就是反映一定的社会的现实生活的** 浪漫主义题材的** 后现代主义题材的** 超现实主义题材的** 现代主义题材的** 1,故事片 故事片是**中一个很大的类别。是由职业或非职业演员扮演，具有一定故事情节的艺术影片。一部优秀的故事片具有鲜明的主题思想及生动的人物形象，有完整的故事情节内容。 故事片的样式有许多种，这里介绍深受小学生喜爱的几种。 1、 历史片 取材于历史上曾发生过的重大事件、重要历史人物、重要历史背景为内容的影片。如：《林则徐》、《开天辟地》、《开国大典》等**。 2 ,战争片 以描绘战争为主要内容的故事片。影片着重于人们在战争中的命运描绘，常以军事首领或英雄人物为主人公。如：《冲出亚马逊》、《平原游击队》、《大决战》等。 3, 喜剧片 以夸张幽默的艺术手法让观众发笑的艺术影片。影片以喜剧式的人物或事件来表达故事情节或内容。如：《二子开店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 4、 科幻片 以科学与幻想为内容的影片。表现人类对未来的想象，以今天的科学原理成就为背景，具有一定的科学哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《星球大战》等影片。2,美术片美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称，是**四大片种之一。它以绘画或其它造型艺术运用夸张变形手法进行创作。 动画片亦称“卡通片”，是美术**中的一个主要片种。动画片具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。 水墨动画片是中国所独创的一个动画片品种。把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。 剪纸片是美术**的品质之一。是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术**样式。 木偶片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种样式，富于立体感。 折纸片源于幼儿园和小学校的折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴，制成各种立体人物或动物形象。折纸在造型和场景设计上，色彩鲜丽、明快，具有浓厚的装饰风格。 3、 新闻记录片 新闻记录片是新闻片和记录片的统称，也是**四大类别之一。其特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。 新闻片报道最近发生的新闻事件。记录片一般不受新闻性的限制，可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史；可以反映举世瞩目的重大事件，也可以揭示日常生活中不被人注意的某个侧面。4、 科学教育片 科学教育片简称科教片，它以传播科学知识、推广新技术经验为基本目的，也是**的四大类别之一。
4部绝对不能错过的韩国现实主义**
重要作品《罗马，不设防的城市》——二战**最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯**节最佳影片金狮奖，与朱赛普· 德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义**的四大主将。
1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义**的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部**。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。
还有《相见恨晚》以及中国的《秋菊打官司》等，均是经典的现实主义！
韩国现实**推荐
朴槿惠亲信幕后干政事件仍在发酵，堪称韩国大型奇幻**IP。
但追根溯源，更在于韩国梨花女子大学学生对校方和权贵的质疑和责问，进而抽丝剥茧，在错综复杂的现实中，终究 牵一发动全身 。
而对政治的监督，韩国**有太多的经典例子在前。
《熔炉》
几乎所有的韩国现实主义题材**都会首推这一部。因为它的上映，最终影响了韩国立法。
《熔炉》取材于2005年光州一所聋哑障碍人学校的真实事件，改编自韩国作家孔枝泳的同名小说，讲述从首尔来的美术老师（孔侑饰）揭开聋哑学校老师性侵学生黑幕的抗争故事。
《熔炉》上映后，网络出现对光州事件重启调查的签名活动。
上映第6天，舆论浩大，光州警方重启案件调查。
上映第37天，韩国国会以绝对性胜利通过《性侵害防止修正案》，又称 《熔炉法》 。
**下档一个月后，政府接管光州聋哑人学校。
两年后（2013年），国立特殊教育学校于原址上重新开学。
一部现实题材**，最终改变了一个国家。而所有看《熔炉》的人，都会对这句台词印象深刻：
《辩护人》
豆瓣评分91，以韩国前总统卢武铉的亲历事件改编，讲述了一名唯利是图的律师如何变成一个为民请命的斗士。
匹夫的成长、人性的表达，均是生动而深刻。
《辩护人》上映次年，韩国釜林事件5名被告时隔33年后改判无罪，这也是卢武铉的胜利。
《恐怖直播》
某种程度上，《恐怖直播》的最大悬念在于，打电话进来的“恐怖分子”（曾经的受害者）要求的总统当面道歉究竟会不会实现。
但是，政府方面的盲目自大和拖延欺骗最终使得剧情走向悲剧结尾。
如果止步于政府批判，《恐怖直播》当然还不足以扛起今日的好评。
最关键的是，它揭露了人性的阴暗和丑陋——整部影片全员皆恶，每一个人都有各自的利益考量，最终将结局拖入无边黑暗。
河正宇的表演堪称上乘，即使他全程就没走出过局限的主播室。
《追击者》
导演朴赞郁的处女作品，改编自韩国历代最残忍的杀人魔刘永哲真实个案。
河正宇扮演的连环变态凶手毫无悔意，韩国警察故作姿态又无所作为，最后一个受害人的生死被置之度外
。唯独金允石扮演的“人渣”，为了她的生还展开追击。
影片节奏争分夺秒，剧情发展扣人心弦，最终横扫韩国主流奖项。当然，金允石+河正宇两位影帝级别的表演，也成为《追击者》成功的保证。
影评人张小北曾说：
“韩国**中一直有一种东西，合适的时候叫‘热血’，过量了就是‘狗血’，但从来没见过不足的时候是什么样子 。”
而以上介绍，重点均不是影片，重点是韩国**人在拍这样的**，韩国观众在看这样的**。
撰文/九姨没有太
韩国有很多讲述现实的**，可以推荐几部吗？
韩国**可以说是世界上拍摄现实**最厉害的国家，下面推荐一部非常现实的韩国**《母亲》，这部**是著名导演奉俊昊指导，由金惠子、元斌、晋久、尹宰文、全美善等主演的剧情 、犯罪类型的**。
奉俊昊的《母亲》非常不一般，表面上是要展示一个离奇诡谲的小镇谋杀案（若按类型分，完全是犯罪惊悚片），但实际上，它在讲述的过程中延宕了开来，关注了更多、更广的东西，更不是把视角仅仅停留在既定思维大小的狭隘视野里。可以说，《母亲》这部片子厚度惊人，并成了一个属于现代的、东方的、“社会性”的隐喻。这部**是奉俊昊的巅峰之作。
片首以母亲独自在荒原中跳舞开始，这种用行为表现人物内心情感世界的手法，和片尾交相辉映，映射了母亲压抑的自我和她内心的荒原。
中国有哪些现实主义风格的**，既保留了艺术追求，同时也获得高票房？你认为它们是怎样做到的？
韩国在影视剧方面非常的出彩，经常能够拍出在全亚洲都特别有名的**和电视剧，就让我们来讲述几部韩国的现实主义**。
第一，**寄生虫。寄生虫这部**非常优秀，甚至得到了奥斯卡最佳影片的奖项，我们可以看到导演在这部电视剧里面展现了非常深刻的人性，这部**也非常的精彩，寄生虫这部**讲述的是一家人因为没有工作，所以到了一个有钱人家里面当帮佣，而且通过儿子和女人的努力，他们整个家庭都来到这个家里面。但是在后面被人发现之后，他们整个家族就面临着许多的困难，于是他们不得不藏在了有钱人家的地下室里面当一个寄生虫。这部**既讽刺了现实，也让我们看到了一些悲哀的生活。我们觉得穷人和富人之间的差距实在太大了。韩国导演也在这方面表现得非常出彩，这部**也非常的真实，很多人在看完这部**以后都非常的难受，这部**也获得了奥斯卡最佳影片的奖项，可见全世界范围内都非常喜欢这部韩国**。因此我们推荐的第一部韩国现实主义**就是寄生虫。
第二，**金福南杀人事件始末。金福南杀人事件始末是当年的黑马**，很多人都觉得这部**不会被人喜欢，但是它却成功得到了很多的奖项。这部**讲述了一个非常真实的女性故事，在刚开始女主角就是一个被欺凌的对象，她的丈夫家暴她，她的小叔子也伤害她，甚至好朋友都不理解金福南，于是女主角想要离开这个小岛，但是没有人帮助她。所以金福南选择了复仇，她伤害了那些曾经欺负她的人，最后也跑到了其他的地方来找到朋友，向他诉说自己的故事，最后金福南的死去也换取了朋友的良知，她决心要举报一些坏人，不再是之前盲目的白领。这部**非常的悲伤，也非常的真实，可以看到韩国许多女性遭受了丈夫的压迫。因此我们推荐的第二部韩国现实主义**就是金福南杀人事件始末。
推荐几部国内没上映的好**，现实题材的最好？
《姊妹花》导演：郑正秋 1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是郑正秋根据自己编写的舞台剧《贵人与犯人》改编和导演的**，以1924年军阀内战为背景，描写了一对自幼离散的孪生姊妹，因处境不同，妹妹成了军阀的姨太太，姊姊成了囚犯。
结局是姊妹相认，与父母阖家团圆。该片由当时的影后胡蝶一人分饰两角，首映后受到极大欢迎，在上海连映60多天，盛况空前，是解放前少有的最卖座影片之一，这个纪录长时间无人能够打破，直到1934年出现了《渔光曲》(后者以其绝佳的视听效果创造了84天的上映纪录)。《一江春水向东流》导演：郑君里、蔡楚声 1947年 昆仑**公司据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了《渔光曲》之后的最高纪录。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。在世界范围内影响卓著，是中国风格的**代表作。《白毛女》导演：王滨、水华 1950年 东北**制片厂《白毛女》是新中国第一部在全国引起巨大轰动的**，它改编自延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧，这部歌剧取材于民间传说“白毛仙姑”的故事。《白毛女》上映时，国内首轮观众即达600余万，上海达80余万人次，创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国**史学家乔治·萨杜尔在他的《**艺术史》中，给《白毛女》以很高评价，称之为“动人心弦的现实主义”。《喜盈门》导演：赵焕章 1981年 上海**制片厂1980年代初期的话语中心是农村的经济改革，家庭内部的争端成为社会焦点。适时而出的家庭伦理道德片《喜盈门》以北方农村一个家庭婆媳之间的争端为主要内容，关注了传统伦理道德特别是尊老爱幼、赡养老人在经济改革年代的农村的失落问题。1981年放映后的两年内，全国观众达17亿人次，成为80年代上座率最高的国产故事片之一。这部产于大城市上海的**，长时间以来成为中国农村**的惟一代表。《芙蓉镇》导演：谢晋 1986年 上海**制片厂这部根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编的**，是被认为传统伦理**最后一位导演的谢晋的代表作。其**在多年之内创造的观众人次记录在中国**史上堪称空前绝后。即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年，北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中，仍然有25%的观众选择了谢晋为他们 “最欣赏的国内导演”，其得票率超过了居第二位的张艺谋。不仅如此，它也创造了内地影片在香港最高票房纪录，1988 年3月10日在香港上映后，15天内票房收入达511万港元。同时，在国际上也是口碑卓越。《英雄本色》导演:吴宇森 1986年 新艺城-**工作室香港英雄片的经典之作，曾被评选为香港10大**第一名。1986年8月首映后，创下了票房34,651,3 24港元的当年最高纪录，随后风靡东南亚，又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，成为香港影坛的里程碑，后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。通过该片，吴宇森树立了其“暴力美学”旗帜，周润发也彻底改变了“票房毒药”的不佳名誉，确立了其香港第一影帝的地位。该片的续集也广受欢迎，成为香港**的一种品牌。《少林寺》导演：张鑫炎 1982年 香港银都机构1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍，出演。这部投资120万元人民币的功夫**全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”，观众遍及全球一百多个国家和地区，仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了3000万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，仅在香港的票房收入就达16157万港元。《大话西游》导演：刘镇伟 1995年 香港彩星**公司这套投资6000万港币的影片最初在香港上映时，票房极差，仅为4500万港币。进入大陆后，起先默默无闻，没人愿意看和谈论它，票房低到登上了“95年十大引进劣片”榜。但随后，这部影片以盗版VCD(后来又以DVD、网络下载的形式)在高校的学生中流行开来，并且声誉日涨，最后到达了成为经典的程度，充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题，由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象，甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。这部**只是在票房上失利，但在其它方面所赚取的人气和利润，不知道要超过票房多少倍。到了20世纪末，它的票房已经高达6000万元。《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。《大闹天宫》(上、下集) 导演：万籁鸣、唐澄 1961年、1964年 上海美术**制片厂从1960年到1964年，历时4年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，堪称一部鸿篇巨制。这部承载了几代中国人的少年回忆的动画作品，几年间创下上亿元票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际**节最佳影片奖等无数奖项。20多年后，《大闹天宫》于1983年在法国公映，依然震撼了这个艺术国度。法国《德国人》介绍说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”此后的40年里，没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。《英雄》导演：张艺谋 2002年 银都机构、精英娱乐、北京新画面2002年可说是《英雄》年，这一年年底，张艺谋首次试水的武侠**在恢弘的宣传气势中上映了。这部投资30 00万美元的超级巨片以别人无法仿效的宣传发行模式，瞬间席卷了全国影院，并创下了高达2亿元的国产**有史以来最高票房纪录，两年后的2004年9月份，《英雄》北美上映后成为票房冠军。在国内**市场连年不景气的情况下，张艺谋和他的搭档张伟平敢于斥巨资拍摄这样一部空洞的“英雄”**并获得如此大的回报，说明中国**产业的空间仍是巨大无比的。此后，中国官方和**人开始认真地考虑市场和产业问题，这或许才是《英雄》落幕之后中国**最大的回报。
法国有哪些现实主义题材的**？
由于对**审核政策的不同和一些其他文化因素影响，有很多在海外比较出名的**却不能在中国大陆上映，确实是有点遗憾。现在我就来介绍几部国内没上映的好**吧！
第一部：《树大招风》，香港**但是未在大陆上映。这部**改编自现实，讲述的是香港犯罪史上最恶名昭彰的三大贼王密谋合作要做一件惊天大案的故事！故事其实是比较俗套的故事，但是胜在演员演技炸裂，把贼王们的风范和做事时候的紧张激烈都表现了出来。该**更值得称道的地方是它的剪辑，虽然是三大贼王合作共谋大事，却是分开拍摄。能把三条线剪辑地和谐而不突兀是很难得的。
第二部：英国**《王牌贱谍：格林斯比》，情节简单，但是污到没下限，很是吸引人眼球。虽然没有在国内上映，但是我还是要说一句，它污而不黄，并不是单纯因为色情而不能上映的。这部剧有点重口味，如果是很正经严肃的人我建议还是不要尝试了。
第三部：《死侍》。想必这部**已经很多小伙伴在网上看过了吧，是一部风格独特，搞笑又有点暴力恶心的超级英雄**。死侍的超能力就是你怎么也杀不死他，所以他就靠着这个技能疯狂作妖。不过里面的打斗情节确实太血腥了，不修饰一番确实没法在国内上映。
我对现实题材的**了解不多，没法多介绍现实题材的**，推荐的都是一些自己比较感兴趣的，希望有其他网友能继续补充！
说起法国现实主义题材的**，就不得不需要提到法国诗意现实主义的先驱之一：雷内·克雷尔法国**的编剧、导演和理论家。法国**从无声到有声转折时期的重要导演，被称为**安徒生，他的**是再造的成人童话世界，这个世界永远有歌声和爱情，没有仇恨与丑恶，
首先推荐雷内克莱尔的
《巴黎屋檐下》(1930年)
影片借助于既富于现实性又有诗意的布景设计，展示了巴黎郊区景色的迷人魅力。无声片时代的夸张动作和喜剧元素很是常见。可以看得出克莱尔对声音使用的慎重。而反复吟诵的主题曲和配乐都显示出克莱尔对声乐的肯定。
《百万法郎》(1931年)
一个一文不名的艺术家忽然中了百万法郎，艺术家自己，他的好朋友，他的女朋友们，邻居们（都是艺术家的债主），在这笔横财面前全都展现出了自己人性本质中最隐秘的东西。
《我们等待自由》
第一届威尼斯**节观众票选奖 最佳娱乐**，丰满的故事，丰富的人物肢体表演，充满喜感的曲折故事。每一个镜头都匠心十足，每一处场景都精心设置，每一首背景音乐都悦耳动听。大赞那个时代的好片
《七月十四日》(1933年)
是克雷尔这一时期最优秀的作品。他在强调视觉表现的同时，又敏感地注意了听觉的表现，以幽默、讽刺的法国韵味和对**美学、富有深厚的法兰西文化传统，**语言独特的探索和实践，成为30年代法国诗意现实主义的开路先锋。
《魔鬼的美》
在克莱尔后期的作品中，经常为人提到的是《魔鬼的美》。影片的故事发生在1830年的意大利。浮土德教授接待梅菲斯托，梅菲斯托自遇见玛格丽特后，变成了贫穷的亨利骑士。不久，教授失综，亨利被控杀害教授，不得不与魔鬼签订协议最后终于在起义的群众、玛格丽特和吉普赛人的相助下击败了魔鬼。
