伊朗新**指的是70年代的纪实**，这句话是错误的。
众所周知伊朗的艺术屈服于政治与宗教已是不争的事实，在很多人眼里，伊朗应该是一片文化沙漠，可为什么它的**就拍得这么好呢？
同样是在审查制度下，伊朗**的如此战绩与国内流量小鲜肉票房为王的投机气候形成刺目的对比，我们在哀叹国产**不争的同时也不由得感慨：“厉害了，伊朗**！”
别忘了伊朗是一个有着灿烂历史和丰富文化的国度，它有一个响亮的别称，叫波斯。对世界来说，伊朗一直蒙着一层神秘而迷人的光环，而**则成了全世界猎奇与窥探伊朗真面目的一扇窗口，我们便可把伊朗社会看个仔细。
并且，伊朗是一个有着悠久的历史和文化积淀的地方，尤其是伊朗**的发展从未落伍于世界潮流，甚至早在上世纪初已经公映了首部本国影片。
伊朗**《小鞋子》：
最为人所熟知的伊朗**《小鞋子》，导演对贫穷的表现确实非常写实。既有贫穷生活里的一地鸡毛，也有贫穷困苦中的一家人的善良和努力，影片没有刻意的渲染和煽情，而是在故事前保持一种克制的深情。
当然这部**也具有深层次的价值，那就是用一种童贞的方式揭露了伊朗人民的贫富差距，用一样简单的物件“鞋子”来刻画一个家庭的贫困。
咨询一部伊朗**名称
链接：https://panbaiducom/s/1KsRv83khpPfXCRK1MFXERA
提取码：glbd《关于伊丽》是由Dreamlab于2009年6月6日在伊朗上映推出的一部剧情**。该片由阿斯哈·法哈蒂执导，歌什菲·法拉哈尼、沙哈布·侯赛尼、塔兰涅·阿里多斯蒂等主演。该片讲述了伊朗德黑兰中上层阶级的一个悲剧性的海边假日，揭开了伊朗社会复杂文化背景的一层面纱。
伊朗**的主要成就
中文名称：巴伦
英文名称：Baran
导 演： 马基·麦吉迪 Majid Majidi
主 演： 侯赛因·阿贝迪尼 Hossein Abedini Latif
佐拉·巴拉米 Zahra Bahrami Baran
Mohammad Amir Naji Memar
Hossein Mahjoub Bric à Brac Trader
Abbas Rahimi Soltan
Gholam Ali Bakhshi Najaf
Jafar Tawakoli Inspector
上 映： 2001年12月7日（纽约/洛杉矶）
地 区： 伊朗
对 白： 波斯语
颜 色： 彩色
声 音： DTS Dolby Digital SDDS
时 长： 94 分钟
类 型： 冒险 剧情 爱情
分 级： 巴西：Livre 荷兰：12 新加坡：PG 美国：PG
出 品： 米拉麦克斯公司Miramax
■剧情简介
1989年，苏联撤离阿富汗，这个国家立刻陷入混乱的内战中。数百万计的难民涌入周边国家，其中仅伊朗就接纳了140多万。年轻一代的阿富汗难民出生在伊朗，故乡对于他们仅仅是一个陌生而遥远的名字。他们在贫穷中挣扎，大多数只能为低廉的工资从事最艰苦的工作——如建筑业。这部影片就发生在德黑兰北部的一座建筑工地上。
工头梅马雇佣的阿富汗工人纳贾夫摔断了腿，作为家中唯一的经济支柱，他的受伤无疑使家庭陷入了困境中。梅马同意让他的大儿子莱麦特接替他的职位，这个瘦弱的青年勇敢地挑起了重担。但不久梅马就发现这个男孩实在不适合干扛水泥的体力活，当他看到男孩细心地布置餐桌时，他决定让莱麦特代替自己的侄子拉提夫负责工队的膳食。
这可惹恼了拉提夫，这个粗暴的青年一直十分得意于轻松的工作，而现在他不得不干累人的重活。他嫉妒莱麦特的好运，不断干涉阻挠他的工作，甚至破坏他的厨房。但不久他就发现了这个沉默的青年的秘密：原来莱麦特是个本名叫巴伦的女孩。她为了得到工作养活全家不得不女扮男装。
这个发现令拉提夫非常惊骇，他从巴伦身上看到了生活的另一面——永无边界的贫困、苦难与挣扎。他开始喜欢上这个坚强的女孩。他没有将这个秘密透露给任何人，相反他决心倾尽全力帮助巴伦及她的一家。他首先向梅马索要多年来未曾取过一次的工资，并托人以工伤补偿的名义送给纳贾夫，但这名转交的人居然携款离去。无奈之下，他只好卖了自己伊朗人的身份证，并努力工作积攒了一笔钱。他把这笔钱给了纳贾夫，希望替自己爱的女孩分担生活的重担。
纳贾夫带着一家人离开伊朗，开始了千里迢迢的返乡之旅。拉提夫赶去送行，他明白自己与巴伦之间有一条难以跨越的界线。在那离别的一刻，巴伦感到了拉提夫充满爱意的目光，她抬起头，缓缓地摘下了面纱……
■关于马基·麦吉迪
最近几年伊朗**在国际影坛可谓风光无限，阿巴斯自然已经列入了大师之列，贾法·潘那西、萨米拉·马克马巴夫等新一代**人也不断受到瞩目。而马基·麦吉迪亦属后起之秀。
麦吉迪出生于德黑兰，他14岁起即在业余剧团中表演，后进入**界在著名导演莫森·马克马巴夫的影片中演出。1991年开拍第一部剧情片《手足情深》（Baduk），首度获选1992年戛纳影展导演双周放映。
1996年他执导的《父亲》一片在若干影展上获奖，而《天堂的孩子》一片不仅横扫伊朗票房和众多**节，更是代表伊朗首次入围奥斯卡最佳外语片奖。这部围绕一双鞋子展开故事，着墨于兄妹情深，从情节到画面都异常干净纯朴，与孩子们单纯的世界相配合，平静中洋溢着一股淡淡的温暖引发人来自内心深处的感动，洋溢着浑然天成的童真童趣，情节看似松散平淡，实则紧凑，其中也有跌宕起伏，小小的悬念扣人心弦，充满了张力。尽管影片最终在竞争中惜败于《美丽人生》，但足以使麦吉迪成为伊朗的民族英雄。
1999年麦吉迪带着他的《天堂的颜色》再次在蒙特利尔**节上夺取大奖。较之前部作品朴实无华的影像，这部影片画面之多姿多彩令人难忘。麦吉迪再度将焦点对准儿童，细腻地刻画了盲童的真诚执著和一片天真，及他丰富的内心世界，藉着他与父亲之间“遗弃和救赎"的关系，发展出感人肺腑的情节。
伊朗**由于其特殊的**机制，产生了许多以儿童为主角的影片。马基·麦吉迪则似乎尤其偏爱，亦十分擅长于这种题材。他的多部作品均透过孩子们纯真的眼光看世界，经常以家庭为背景，通过简单的剧情探讨亲情、血缘关系的温暖与沉重。“我对儿童世界特别感兴趣，我的童年也是我思路的泉源，我也经历过‘天堂的孩子''的童年，拍摄儿童**你不用墨守成规，可以浑洒自如。纯真是儿童世界中最令人折服的。"
较之其他伊朗导演，麦吉迪似乎受好莱坞的影响颇深。他的影片中多有好莱坞情节剧的痕迹，而且他相当会煽情和制造戏剧性的高潮，他甚至被称为“伊朗的斯皮尔伯格"。《天堂的颜色》算是个极至，其煽情力度以及格外精美诗意的画面多少都有过火之嫌。他自己在接受采访时也承认他将以情动人视为目标。
今年阿富汗乃国际政治局势的焦点，而伊朗**界也不失时机地将摄影机对准了这片苦难深重的土地，共有三部影片涉及阿富汗问题，它们亦是今年在世界影坛最受关注的西亚**。而在刚刚结束的奥斯卡最佳外语片选送中，麦吉迪的这部作品战胜了莫森·马克马巴夫的《坎大哈》，代表伊朗加入角逐中。
■评论
尽管麦吉迪仍然没有完全摒弃通俗剧的影响，但他的这部作品毕竟减少了《天堂的颜色》的过度煽情。这恐怕是他最具有现实主义风范的作品，他通过一系列简单普通的事件迸发出了力量，其中表现出沉着老练的气概，以让感情一点点地积蓄下来的方式打动观众，因此这仍是一部忧伤而感人的影片。而麦吉迪在那种悲伤的情绪中融入了幽默感和温情。同时他对两种文化的差异与碰撞的洞察也显得更加成熟了。
虽然影片不再具有《天堂的颜色》丰富而明艳的画面，但麦吉迪和他的摄影师展示出了相当出色的视觉表现力。他对自然光效的运用令人联想到意大利新现实主义的大师，摄影师从单调灰色的建筑中令人惊讶地挖掘出了色彩、美感和诗意。
求两部伊朗**的影评
代表人物：阿巴斯基亚罗斯塔米、贾法帕纳西、马基德马基迪
新生代：莎米拉玛克玛尔巴夫、阿斯哈法哈蒂
因为穆斯林阿拉伯文化禁锢的原因，新生代导演比较在意摹写传统文化与现代文明的冲突以及多文化不相容的现实；老一辈更多在凸显人性和回归的哲思上下功夫。不论如何，伊朗**都代表了阿拉伯世界人文**的最高水平。
谁知道一部伊朗**的名字
http://wwwavfancn/movie/ShowNewsasptable=t_moivecomment&Id=953
影评:《橄榄树下的情人》--伊朗原野上的陷阱
(2005-07-09)作者：菲林橙子
这样朴白单纯的**，在伊朗就是有人排队买票去看，不知道阿巴斯选演员的时候，有没有利用网站去搜索。反正片中的女演员---蓝布裹头的德里兰几乎没有一个清晰特写，如果张艺谋这样拍《幸福时光》，那些大小媒体要伤心死了，因为他们将找不到一张合适剧照让观众先睹巩利第三章子怡第二的风采。美丽的脸庞，情人间火热的亲吻，怀着对美妙片名的憧憬来看，幻想要烟飞云灭了，因为这些根本没有。
罗兰·巴尔特曾写过一本关于照片的书《明室：论摄影》，他认为，照片所吸引他的，往往不是照片所展示的可以交流和象征的"知性空间"（studium)，而是它让之感到莫名震撼的局部细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方，称之为"刺点"（punctum)。
阿巴斯的"刺点"在哪里？
情节：
《春风吹又生》摄制组在伊朗当地选演员拍戏，有点"戏中戏"的意思。开头即是片中的导演直视镜头，直楞楞地说：我是导演，现在我要就地选演员。随后走到背后的一群等待的女孩子中，每个人都包裹着重重的深蓝头巾，脸孔模糊。镜头摇啊摇，一直到那个女主角德里兰出现，镜头也未在她身上过久停留，倒是她和导演的对话给人印象深刻，那么多个期待的女孩中，只有她质问：为什么你拍的东西没有在电视台播放？后来她的奶奶也说，这是个很"硬头"的女孩，从小固执。德里兰被选中了，她的父母在大地震中死去了，她还在读书。导演认为她非常适合这个角色，但是配戏时发现她拒绝和男演员--当地的泥瓦匠荷辛说话。
荷辛原来一直向德里兰求婚，因为他是个文盲，没有自己的房子，早被德的父母家人一再拒绝了。荷还是不死心，想和德里兰说句话，问问她自己的意思，这个固执的女孩却从未开口。
德里兰终于和荷辛对台词了，但摄影机一停，她又紧闭双唇。荷辛将德开口和他说话视为打开两人关系的一扇门，却一再失望。
场景：
有一半的戏是在路上，在开着的汽车上，开头一段非常长的镜头是导演助理舒太开车去接演员，先接到了男演员，在去女演员家的路上，是长长的一段路，机位一直停在车的前面，只听到两人的对话，画面是晨雾未散的绿色原野，大片大片的灰色丛林，褐色的绵羊。这段之长让我想起宁瀛《民警故事》开头骑车去派出所的那一长路，就是颇有纪录片的意味。
影片主要有两个场景，一是在拍摄现场，一是离开或要去拍摄现场的路上。阿巴斯很擅长用画外音，画面和声音制造了两个空间，汽车侧面的反光镜也得到很好利用，有一次导演和荷辛坐车回家，路上遇到一群迁徙的妇女，停车让她们上车，反光镜里折射出她们欣喜上车的情景。平淡中制造情趣，很欣赏阿巴斯的这个特长，舒太驶车在路上，车窗映出外面浣浣绿树，车突然停下，往后略倒，车窗映出两个小男孩的生动的脸，手上捧一盆鲜红的花。原来画面是静的，深色的树，黑色包裹的舒太冰冷静默的脸，突然冲进（那效果很象是冲进来）画面的红花笑脸。从冰到艳，镜头之间因此有了激情。
风景：
车行路上，一路淘尽伊朗的风土物貌。运砖车的工人抱怨"从外省来，做牛做马，才仅够养活妻儿。"另外是意外的那几个搭车的外省妇女，"放弃树木、稻田、乌蝇，为了来到这里""没有地址，什么都没有，就住在树的后面"。
茫茫的绿色原野，对的山川大喊：你好！这是向居住在这里的灵魂问好，这是导演告诉摄影师的话。两人站在丛林之中，风吹过，山林无语。《情书》上博子也在山谷中向死去的藤井树问候，在人与自然的应和之中，生命如水流动。
伊朗人互相之间是这样问候的：你好吗？/我很好，有心。
现场：
有两段戏（戏中戏）是反复拍摄的，《春风吹又生》的两个场景，一是因为德里兰拒绝和荷辛说话，所以拍了好几条。另外一个镜头是荷辛和德里兰扮演一对于大地震后第二天结婚的小夫妻，这段非常有意思。开拍时德里兰依着台词和"丈夫"说话，荷辛问"妻子"白袜子在哪，"妻子"告诉了"丈夫"。云遮住了太阳，停拍。荷辛隔着一扇门的距离向看书的德里兰说，结婚以后我会继续让你读书，不会让你这样的（即让她为他做琐碎家务）"德里兰你要是愿意，就翻一下手里的书吧。"德里兰欲翻不翻，太阳确在这个不该出来的时候出来了。
德里兰扮演的"妻子"在把丈夫的包丢给他的时候，始终不肯按台词说"荷辛先生，你拉了这个"只是说"荷辛"，重复拍了五条都是如此。最后荷辛跑到导演身边，"导演，我们这里有的地方的风俗便是如此，妻子不用管丈夫叫先生"，这条便过。
荷辛知道固执的女孩不肯用妻子称呼丈夫的叫法，便帮她搪塞过去。
拍摄拍片现场的片段做得很质朴，摄影机用布捆上，看拍片的孩子用细线拦在外头。拍片的间隙，大家喝茶，和孩子聊天。
面孔和身影；
女孩的语言极少，正面的镜头也少。印象深的是在坟场，她温柔痛楚的眼神一掠，就因为一看，荷辛后来一直跟着她了。拍得更多的倒是荷辛那张脸，朴实的，微胖的圆脸。很深情的眼睛和蓬乱的卷发。他的话很多，对导演说他对女孩痛苦而欲罢不能的感情，对德里兰诉说他的钟情"德里兰，我会在那儿开扇窗，你早晨起来打开窗，对面的高山会令你心旷神怡""我斟茶，你倒水，生命就是这样。"他的语言很抒情而幽默。在车上，导演劝他娶那个漂亮的牧民女儿"两个文盲在一起也合适"。他不要，"一定要找个有文化的，不然将来有了孩子，谁来辅导孩子做功课？"他独有一套自己的逻辑，纯朴又可爱。
阿巴斯的"刺点"不是平白显露的，是一点点出来的，通过语言，通过人物的平实交往，一点点的呈现，不显山露水，却让人砰然心动。好象是伊朗草原上的陷阱，无意之中掉了进去。
没有想到会以这样的方式结尾：荷辛追着德里兰，**已经拍完，如果不问到女孩的一句话，可能是再也没有机会了。一望无际的草原上，德里兰顾自走去，荷辛追在后面。镜头停在大全景，两人成为绿野上小小的白点，后面的小白点追上了前面的，过了一会，一小白点又狂奔回来。音乐起，影片结束。荷辛是得到了女孩的话，幸福地狂奔吧？影片含蓄又让人会心一笑。
http://wwwfilmseacomcn/movie_review/200206260018htm
《何处是我朋友的家》——有些事与**无关
来源：银海--天堂影院 作者：化身为海 2002-06-26 11:04:16
闲极无聊的时候，自己一个人看**。
阿巴斯的片子，《何处是我朋友的家》。
没出字幕的之前，这个画面上只有一扇斑驳的门吱吱呀呀的响着。
然后就出现了一张张淡**的面孔，轮廓很深的五官，尤其是那一双双眼睛，仿佛隐藏着他们的灵魂。
整个故事简单的不能再简单，阿默拿错了同桌加尔马扎的练习簿，如果在明天早上之前不能还给他的话，加尔马扎就会被严厉的老师“踢出学校”。
于是一个瘦瘦小小的孩子为了自己不小心的过错固执的寻找。
在这个过程中他经历了茫然、无措、惊喜甚至恐惧，任何人的存在都对他的行为造成障碍，包括妈妈的责怪，爷爷的惩罚，陌生人的姓氏甚至是好心的帮助。他唯有不停的奔跑，直到不得不放弃努力。
他快要哭了，不仅是因为父亲无声的威严，还有难过。
我想要说的是，他真的很难过。
其实他可以为自己找出很多辩解的理由：我不是有意的……你的本子和我的一模一样，所以才……我找了整整一个晚上，你可以问某某某某……
这是我们现在惯有的思路。不是吗？
其实本来我是想讨论这部片子里关于阿巴斯的一些特点：比如说故事的不确定性，影像的纪实风格等等。但我放弃了。
有一些东西在我们成长的过程中永远的流失了，比如说童真。
孩子应该是接近上帝的人，我们只不过是一群迷失的羔羊。
天堂的颜色---------电驴上有下载的
http://libverycdcom/2004/08/01/0000014977html
获奖情况 蒙特利尔影展最佳影片、观众票选奖
入围多伦多影展、纽约影展、伦敦影展、香港**节
代表伊朗角逐2000年奥斯卡最佳外语片
自「阿巴斯」以降，伊朗**呈现一种写实的美学，广阔无垠的自然景观，单纯质朴的小人物，简单平实的故事，却蕴含极大的情绪张力，唤起心灵最深处的感动。「天堂的颜色」导演马基麦吉迪也是掌握个中技巧的好手，尤其在其前作「天堂的孩子」「手足情深」更是善以儿童为主题，企图利用儿童的单纯未受世俗污染，对比弱势阶级在社会遇到的歧视及生活上的种种悲哀。
片头是三分钟的漆黑，重复著放录音带，「是我的！」「拿去！」的画外音，在狐疑中不断设想可能的各种状况，画面开启，原来是盲人小学中，一群学生弄混了自己的录音带，得靠老师的帮忙下，靠听觉来辨识；精巧的设计让观众体会盲人世界的无奈。盲人小学的学期结束，小朋友都让家长接回家，只有墨曼的父亲没有来。墨曼孤零零地等了三天，父亲站在校门口犹豫要不要进来，墨曼看不到。父亲向校方反应不想继续扶养墨曼，因此从刚开始，便点明墨曼命运的冲突点，即将在不由自主中慢慢走向未知的黑暗。
失去了听觉，其他感觉想必要更加敏锐，才更能体会这个世界吧！父亲带墨曼从城市回到深山，他的老家。墨曼和奶奶、妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰，徜徉大自然，墨曼原始的五感彷佛重新复苏。墨曼用触觉来感受风，用嗅觉来体会花，用听觉来观察鸟，尤其是啄木鸟的声音，更吸引墨曼去探索。鲜艳的花草，累累的麦穗，朴拙的山景，森林里多样的鸟鸣，各种自然的声音，导演用以丰富我们的视觉与听觉，更象徵墨曼心灵的奔放与安适，似乎他也一同回归本我，得到真正的自由。
而父亲亟欲摆脱墨曼的原因，原来是想再娶，不要带著瞎眼的拖油瓶。他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。但森林里有如野兽吼叫的空籁，一再地惊吓他，暗示他也将被自己黑暗的心吞蚀。父亲对墨曼，其实一直犹豫不决，不愿带著墨曼，却也不忍就此抛弃。他把墨曼带往他危险的工作地点，故意让墨曼在浪潮前玩耍，却又规划墨曼不得逾越的界线。最后他硬把墨曼送往一个盲人木匠处，让墨曼学得一技之长，也摆脱扶养的责任。
其实父亲心中也充满压抑，自幼丧父，妻子早死，工作养家的重任，让他无处可发泄情绪，意图再娶，无非是想掌握情感上的幸福。但是对墨曼的无情，使奶奶气极病重，虽然获得原谅，奶奶终究还是去世，使得婚约也吹了。父亲回到木匠家门口，在把墨曼带走前他再度徘徊不定。父亲并不是把墨曼带回家，而是带往不断传出空籁的森林深处，墨曼似乎也知道发生什么事而默默不语。不知道终点在哪里，但在独木桥上，墨曼连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑该不该救，竟然他也跳下河里，随著墨曼载浮载沈，不过他当然追不回墨曼。
表面上是一部运用写实技法的**，但种种写实景观的安排，其实带有浓重的象徵含意，暗喻了墨曼及父亲的心理状态。导演同时运用一些桥段中剪接取镜的技巧，细腻地显示出墨曼的性格，如墨曼在学校等父亲时，听到从巢中摔落地面的雏鸟哀嚎，运用自己的耳朵和手指触感，独立找到小鸟、爬树、把小鸟送回巢中的这一段。而随著剧情的推展，**风格也渐渐趋于「超现实」，尤其是奶奶病重与墨曼在木匠家学习的镜头互相剪接，奶奶慈祥的笑容和墨曼找到新方向互相对照，最后奶奶望向窗外，紧接著墨曼喂鸭的镜头，两个不同的时空，彷佛成为一个连续的画面，之后奶奶死后，烟雾中墨曼的面孔浮现，更添虚幻的效果。
导演更善于透露一些提示扣紧观众的心弦，如片头的话外音，森林里的空籁；尤其是最后父子双双掉落河中，镜头紧紧跟随父亲，我们为在浮载沈的父亲担心，更著急墨曼的状况，却完全没有墨曼的线索，而看到父亲舍身救墨曼，又和当初对待墨曼的无情，产生矛盾的情结。明知道墨曼凶多吉少，却仍抱一丝希望，对照「天堂的孩子」最后赛跑的漫长过程，两者都发挥无比的张力，牵动观众的情绪。最后一个镜头，墨曼的手发光，彷佛灵魂直达天听，又与「天堂的孩子」最后金鱼亲吻脚趾，同样具有救赎效果。这些似乎都成为导演风格的展现。
