电影评分对电影票房的影响究竟有多大

**评分对**票房的影响究竟有多大

并没有太大的影响。

你想想刘德华的《天机·富春山居图》，当年的评分何其低，但是票房却极好！

对于我来说，**评分真的很重要。这是一个重要的参考标准，这证明人们在**院的想法，对它的感觉和真实感受！

作为即将踏入**院的人来说，内心是充满著对未知迷茫和期望！

我们期待的，是在**院与你喜欢的故事，来一次浪漫的邂逅，而不是浪费宝贵的时间，去看一个你极度讨厌的故事，甚至想去睡觉！

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奥斯卡金像奖既是世界历史最悠久的媒体奖项，也是全世界最有影响力的**奖项。很多**人都把能获得奥斯卡奖看成是至高无上的荣耀，并为之不懈奋斗。的确，能获得奥斯卡奖不仅是一种荣耀，更代表着一种实力、一种成就。

但事实是，在《末代皇帝》、《卧虎藏龙》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等获得奥斯卡金像奖（提名）之后，华语**再难突破奥斯卡的门槛。即便中国**票房已经占据世界第二，但奥斯卡依然没有一部华语**的影子。

很多人认为，“不是中国**无缘奥斯卡，而是中国**压根就放弃了奥斯卡”。去年，重新整理了中国**票房的《战狼2》在此前被定为申奥片，选送其去参加第90届奥斯卡最佳外语提名的角逐，然而在最佳外语片初选阶段，《战狼2》就已经落选。其实这种片子被刷掉，是毫无悬念、理所当然的。这种宣扬著高度个人英雄主义情怀和爱国之感，留给中国人自己看才是这种**最好的归宿。

奥斯卡对于中国**来说没有太大的直接影响力，更多时候，奥斯卡存在的意义只是建立了一种世界级的**评价体系。同样的，虽然奥斯卡金像奖类的**有很强的示范作用，能拿下更是至高无上的荣誉，但是对于中国**来讲，与其失之交臂也没什么值得遗憾。奥斯卡奖并不是中国**走向世界的唯一通行证。中国**走向世界、创新发展的首要目标还是要牢记传递中华文化、讲好中国故事的使命，当然深度、意涵便是其中必不可少的要素。

《致青春》资料图 近期，国产**最热的话题莫过于《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》），这部**的成功不主要体现在票房上。票房之外，围绕“青春”展开的一系列话题，在**档期之外也引起业内外广泛的讨论。近日，网路上一篇详细分析《致青春》网路营销的文章引起了业内人士的关注，文章介绍了《致青春》早在一年前就通过该片的官方微博进行前期宣传，几乎记录了**筹拍、开机、制作、上线的全过程。据统计，参与转发《致青春》相关话题的微博名人，24个账号，粉丝总数已经接近37亿。 联络之前几部同样在票房上表现不俗的国产影片《失恋33天》、《北京遇上西雅图》，它们的共同之处就在于成功的网路营销，如今**票房走高，关键靠网路营销？ 营销正在成为票房幕后推手 根据艺恩咨询最新资料统计，2012年中国影视公司**营销费用总投入达到24亿元，同比增长20%，预计2013年**营销市场规模将达到28亿元。为此，艺恩咨询分析师认为，**营销正在成为除制作、发行和放映3个传统环节之外，**产业第四个细分服务流程，它也成为推动**票房增长的新动力。 而这其中，相对于传统营销的“三驾马车”：海报、预告片、电视广告来说，网路营销更有效。 2011年，曾创下35亿元票房佳绩的**《失恋33天》是国内最具里程碑意义的网路营销成功例项，回顾该片的网路营销策略，离不开以微博为代表的自媒体传播的新思维。《失恋33天》打造了官方微博粉丝量近10万，同时还打造了很多“失恋33天”的微博账号，这样就形成了一个庞大的微博矩阵，由这个矩阵加上话题再加上各大排名靠前的草根微博的转播和推荐，所形成的力量在微博上无疑是巨大的。 《失恋33天》网路营销的负责人，新丽传媒副总裁张文伯表示：“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”虽然这并不意味着该片的成功经验适用于所有**，但是对于国产小成本**来讲，《失恋33天》的数字媒体营销的确具有很高的参考价值。 而《致青春》之所以收获这么好的宣传效果，同样离不开对微博营销的运用。实际上，《致青春》原小说的粉丝以及**主创的粉丝在网路上自发为影片进行了宣传，据影片主要投资方介绍，该片在宣传发行上总投入不过1000万元，而免费的微博营销为影片节省了很大一部分投入。 “当下的**主流观众都比较年轻，他们经常上网，通过微博等来获取各种资讯。因此，微博营销这种方式很容易获得较好的宣传效果。”中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示。 专业营销公司正在快速成长 在**行业流行这样一句话：“四分**、六分宣发”，**的营销策略越来越成为影响**成功的重要因素。而根据艺恩研究发现，**新媒体营销市场在2011年达到1亿元，相比2010年同比暴涨150%，2013年该市场有望达到35亿元，占总体营销市场的8%。 在新媒体的诞生和迅猛发展的同时，多家影视营销公司借势而生，对影片营销宣传发挥着重要作用。像和颂世纪、剧角映画、影行天下等公司是其中的典型代表。 如果说曾经影视营销公司在**行业巨头眼中不值一提，或者说这个行业缺少职业的、正规的营销公司，那么今天在业内人士看来，一些专业的影视营销公司正在快速成长。而且网路营销作为一种产业，目前发展势头良好。据了解，目前仅北京地区就有2000家网路营销团队，规模较大的团队，一年能为20多部**做网路推广和营销。 而专业成熟的网路营销也受到**发行方的重视，中影集团副总裁张强近日在微博上释出将公开招标**《狼图腾》及《鬼吹灯》的网路营销团队，招募公告发出，随即引来微博上不少营销机构或文化传播公司关注。对此张强表示，这属于中影的一个新尝试，具体效果如何还有待印证。但多位业内人士将此视为“一件特别好的事”。但专家同时建议，**营销需要和影片气质相贴合，时刻关注受众观影习惯的变化趋势，准确分析市场与受众特征，在学习好莱坞营销模式的基础上强化对本土文化的理解与营销模式的创新。 要“锦上添花”而非过度依赖 关于**营销的作用，业内人士的普遍看法是：有作用，但不是决定性的作用，它充其量只是锦上添花的事情。决定一部**成功的关键不是宣传，而是**本身，在于**给人们提供的价值，以及观众对这种价值的认可度。也就是说，**的品质和口碑才是最好的营销。 实际上，优质的内容与社交媒体的有效融合，才能满足消费者的需求。同时，营销团队在正确的时间，做正确的事情，控制营销时间点，才能持续地激发使用者的喜好。《致青春》的宣传方、麦特文化传媒总裁陈砺志认为：“在一部**成为案例性作品的时候，营销是不应该邀功的，营销始终应该隐身于幕后。”不能轻视营销，也不应过度夸大营销的作用。 当下的确存在**过度营销的乱象，对此业内人士认为，**的市场化有一个逐渐成熟的过程。并且，有专家指出，“一切向票房看的营销”，可谓是中国**产业的瓶颈。“一切向观众看的营销”才是中国**的出路。 不可否认，成功的**离不开成功的营销手段，但正如著名娱乐营销专家文硕所说，正在成长中的中国**营销模式需要经历单一票房营销模式——以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式——票房营销和非票房营销并重的营销模式——以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式4个阶段。

当然！

1、很多人看**的时候，如果对**不了解，总是先关注一下豆瓣评分，如果豆瓣评分5分以下，肯定是垃圾片！

如果7分以上，肯定是好片！

2、这就是豆瓣评分影响票房的方法，除非影片本身是系列片。例如生化危机系列。速度与 系列等。否则很多人都是先看评分再买票的！

coffee#_| 本质的不同，无法相比！股票流动性很好，因此可全民抄股！古玩几乎没有流动性，价高买进就套死，因此参与人群很特殊！ 检视原帖>>

具调查----北京---上海----杭州--西安----重庆五地抽查,股票下跌--古玩销售情况回升-----股票上跳-------古玩市场冷落------ 检视原帖>>

地铁对近郊物业和远郊物业的价值提升分别达到25%和15%。

地铁通车后，北京、上海、广州地铁周边物业价值均得到大幅度的提升，具体为：离地铁站0-500米的近郊区物业价值提升20%—25%，而远郊区物业价值则提升10%—15%。

尤其是非核心区住宅对地铁的依赖度大，地铁通车前后住宅普遍呈现集中入市现象。同时，地铁促使非核心区住宅价值快速提升。研究发现：距离地铁站越近，住宅价格较高；3公里范围内，向外每辐射1公里住宅价格下降6%—9%。以换乘站市民核心站为例，其周边租金上涨比单线经过的站点租金上涨快近一倍。

关于什么是“地铁房”，业内都有一套评判标准，一般来说，距离地铁站点步行5分钟可到达房子称之为“正地铁房”；10分钟内到达称为“准地铁房”；15分钟内到达称之为“近地铁房”。

越靠近地铁的房子越贵，背后的原因之一就在于地铁的交通便利性。但是地铁不是少有的出行方式，私家车和地铁是相互替代的交通工具。如果一个城市开私家车上班、出行和坐地铁一样方便，成本也差不多，那么房子靠近地铁就没什么优势，地铁影响房价的前提就会大打折扣。而越是私人交通不方便的城市（购车成本高，道路拥挤，油价高），私人交通对地铁的替代性越低，地铁对房价的影响也就越大。

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大萧条是如何影响**院的

去看看让-皮埃尔·梅尔维尔 Jean-Pierre Melville的《红圈》从吴宇森到你提到的昆汀、盖里奇，祖宗应该就是这部**！哦对了，还有杜琪峰！类似的还有《公民凯恩》，作为黑色**的最重要的三部**之一，为后来者提供了扎实的铺垫，主要是阴暗的表现主义影像，和碎片化的叙事。关于这部**的详细解构网上很多，不详述。但许多被记在《公民凯恩》身上的所谓开创性的拍摄技巧其实早就有人曾经实践过，说白了奥逊·威尔斯也是一个集大成者，他自己说是格里菲斯开创了这一切，几乎每个**人都追随过他的脚步，他首次使用了特写拍摄和移动拍摄。

影响一部影视作品的质量因素有哪些？

1929年，当全球经济跌入谷底，数百万人破产，导致大规模失业，多年的艰难生活，甚至自杀，好莱坞进入了某种黄金时代。有声**的出现为**媒介重新注入活力，人们无疑迫切需要娱乐消遣，开始以前所未有的数量涌向**院。”

“即使是在大萧条时期，也有6000万到8000万美国人每周去**院看一次或更多的**，在那些日子里，他们确实物有所值。在20世纪30年代早期，一张美国**票可以买到一部卡通片、一部新闻短片、一部b级故事片和一部主要**，相当于4个小时的娱乐时间，而现在5美分相当于4个小时的娱乐时间，这在当时相当于一加仑汽油或一包香烟的价格。”

人们普遍认为，抑郁的观众去**院是为了通过逃避现实和浪漫的**来分散他们的痛苦，但这并不完全正确。事实上，好莱坞**中出现了一种新的坚韧不拔的愤世嫉俗情绪，这与时代的严峻相吻合。

当然，这里有令人眼花缭乱的消遣；从舞蹈指导巴斯比·伯克利(Busby Berkeley)精心编排的荒唐舞蹈片段，到嘉宝经典之作《大酒店》(Grand Hotel, 1932)和弗雷德·阿斯泰尔(Fred Astaire) /金格·罗杰斯(Ginger Rogers)的音乐剧《飞到里约热内卢》(Flying Down to里约热内卢，1933)中奢华的逃避主义练习。但这些都是例外，而不是惯例，而且大多数抑郁题材的**都是以当时的社会现实为基础的。”

哥伦比亚(Columbia)和华纳兄弟(Warner Brothers)的**充斥了全美各大影院，其剧本就像是直接从当代报纸的阴森纸页上扯下来的。这种社会现实主义新潮流的典型代表是《我是一名逃离铁链帮的逃犯》(1932)，这部华纳兄弟公司的**中，保罗·穆尼扮演一个绝望的人，他被骗参加了一次抢劫，最终从一个邪恶的南方铁链帮逃脱。20世纪30年代早期的**中充满了这些受委屈的英雄，他们似乎被无法控制的力量压垮了，就像看着他们的落魄的赌客一样。”

但比这些不幸的受害者更受欢迎的是那些恶棍，他们拒绝被大萧条吓倒，甚至把它变成了自己的优势。一种新的对法律和政府的蔑视让观众可以尽情享受有组织犯罪的冒险，而华纳兄弟很快就成为了黑帮题材的大师。爱德华·G·罗宾逊和詹姆斯·卡格尼因出演**中的邪恶恶棍而一夜成名，当时这些**被批评为违背了道德和品味的界限。”

“在《小凯撒》(1931)中，罗宾森毫无顾忌地饰演了精神错乱的流氓里科，他枪杀了站在教堂台阶上的牧师，因为他的说教让Rico的一个团伙感到内疚。这一角色震惊了观众。”

爱尔兰裔美国演员詹姆斯·卡格尼(James Cagney)紧随其后，他在《公敌》(Public Enemy, 1931年)中饰演汤姆·鲍尔斯(Tom Powers)，在银幕上大爆发。他还打破了另一个禁忌，将柚子砸向梅·克拉克(Mae Clark)的脸上。20世纪30年代末，卡格尼继续出演华纳黑帮**，并向公众介绍了亨弗莱·鲍嘉。”

如果说黑帮**给了观众发泄他们无能的愤怒的一个出口，那么即使是当时最受欢迎的喜剧也是嘲讽和愤怒的。最初的无政府主义者马克思兄弟是在股市崩盘时从杂剧转到好莱坞的，在他们早期的经典喜剧中，如动物饼干(1930)和鸭汤(1933)，他们和他们的作家欢快地攻击了爱国主义、一夫一妻制和婚姻的神圣不可侵犯之物。”

换句话说，在世界其他地方都在崩溃之际，好莱坞成功地蓬勃发展，部分是因为公众迫切需要娱乐消遣，部分是因为它自身的创造力。但这只是一段有限的时期，因为从大萧条中得到的另一个重要教训是，如果经济衰退持续足够长的时间，一切都会受到影响。尽管**公司安然度过了大萧条的前几年，但到了1933年，他们的巨额债务终于来了。所有这些公司都大举借债，为大规模购买**院和将其转换成有声**提供资金，导致它们总共负债超过4亿美元(285亿欧元)。”

到了1933年，随着大规模失业席卷美国，**观众人数开始下降——那一年的降幅高达40%。直到20世纪30年代后期，**的上座率才有所回升，那时好莱坞不得不应对新成立的正派联盟(League of Decency)的种种限制，该联盟组建了强大的政治游说团体，抨击**的不道德内容。从那一刻起，好莱坞将不得不开始推销美国，而不是攻击它。” 

影视行业影响票房的影响因素

影视业在观众观影水平提高，观影选择权扩大，信息判断能力增强的背景下，强调内容为王，质量为本已成为业界共识。2021年，当**业遭遇寒流袭击时，中国**制作迎来了暖春。

伴随着经济的发展和观众审美水平的提高，市场对高水准、大投入的精品内容的需求越来越强烈。因此，影视制作公司不断加大成本投入，聘请著名导演、编剧和演员，拍摄宏大的场景，聘请知名的后期团队，以吸引观众的眼球。

影视剧质量受哪些因素的影响？例如导演能力，演员价值，剧本，服化道，后期等等。

实际上，所有这些因素或多或少都有联系，举个例子：就像你说自己成功的秘诀是什么一样。三个要素是成功不可缺少的：天时地利人和。

假如非要纠结哪一个更重要，首先，我认为一个好的剧本是成功的核心，如果演员在优秀，导演在出色，后期特效在精湛也无法弥补剧本的缺失。因此，如果要说哪一个更重要，我的回答是：剧本的内容最重要。优秀的剧本，优秀的内容才能成为经典。

第二，导演、演员都是不可缺少的要素。优秀的剧本内容，没有合适的演员，在现场只会装酷耍大牌，对台词只会说123456，这样的话肯定也不会拍成**。唯有用心做导演，演员扎实的表演才能让这个剧活起来。举例来说，**《悬崖之上》就体现了这一点，张艺谋导演倾注了大量心血，不像那些抗日神剧那样，只是夸大宣传，没有实际意义。再加上国内顶级实力派演员，成就了五一档最佳影片。

希望以后的作品能够像张导这样有良知地制作，也希望以越来越多的方式以内容取胜，而不仅仅是夸大情节没有实际意义的作品。

影响**票房的五大因素

一、影片本身质量：影片的质量是影响票房的首要因素。内容为王，影片的质量上去了，有口碑了票房就容易上去。

按照**的口碑和票房可以分为：

有票房又有口碑的**；

有票房无口碑的**；

无票房有口碑的**；

无票房无口碑。

有票房又有口碑**，数量很少；市场上绝大多数都是无票房无口碑的**。无票房却有口碑**，可能经典并获奖，受众范围较小，比如2017年上映的《七十七天》《二十二》。只有影片本身质量过硬，拥有口碑后，**票房就更容易获得成功。

二、影片排映档期：影片在什么档期内进入市场是一门学问。不同档期有不同的特点，在定档期的的时候需要瞻前顾后，不要匆忙且盲目的选择档期。有同类题材的影片上映之时，就不要前后紧挨着上片。不同的档期应有不同的策略。

中国特色**档期

1、贺岁档：贺岁档泛指每年11月初到次年3月初的**档期，大约在八九十天左右。

2、五一档：一般泛指每年五一期间的**档期。

3、暑期档：一般泛指每年6月-9月的**档期。

4、国庆档：一般泛指每年国庆期间的**档期。

其中含有情人节档、三八档、清明档、愚人档、端午档、七夕档、光棍节档、双12档等。不同的档期应有不同的策略。

三、影片宣传策划：**市场是以商品交换的形式而提供影片和放映的场所，需要经过宣传策划的手段达到产品推广的目的。 关于**的营销策划，宣传要有诱惑力，宣传投资、演员、花絮、导演阐述、拍摄趣事等，对影片的包装等都是至关重要的。

**的宣传策划应该贯穿于制片、发行和放映的全过程，各自利用自身优势在影片的宣传策划上“各尽所能”。**片名，好的片名拥有很好的传播效应，片名也会影响票房。朗朗上口，过长不便于记忆。**海报，海报的作用就是吸引观众走进**院，富有视觉性，作为**售前的消费产品，片名是第一包装，**海报是第二包装。

四、映期社会环境：对一部具体的商业影片来说，在绝对有效生命周期内能否取得最大值的票房，与该片上映周期前后的社会环境存在着一种潜在的因果关系。**市场放在社会大环境中来

看，还是比较脆弱的，911恐怖事件、SARS肆虐数月、足球世界杯等，都动摇过**市场的正常地位。应势利导、随机应变是必不可少的。

五、映期天气环境：天气情况与社会发展、个人

生活都有关系，天气同样在客观上影响着**市场票房，只是其表现形式不同而已。**市场上的放映工作犹如足球比赛，一经决定档期，不会因天气变化而变动，这中间运气的成份太浓。从这个意义上讲，影片进入市场后也得“靠天吃饭”了 。

六、影院和票价等其他因素：影院建设、**票价、影片数量和立法规范等诸多方面也影响**票发。所以中国**市场要稳定发展，则要依靠社会的资金和力量，从而使市场正常有序、规范和谐的持续发展。