（folk style singing ）
广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。
这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。
民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。
在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求
从80年代起，我国的声乐界将唱法分为“美声”、“民族”、“通俗”，这在一定时期丰富了歌唱内容的表现形成，也满足了不同层次观众的欣赏要求。对于三种唱法的称谓及划分，行内人早有异议，但因约定俗成，就都那么叫了，且国内比赛也沿用多年。现在看来，三种唱法的划分方法是不严谨及欠科学的，它不利于中国声乐学派的形成，影响制约了中国声乐的发展。本想廓清人们的声乐概念，却搞乱了人们的认识，给声乐演唱及教学造成误导，表现为：认为美声唱法是进口货，洋唱法，只能唱外国歌或歌剧咏叹调，唱不好中国歌、咬不清中国字。民族唱法是中国正统唱法，但只能唱民歌或民族风格的中国歌曲，唱不好外国歌。通俗唱法就是表现爱情，宣泄自我与怀旧。以嗓音条件划分唱法。即通常听到的所谓天生一副洋嗓子或民歌嗓子的说法。教学中嗓音粗壮宏大者就是洋嗓子美声唱法，嗓音纤细甜脆者就是民歌嗓子民族唱法，自然的白嗓子就是通俗唱法。以演唱曲目划分唱法。不论声音规格如何，唱外国歌及歌剧咏叹调的都是美声唱法，唱中国歌及民歌的都是民族唱法，说唱摇滚风格的都是通俗唱法。三种唱法，美声唱法尚“有法可依”。通俗唱法则“无章可循”。而民族唱法的提法是笼统的，它究竟是哪个民族的唱法。中国有56个民族，还没有任何一种唱法，能够概括和相互替代其他民族的演唱风格。所以，民族唱法至今未形成一整套科学的、系统的训练体系和唱法规格，主要还是吃嗓子本钱的多，以致于同是民族唱法的张、王、李、赵唱的是同一首歌，但其声音效果和规格却相差甚远，原因就是缺乏统一的科学的歌唱方法，更多地是依赖各自的嗓音条件。而意大利美声唱法，不论你是哪国人，什么人种，只要学习了意大利唱法，其声音特征十分明显。科学的唱法只有一种，是一种唱法与多种风格的问题，而不是多种唱法。唱法与风格完全是两码事，即用一种科学的唱法，演唱好不同国家、不同民族、不同地域风格的声乐作品，犹如一块布料，可以裁剪成各种样式、各种民族的服装。科学唱法掌握了，什么样的民族风格、古今中外的声乐作品都可以尽情地表现，就会唱什么，像什么。而我们的民族唱法只能是在国内唱唱，不能参加国际大赛，不能表现世界经典剧目，更由于唱法的差异，外国人很难学习和接受，也影响了中国作品在世界的传播。科学是没有国界的，是属于全人类的，唱法也不例外，它越具有科学性，就越具有世界性。帕瓦洛蒂、多明哥、萨瑟兰不仅属于他们各自的国家、民族，也属于全世界。如果只强调民族性，没有公认的科学唱法，即便是有最丰富的民族感情，独特的民族风格，也难于尽善尽美地表现和被世界公认。意大利歌曲、歌剧之所以风靡全世界，就是因其科学的歌唱方法造就了一大批举世闻名的歌唱家，将其科学地、规范地介绍给世界。
