版权所有 开屏映画（微信ID：ikaiping）
在史无前例的惨烈12月档中，《少年》是一部缺乏常规贺岁卖相的**。
我看这部**，只冲着一个人。
杨树鹏。
这是一个很奇怪的导演，因为我看过他自编自导的《我的唐朝兄弟》《匹夫》。他仿佛十分钟情于这种草寇变英雄的故事，而且以让你分不清什么是土匪什么是英雄为乐。
比如在《我的唐朝兄弟》里，杨树鹏建构了一个架空于唐朝的官、匪、民的冲突原型，这种带有荒诞意味的冲突原型一般只在周星驰的**里出现过。
在一个唐朝的村落里，来了两个强盗，这两个强盗本来要到村民家劫财劫色，没想到更可怕的官兵来了，根本连劫都不用劫，就地就要强奸民女。强盗救下民女，杀死官兵，就此不知不觉间变换身份成了“壮士”，陷入与官和民的双重斗争漩涡中，他们忽而是强盗忽而是英雄。
杨树鹏通过这一部奇特的**把一个缺乏执法公正性的政治形态下，官、匪、民之间的冲突与博弈说得淋漓尽致。
在这部**里，杨树鹏通过一个有点奇幻的情节寄托了自己的政治理想：在这个名为“苦竹林”的苦难村落里，在一场厮杀结束后，突然来了一位诗人，与两位草寇英雄在月亮下喝了一晚上酒。这位诗人吟诵了一首“床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡”，还和二位英雄探讨了靠什么为生的人生问题，然后吟诵着“海客谈瀛洲……”逍遥而去。
不知道为什么，我一直记得这个“多余”的情节，并为此深深感动，仿佛看到真正的唐朝兄弟们乃至各朝各代的兄弟们在血与火的缝隙中抽空月下对酌。
杨树鹏的叙事里有着明显的隐喻和谐谑感，喜欢用似幻似真啼笑皆非的荒诞感包裹一颗充满热血的心肠。这种感觉在《匹夫》里更加明显。
《匹夫》说的是一个小哥扮作新郎官潜入土匪窝里，试图把土匪变成抗日英雄。这些土匪本来过着要枪有枪要酒有酒要女人有女人要兄弟有兄弟的幸福地下生活，在踏上抗日路后，也就踏上了一条无法回头的不归路。
杨树鹏喜欢让土匪们陷入不得不变成英雄的境地中，并在这种境地中制造趣味与热血交织的荒诞感。
《匹夫》中有一个情节后来被《火锅英雄》致敬了。几个土匪戴着街上捡到的唐僧师徒的娃娃头套去打劫银行。
事实上，打劫银行后面的桥段更加有趣，这里就不剧透了。有兴趣的童鞋可以找来看看。
在连续两部年代剧后，时隔四年，杨树鹏终于拍了一部当代犯罪悬疑片《少年》。
从题材上看，《少年》的青春、犯罪、悬疑完全不同于之前两部片的草寇英雄主题。
然而，杨树鹏毕竟是杨树鹏，他从来不会放弃编织泥泞中的花朵。
少年者谁？一个黑客，一个十年骗局的编织者，一个罪犯，同时也是一个以暴易暴的热血英雄。
在这部**的开头，我们看到的欧豪扮演的少年是一个极其悲苦、冷酷的角色，他童年时因与人打架脑部受伤且伤势并未控制住，生命如烛飘摇不定，却又明显在用黑客手段计划着什么阴谋。这制造了一个错觉：这是一部罪犯在一开头就暴露的犯罪过程悬疑片。
随着剧情凶狠推进，你会发现，你以为一开始就已经暴露的罪犯——少年，反倒成了罪恶感最少的那个存在。因为，除了“少年”之外，每一个人都过着狼狈不堪的生活。
张译们演的警察是狼狈的，而且有点不正经，一边追凶，一边对付烦人的上级；
医院里的女医生是狼狈的，被病人跟踪，被音乐家老公家暴；
音乐家是狼狈的，过着道貌岸然的生活，极端压抑自己的性冲动，以虐新进乐团的女乐手为乐；
杀妻嫌疑人酒鬼是狼狈的，连傻子都嘲笑他戴绿帽……
他们更像你在生活中会碰到的那些狼狈不堪亦正亦邪的人们。
这部**可以说是让一群狼狈不堪的中年人解决一对少年制造的危机。带着《白夜行》的影子。
然而，更确切的感受是，这部**是用一个少年制造的危机来展现中年人的群体危机。
那些衣冠楚楚、道貌岸然的医生、音乐家、警察……每一个人的衣冠下都藏着一种不可告人的生活、一些难以启齿的隐秘甚至罪恶。
这种弥漫全片的令人厌恶的中年生活最终被一个少年十年不断的锐利观察刺穿。
杨树鹏的演员选择显然也是为此目的服务的。
欧豪扮演的少年苏昂和郭姝彤扮演的少女林巧，干净、率真、野性、美好，简直能看到他们周身青春血液在燃烧。尤其是郭姝彤，极其出色的演绎，让一个灵性的存在变得生机勃勃，周身散发着少女的细微光芒。欧豪也不错，算是小鲜肉里能拼演技的一位，可惜台词差了些。
郭晓东扮演的中年音乐家李志民和余男扮演的中年脑科医生韩云，虽然一个仍然风流倜傥，一个也依然性感美丽，却处处给人污浊、阴郁、城府、隐忍的不良感受。除了外表散发的不良气息，他们对待爱情的态度也变得暧昧不清，充满纠结不清的暴戾气息。
有心人如果对比一下郭姝彤和余男，会发现她们的五官、神情其实十分相似。我以为这是导演故意为之。一个被少年用心挚爱、用心记忆的少女，必然是光芒四射的；而一个被中年文艺男狂虐的女人，连性感也带着阴霾。
对比一无所有朝不保夕唯有青春热血的少年少女，与衣冠锦绣居所堂皇只差青春热血的中年男女，哪一种人生更值得眷恋不是一目了然吗？
《少年》比《白夜行》更加热血，它没有蛇蝎美人，只有不得不在仇恨中长夜潜行的孤苦与决绝。
杨树鹏再次在一部犯罪悬疑片中植入了独特的个人趣味，它让你分不清罪犯与英雄的边界在哪里。正如在他曾经拍过的草寇英雄片里，你常常会迷失在强盗与英雄的身份迷局里。
如果说《少年》最后揭露的罪犯缺乏合理的犯罪逻辑铺垫，那只是因为，它指向的或许并非犯罪，而是弥漫于我们生活中的中年乏味。
某种意义上说，这种麻木苟且的中年生活确实就是犯罪。
而所谓英雄，也就是永葆一颗不被磨灭的少年心。
子非鱼，**人，知名影评人，曾任新京报副总编辑、时光网总编辑
开屏映画
终端娱乐观察家
微信ID：ikaiping
编辑：醉花阴
联系我们：youfish888@qqcom
文艺连萌 我们终将改变潮水的方向
《少年》评价怎么样？
**少年火热上映中
**《少年》近日在各大院线火热上映中，该片不仅血腥暴力甚至让影迷们反馈该片略重口味。该片一经上映便得到了许多网友与影迷的力赞。不过让影迷和网友不解的是**少年结局是想表达的意思，对于少年结局的含义网友们也纷纷各抒己见，那么就跟随小编的脚步来一起探讨**少年结局隐含的寓意吧。**少年是由欧豪、张译、郭晓冬联袂主演的，在影片中让人为之一亮的便是欧豪在**中的突破表演，相较于其主演的几部**中的青涩，欧豪在少年的表现让人眼前一亮。
**少年讲述了欧豪扮演的少年苏昂结网布局复仇所展开的一系列悬疑事件的故事。该片一经上映便得到了网友的力赞，更是把该片誉为中国版的《白夜行》。该片的导演杨树鹏称《少年》虽然是一部青春片，但是剧情却带有黑暗与热血，残酷的氛围。在近日的发布会上，杨树鹏导演更是坦言自己对犯罪悬疑题材的偏爱，他称《少年》是集合许多主创人员心血的一部作品，在**中大家一定可以感受该片所带来的视觉听觉享受。
**少年火热上映中
**《少年》近日在各大院线火热上映中，该片不仅血腥暴力甚至让影迷们反馈该片略重口味。该片一经上映便得到了许多网友与影迷的力赞。不过让影迷和网友不解的是**少年结局是想表达的意思，对于少年结局的含义网友们也纷纷各抒己见，那么就跟随小编的脚步来一起探讨**少年结局隐含的寓意吧。**少年是由欧豪、张译、郭晓冬联袂主演的，在影片中让人为之一亮的便是欧豪在**中的突破表演，相较于其主演的几部**中的青涩，欧豪在少年的表现让人眼前一亮。
**少年讲述了欧豪扮演的少年苏昂结网布局复仇所展开的一系列悬疑事件的故事。该片一经上映便得到了网友的力赞，更是把该片誉为中国版的《白夜行》。该片的导演杨树鹏称《少年》虽然是一部青春片，但是剧情却带有黑暗与热血，残酷的氛围。在近日的发布会上，杨树鹏导演更是坦言自己对犯罪悬疑题材的偏爱，他称《少年》是集合许多主创人员心血的一部作品，在**中大家一定可以感受该片所带来的视觉听觉享受。
《少年》剧情烧闹不能停
**《少年》剧情着实让观众虐心了一帮，剧情的起伏也让观众难以从中逃脱。影片中，欧豪为了复仇变成了电脑高手并且编织了一系列的复仇计划，在这场复仇计划中无人能幸免。看到最后观众发现剧中的女主人中林巧早在多年前就已经死了，而苏昂眼前的林巧只是苏昂脑部受伤以及深爱林巧所产生的幻觉。影片末尾，林巧问苏昂“你爱我吗”，苏昂
《少年》有着导演对银幕暴力无尽的迷恋
**《少年》以一个独特视角构造了前所未有的犯罪故事。两个“小孩”把一群社会精英玩弄于股掌之间，让观众感到新奇，感到敬佩，也感到危机。如所展现的视觉效果与核心内容，导演杨树鹏不但在悬疑罪案、惊险动作、复仇风暴上下足功夫，更力图挖掘内心，撕开伤口，展露人性的另一面。
《少年》是由腾讯影业、青春光线、58同城影业、春天融和、阳光影业、安瑞传媒、群英荟影业联合出品，杨树鹏执导，欧豪、张译、余男、郭晓东、刘天佐、郭姝彤、周一围、王烈、陈梓童等人主演的青春罪案**。
该片讲述两个少年精心设计了一个复仇计划，上演了一出“恶有恶报，少年开火”的故事。
如何评价**《少年的你》
《少年》这部**，它最终呈现的内容及方向，可能与很多人的预期完全相反。从最开始的阵容配置及片名，我们一直以为这是一部关于青春的**，最多是一部残酷青春物语。仍是关于青春的苦恼与哀伤，以及爱情。
出于对青春片的一贯敌意，对《少年》这部**，原本并没有那么期待。不过，就像之前在新片前瞻说过的，该片的第一支先导预告，却勾起了我的一些观看欲望。
而真正看完之后，你更会发现，这片跟青春几乎毫无关系。就像导演说的，这就是一部成人世界的犯罪题材。影片甚至有意张扬暴力与其他噱头，夸张点的话，你可能会在其中看到暴力狂、控制欲、符号化的恶人、不明的性取向。当然，还有永无休止的罪恶与暴力。
甚至在戏份编排上，影片的真正男主则更像是张译，欧豪的角色更像是个影子男主，隐藏在背后。而张译饰演的警察却一直站在前面，是一个以观众视点代入的角色，带观众进入这个案件，并了解背后的阴谋。
影片导演杨树鹏在之前的访谈中提到过，他最初看中并决定参与改编这个剧本，其实就是因为张译这个角色，那是一个疲于奔命的警察，被这场扑朔迷离的案件搞得晕头转向，这种有点美式侦探小说的角色设定，成为他最开始的嗨点。
就好像张译脸上持续不断的伤痕（不是额头碰上了，就是鼻梁撞坏了），还经常灰头土脸的形象，其实也是很常见的人物塑造方式。
它用角色的狼狈，张译外形上的变化，去增加故事的紧迫感，告诉观众，其实真正四处碰壁的，并不是张译伤痕累累的脸，而是对案件调查的的过程，一路碰壁，毫无头绪。
不过，倒可以先聊聊《少年》的导演杨树鹏，倒也是个有趣的人。按他的描述，他的经历其实非常有趣，小时候也混过，没事打打架什么的，还在录像厅看过场子，做过消防员，在影视公司做过攥稿，当过编辑，最终才通过《实话实话》和《**传奇》走进**圈。
他的人生经历，恰好可以对应很多普通影迷对**以及**梦的假想
都是没经过科班训练，也没有太多**专业经历，更多是凭借个人的兴趣，试图走进这个圈子。只不过，杨树鹏是比较幸运的那个，他最终混进了**圈，实现了他的**梦。而我们，则一直在圈外打转。
从兴趣爱好上，杨树鹏导演也是个不折不扣的文艺青年，就好像他之前在知乎上发的一个文章，推荐自己看过五遍以上的电音，他推荐的是《教父》《七武士》《愤怒的公牛》《盗火线》以及《喋血街头》
而在之前与他进行的一次对谈中，他说提到自己很喜欢美国文学，比如卡佛、塞林格或者海明威。他说，那些小说当中人物的不确定性，其实对他之后很多作品影响很大，他希望他作品中的人物，大概也有一些不确定的东西，非好非坏的。
在“文艺青年”这个称呼有点变成贬义的今天，杨树鹏却坚定地认为自己就是文艺青年。他说“我们喜欢**，为**做一点事情，喜欢文学，为文学做一点事情，我觉得这个不丢人。以前我挺担心被描述成一个文艺青年，40岁以后大概确实有一些四十不惑的意思，我不再特别担心某些事情。”
所以，自称文艺青年的杨树鹏，也尝试在他的作品中融入更多文艺青年的东西。最早知道杨树鹏，其实是因为一个恶搞短片《分家在十月》。那个十几年前大热的短片，曾经也是风靡一时，在网上火到不行，算是国产恶搞短片的元老了。而那个短片，正是杨树鹏他们几个人鼓捣出来的。
从当初那个短片，其实就能看出杨树鹏作品的一些特点，容易受经典影响或是呼应经典，并且喜欢对固有类型进行突破，这都是特别影迷的东西。
就好像他之后的《烽火》《我的唐朝兄弟》以及《匹夫》，无论你觉得这些作品如何，却总能从中看出一些试图突破固有类型框架的野心，《我的唐朝兄弟》显然是在古装基础上融入了喜剧与武士片的元素，而《匹夫》则尝试在抗日题材里加些西部片以及其他迷影元素。
即便我不喜欢《匹夫》，却仍然对其中一些形式感以及恶趣味的东西感兴趣，比如那场制服妹子砍鬼子的设定。
这都是很迷影，又很恶趣味的选择，它会与同好形成共鸣。
那么，《少年》里又能看到什么呢？
很明显的感觉，《少年》里面有韩国犯罪片的影子：对邪恶人性的迷恋，对罪恶的细致描述，尤其是对银幕暴力的热衷。其实，都是这几年韩国犯罪片，都有类似的情况，放大的银幕暴力。
导演认为，自从科波拉《教父》系列中出现了眼镜腿杀人，从相对冷静的状态创造出调性很高的冷暴力环境，挑动了很多人的神经，这种形式感的暴力是他很喜欢的。而韩国的犯罪片，则将这种暴力进一步放大。这是与三池崇史的暴力完全不同的，写实的暴力。
就好像我们之前看过的很多韩国犯罪片，尤其是金知云的《再见恶魔》这种
有着对银幕暴力的无尽的痴迷，如一场大赏。而这，已然成为当下韩国犯罪片的主流。
另外，追寻杨树鹏的创作轨迹，也能找到他与韩国**的关联。
在拍完《匹夫》之后，杨树鹏有好几年的蛰伏期，一直没有作品出来。
据他介绍，那几年他主要在韩国，参与一些中韩合拍的犯罪片运作。选择韩国，是因为可以规避很多风险，比如案件发生在韩国，警察也是韩国人，所以在影片通过审查时会更方便。
那期间他一共操作了两个项目，一个是关于杀手的公路片，另一个是悬疑罪案题材。虽然由于演员档期或其他原因，两部片子都没拍成，但是，在韩国的那段经历，无疑会对他之后的创作产生了很多影响。而提到韩国，他最大的感受还是韩国**人的敬业程度，以及对职业的敬畏感。
回到《少年》，这部片子的整体状态都非常压抑与黑暗，是有韩国写实罪案题材影子的。尤其是那些挑战观众神经的银幕暴力场面，包括其中一场强奸戏，都特别刺激观众。而最后那场用大铁镐砍人的场景，看到我都有点疼。在这几年的华语片里，这也是挺突出的一场银幕暴力戏。
对于银幕暴力的迷恋，一定程度也源自导演的直男审美吧。
杨树鹏经常会有意无意提到自己是个直男与直男口味。而他的直男口味，也一定程度影响了自己的作品。就像他说自己一定不会去拍的都市爱情片，即便给再多钱也不想拍。我觉得，这不光是想不想拍，也是能不能拍得出来。
显然，他还是喜欢拍这些犯罪的、动作戏的，更男儿热血的片子。
包括在上文他提到的，自己看的次数最多的**，也是相当直男的选择，五部**基本都是动作片或罪案题材，没有一丁点温柔与浪漫。不过，这几个选择倒是很对我的胃口。
包括在《少年》里面，也是特别直男的拍法，关注的是案件与阴谋，设一个大局，以及整个阴谋的执行。整个片子都很硬，动作与阴谋。而我们以为的女主角郭姝彤，其实戏份并不多，更多只是个执行任务的配角，剧情的核心仍然是张译、欧豪、郭晓冬这几个人
《少年》其实是个复仇的故事，并伴随着一个巨大的阴谋，整个故事都是在这个阴谋之下推进，而真相，甚至要到影片的最后一刻才能完全揭开。
为了铺垫这个阴谋，导演有意在之前影片前半段放了好多烟雾弹来搅乱你，而最后的真相，一方面确实很意外，却也因为太过意外带出反效果，会被一些观众认为是刻意反转，并开始质疑剧情上的bug。
至于欧豪，导演说选择他来出演，很重要的原因在于，欧豪的身体条件很好，片中有很多动作戏，都要他亲自上阵，这是其他偶像演员不太擅长的。再加上，欧豪身上的一点点痞气，也更适合这个角色。
好在这部**其实是个群戏，而片中的很大一部分戏也都压在张译身上。所以，当你真正看了《少年》，你会发现这部片子的戏份其实挺均衡，尤其这还是个罪案片，更多都是靠事件推动剧情，留给角色矫情的时间并不多。
之前看到有评论说，杨树鹏认为《少年》是他最满意的一部作品。
起码从类型上，这部应该是他的作品里最贴近观众的一部了，有犯罪、有悬疑以及各种抓眼球的元素。虽然，在当下的情况下，影片还是有太多遗憾，有太多地方要删，很多地方要改，尤其必须正面的角色，就一定要正面处理，是不许犯错误的。
甚至导演自己提到很多不得已的删改都骂娘，这也是没有办法的事情。
毕竟这就是当下我们拍摄犯罪片的现状，很多东西不能拍也不让拍。犯罪题材尤其难办，毕竟禁区也更多。而这几年犯罪题材则格外多，从《烈日灼心》《拯救吾先生》一路下来，每一部相关影片，都在一点点改变着犯罪片的尺度。当然，我们还是希望有更多的变化。就好像《少年》对暴力的渲染与描写，同样是在跟尺度硬碰，并试图有更多的推进。
即便有很多不如意和不满足，这仍是一部有诉求的片子，类型元素丰富，风格也算突出。尤其结尾听到陈百强那首《一生何求》，还真的能品出主角心中的那点失落与悔恨。
而提到业余生活，导演说他工作虽然很忙，却仍有时间看**和美剧，比如《西部世界》有看，不过没看完，《罪恶之夜》则很喜欢。
今年的韩片，《**》和《哭声》他都很爱。
这倒是不意外。
**少年**剧情详细介绍
《少年的你》百度网盘高清资源免费在线观看
mf69
《少年的你》是根据玖月晞小说改编的**，由曾国祥执导，周冬雨、易烊千玺领衔主演，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南、郜玄铭主演。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。该片于2019年10月25日在中国内地上映，中国内地票房1558亿；于2020年7月9日在韩国上映；于2021年7月16日在日本上映。
影片讲述了两个少年精心设计的复仇计划，上演了一个“恶有恶报，少年开火”的故事。
男孩苏昂（欧豪饰）与女孩林巧（郭姝彤饰）在同一所寄宿学校，苏昂年轻时被同学阿鬼羞辱。林乔用脆弱的身体一直保护着苏昂。他们一路野蛮成长。
另一方面，一根被发现的白骨引起了小镇的轰动。刑侦队长张建宇（张译饰）被迫接手此案并展开调查。然而，在案件的艰难进展中，林巧多年的秘密被一点一点地揭露，一切最终都会平静下来。
刑满释放的小镇青年意外得到了暗恋女孩的手机，却发现了一个重大秘密。不久，女孩和老师奇怪地死了。
警方开始调查此案，但发现真相复杂。随着案件的深入，一个惊人的爱情故事逐渐浮出水面。两个青少年入侵成人世界，揭开了世界的秘密
