必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。
画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。
学习动漫是学素描好还是直接学画动漫好
在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己动画短片制作中的一些经验，给大家碰到此类问题时作个参考。
一、简化主体
首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍地提高工作的效率。
一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。
注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。
二、尽量使用变形
Motion
Tween
和
Shape
Tween是flash提供的两种变形，它们只需要指定首尾两个关键帧，中间过程由电脑自己生成，所以是我们在制作影片时最常使用来表现动作的。
但是，有时候用单一的变形，动作会显得比较单调，这时可以考虑组合地使用变形。例如，通过前景、中景和背景分别制作变形，或者仅是前景和背景分别变形，工作量不大，但也能取得良好的效果。
如上面例子中兔子翻跟头的动作（动画1），它由动画2、3、4三个部分组成，动画2，主要是背景的简单上下移动变形，动画3是中景白云的旋转缩放，都是简单的Motion
Tween，动画4稍微复杂一点点，兔子是有一个2帧的Movie
Clip（由正立倒立的兔子构成的翻跟斗动作），跳起落下，也都是简单的缩放变形，此三者组成的动画1，就是一个比较和谐的组合动画，没有了过于单调的缺点。
注：学习一些镜头语言，对你制作动画很有帮助。
三、使用一定的技巧
对于许多不能采用Motion
Tween和Shape
Tween来表现的动作的时候，我们常常要用到逐帧动画，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。
显然，这是一件很吃力的工作，我们尽量避开逐帧制作，当避无可避的时候，使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。
1、循环法
这是最常用的方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie
Clip，利用Movie
Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。
上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie
Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。
注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。
2、节选渐变法
在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。
在本例子中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie
Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。
如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。
手掌的张合（下载原文件）
注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。
3、替代法
这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。
用影子表现动作
用声音表现动作
注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。
4、临摹法
初学者常常难以自己完成一个动作的绘制，这时候可以临摹一些video等，将它们导入flash中，因为有了参照，完成起来就比较轻松。而在临摹的基础上进一步进行再加工，使动画更完善。
临摹video的动画
上面的边例子中，蒙古摔交手的动作完全是由一段video“描”出来的。
具体的操作是从用解霸从video将需要的动画截取出来，输出成系列（flash
mx就可以直接导入video了），导入到flash后，依照它描绘而成，具体的风格就由你自己决定了。
注：一般video与flash的播放速度之间的区别，flash一般是12fps，video可能是24或25fps。
5、再加工法
下面例子中牛抬头的动作，是以牛头作为一个Movie
Clip，用旋转变形使头“抬起来”，由第1步的结果来看，牛头和脖子之间有一个“断层”，第2步，我们将变形的所有帧转换成关键帧，并将其打散，然后逐帧在脖子处进行修改，最后我们做一定的修饰，给牛身上加上“金边”整个动画的气氛就出来了。
第1步：旋转变形
第2步：打散修改
第2步：最后修饰
注：借助于参照物或简单的变形，进行加工，可以得到复杂的动画。
6、遮蔽法
该方法的中心思想就是将复杂动画的部分给遮住。而具体的遮蔽物可以是位于动作主体前面的东西，也可以是影片的框（即影片的宽度限制）等。
在本例子中，复杂动作部分（脚的动作），由于“镜头”仰拍的关系，已在影片的框框之外，因此就不需要画这部分比较复杂的动画，剩下的都是些简单的工作了。
当然如果该部分动作正是你要表现的主体，那这个方法显然就不适合了。
脚的动作被遮蔽
7、其他
其他方法还有很多，如更换镜头角度（例如抬头，从正面表现比较困难，换个角度，从侧面就容易多了），或者从动作主体“看到”的景物反过来表现等。
怎样学会画动漫人物
学习动漫要先学素描。
素描是训练造型和构成的手段之一，既然漫画是采用画面表现故事，那么画面是否可信就取决于绘画基本功是否过关，学习素描对于画面表现的提升肯定是很大的。
虽然很多漫画家的作品看不到黑黑白白，但深层次的分析还是能从他们的作品中看见黑白灰构成，看到明与暗的对比，看到光影对于气氛渲染的必要性。素描是前人总结的绘画学习的基础之一，能极大程度帮助绘画水平与表现力，学比不学好。
动漫与游戏制作就业方向
动漫设计与制作专业培养具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。学生毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，从事平面设计师、游戏UI设计师、平面设计等工作。
想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点
第 1 步 – 绘制中心线和头顶
首先在绘图区域的中间绘制一条垂直线，要保证它足够容纳头顶，脖子，还有部分肩膀的高度。这条线的目的是作为一个参考，帮助确保头部/颈部/两边肩部宽度相对均匀。后面它还可以帮助确定间距和定位面部特征。在这条线的上面部分画一个圆圈用来代表头部，圆圈的顶部就确定了头顶的位置。
第 2 步 – 画出头的底部
从圆的下半部分向下投射两条线，并与中心线向内成一定角度。然后这些应该过渡到曲线，再继续以更锐利的角度向下延伸，最终在下巴的曲线处连接。
第 3 步 – 画出脖子/肩膀
使颈部相对于头部要够细且长度适合。它最终应该过渡到肩部肌肉，再过渡到肩部。细长的脖子将有助于突出美丽的性格。由于本教程主要关注面部，因此我们不会在绘制颈部方面深入讲解。
第 4 步 – 确定眼睛的水平位置
要定位眼睛，你可以水平地将头部一分为二，如上图所示。对于“美丽女孩”角色，你可以将眼睛稍微放在中间以下位置，大额头会增加“可爱度”。
第 5 步 – 确定眼间距并画出它们的基本轮廓
如何确定眼间距，一般我们的标准是两个眼睛中间可以容纳第三只眼睛即可。不过要注意的是，在实际绘制眼睛时，通常会用相对较厚的上睫毛，这样一来，眼睛就会变窄。在这个阶段，你可以简单地勾勒出眼睛的基本形状，而无需绘制那些较小的细节，例如睫毛。
第 6 步 – 定位并画出眉毛
眼睛上方比较高的地方，睫毛较厚，内端略微凸起，这将有助于赋予角色某种个性。
第 7 步 – 定位并画出鼻子
鼻子将略高于头部中心水平线与下巴底部之间的中点位置，把鼻子画成一个小椭圆形，靠近脸部中心的一侧稍微平坦一些
第 8 步 – 定位并画出嘴巴
嘴巴的下唇（实际上没有画）大约在鼻子底部和下巴底部之间的中间位置，嘴巴要画的比较小，稍微向下弯曲，非常重要的是不要画的太弯，否则角色会显得不高兴。
第 9 步 – 定位并画出耳朵
将耳朵的顶部略低于眼睛顶部，底部略低于鼻子底部。在这种情况下，大部分耳朵将被头发覆盖，因此不需要绘制它们的内部细节。
第 10 步 – 画出两侧的头发
当画好所有的面部特征后，就可以继续画头发了。为了强调这个角色很漂亮，我们会给她一个相当整洁的发型，当你画头发时，你可以把头发分成侧面、前面和后面/顶部等几部分。
首先画出头发的“侧面”部分，通常要发“两束”长发，从头顶开始，到肩部略下方结束，值得注意的是，最下方分成两半有助于暗示发量。
使两束头发略微弯曲，就好像它们拥抱头部/脸部一样，并使它们向底部较上部稍微宽一些。
第 11 步 – 画出前面的头发
将前面的头发从中间拉开并塞在两侧头发的下面。
第 12 步 – 画出头顶/后面的头发
画头顶和后面的头发也是从中间分开，头发应该首先比头顶再高一些，然后向两侧头发靠近一些，最后，它应该再次向中间弯曲随即向外弯曲。完成头发绘制后，你可以擦除头发覆盖的头部/和耳朵部分。为什么要完全画出头部和耳朵，而不仅仅是从头发开始，有几个原因。一是看到头部的确切大小可以更容易地定位面部特征（如前面的步骤所示）。另一个是，以这种方式绘图有助于避免许多潜在的错误。
第 13 步 – 添加小细节
画完头发的轮廓并定位好面部特征后，你就可以画一些小细节了。细节通常包括：眼睛内部细节、头发的褶皱、美人痣等。
第 14 步 – 上色
在你开始给角色上色之前，有一点要注意，如果你是手绘，也就是说画在纸上，那头发的高光位置尽量要留白。如果是板绘的话，则更容易在后期添加高光。颜色有无数种选择，我们的例子中，头发用比较浅的金色，眼睛则用与之互补的蓝色。
第 15 步 – 画阴影并完成绘制
阴影的位置一般会出现在这些位置：眼睑周围的小阴影、睫毛下方的小阴影（由睫毛投射）、鼻子一侧有很小的阴影、完全遮蔽的耳朵、颈部大阴影呈下巴形状（由头部投射）、头部/颈部和两侧头发之间的内部阴影。如前所述，你也可以在头发上添加一些头发高光，形成白色之字形线条。高光可以留白，然后在其周围着色。或者，你可以使用白色的高光笔将它们添加到顶部，如果是板绘的话则更佳方便。
一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。
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绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
