20世纪30年代评议漫画的特点具有评议性、实效性、群众性、艺术性。
漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性、娱乐性等，具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能等。
漫画作为绘画作品经历了一个发展过程，从最初作为少数人的兴趣爱好，已成为人们的普遍读物，更是深受学生喜爱，有不少人成为了漫画控。近年来的漫画主导作品一般为日本漫画和美国漫画。
漫画的艺术形式
有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。
漫画是绘画艺术的一个品种，常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。
日漫与美漫的主要区别？
漫画与动画的关系与影响
1.动画与漫画的关系
动画是漫画的最高级表现形式，它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。
动画和漫画又是密切联系、相互影响的；漫画是所有动画的基础，动画的发展离不开漫画的兴盛发展，动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。
2.漫画是独立的艺术种类，也是社会效益巨大的创意产业
(1)漫画是独立的艺术类型
漫画虽然是动画的基础，但也是独立的艺术类型，有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。
由于漫画是静止的画面，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。
动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。
(2)漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的创意产业
漫画也是效益巨大的创意产业，漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。
可以说没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。
漫画是动画重要的产业基础，最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。
以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自故事漫画，尤其是长篇故事漫画。
因此要发展动画事业，必须要有强大漫画产业基础，国家政策应该首先向漫画产业倾斜，采取一定措施扶持漫画产业的发展。
首先从广义上来说，日本动漫比较的人性化，团队精神更强烈一些，他们永远都在追求一种现实的幻想美感，比较注重日本的本土文化气息，就像火影忍者中自始至终都在宣扬忍道的终极意义。
而美国的动画片一直都在尝试着融入现实，变形金刚是一个成功的例子，它是非常壮观的，场面非常大气，但故事老套，就像花瓶，非常好看，但不实用，而且故事剧情容易被“打破”.
日本漫画在人物个性、情感、心理刻画上非常细腻，它重视人物塑造.而相比之下欧美漫画更重视情节的构建和整体画面效果的平衡。
日本漫画会花很多的篇副或说画格表特现人物的神情表现、动作表现、或者以周围景物变化反映人物心理，手法会比较艺术化。欧美漫画，重视情节的构建和画面效果的整体平衡。
另一面来说日本漫画题材更加丰富，因为日本要把漫画当艺术和主要产业来发展所以日本漫画在题材、思想、情感上更加丰富。正着说欧美漫画画面内容丰富，画面宏大。反着说欧美漫画粗略，不够细腻。正着说日本漫画画面简单甚至简陋，反着说日本漫画主题集中、细腻。
