日漫中有许多优秀经典的作品，那么这些作品的分镜是否都是很好的呢？我今天给大家推荐两部分镜很经典而且相当精彩的漫画。
第一部几乎是全世界皆知的优秀作品《龙珠Z》，《龙珠Z》作为龙珠系列的正统第二部作品十分经典，而且是打斗场面的巅峰之作。其中的分镜处理更是让人啧啧称赞，例如在弗利沙篇中小林和悟饭两人对娜美克星的超级神龙许完两个愿望被贝吉塔发现后，贝吉塔及时赶到许愿现场，虽然贝吉塔及时赶到现场还剩下最后一个愿望正好可以满足他不死的愿望，但是此时娜美克星大长老寿终正寝，超级神龙消失，龙珠变为普通的石头，贝吉塔大失所望正要发作，此时弗利沙赶到。
还有一段是沙鲁篇中沙鲁刚刚吸收了许多人类能量通过气感受到短笛正在和17号战斗，变成完全体的大号时机到来了，短笛此时正和17号激战并未注意到沙鲁的气已经向他们靠近，察觉到时已经为时已晚。
这两段剧情的最后都是大BOSS登场的场面，他们共同点是使用了同一分镜，这种分镜相当之经典，后来也被很多漫画家效仿。
第二部推荐的漫画是少有人知道的神作《浪客行》，浪客行的作者是著名热血漫画《灌篮高手》的作者井上雄彦。
这部漫画分镜精彩的地方在于宫本武藏面对吉冈七十余众，逐一斩杀的场面。剧情中武藏认为一个人不可能同时对阵七十人，而采用一种方法。看似是一对七十但实际上，七十人不可能同时向自己挥剑，实际上是七十次一对一。这场战斗过井上的分镜处理可谓漫画家的极致！将武藏如何一一斩杀每个人的画面展现的淋漓尽致，可谓是我见过最好的漫画分镜。
关于漫画分镜，求专业人士教导
在我看来，打斗画面精美、神一般分镜的热血动漫有：《fate系列》、《进击的巨人》、《我的英雄学院》。近年来，随着动漫行业技术的不断进步，想象不到的奇特特效和制作不再是遥远的梦想。今天，推荐了三部制作精良、具有出色战斗特效、分为镜子和爆炸的动漫片。
《fate系列》 “堕落精神的仪式，英雄的召唤”是用来拯救灵长类世界的决定性魔法。站在七个属性顶端的七个英灵，将出现并摧毁阻碍灵长类世界发展的重大灾难。为了人类的方便，通过降低这种魔法形成的召唤系统就是圣杯战争。圣杯战争大约每60年发生一次，《fate系列》基本上围绕着每一场圣杯战争。
《进击的巨人》107年前(743年)，人类的天敌“巨人”突然出现在世界上。面对生存危机，剩下的人逃到一个地方，建造了三堵巨大的墙。一百多年来，人们在这个孤立的环境中享受着和平。直到艾伦·耶格尔十岁，一个60米高的“巨人”突然出现，用压倒性的力量摧毁了城门。然后它立即消失了，凶猛的巨人成群结队地冲进墙去寻找人类。
《我的英雄学院》在这个时代，大多数人都有被称为“人格”的权力，但那些有权力的人不一定属于正义的一方。只要有邪恶，就会有英雄挺身而出拯救人民。绿谷出久，一个天生无能的少年，从小就梦想成为一名顶级英雄。他的梦想是成为一名伟大的英雄。然而，没有力量他能实现他的梦想吗？尽管有很多困难，这个少年仍然没有放弃，勇敢地朝着自己的目标前进！所以在我看来，打斗画面精美、神一般分镜的热血动漫有：《fate系列》、《进击的巨人》、《我的英雄学院》。
制作动漫的一般流程是怎样的
漫画分镜 我不说什么了一看就明白 http://www52mvccom/showtopic-3101aspx
『分镜』一词源自于**，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，
及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，
它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：
1－『发生顺序』
2－『观察角度』
3－『事（物）件与事（物）件的关联』
4－『节奏和情绪』
5－『虚与实』
诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，
它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，
分镜
漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，
分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，
即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么，漫画的分镜和**电视的分镜又有什么不同呢？
**和漫画各有其表现上的特性，**利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我：
图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下，一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义；
而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，
意在『省略思考』，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。
表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是
画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，
因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读
就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，
创作者必须熟练分镜的技巧。
尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性……但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。
一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、**的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于**。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（**或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖扛水泥贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和**一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
