我觉得动漫中比较好听的名字有桔梗,扶苏,柏寒等。现在,不管是90年后,还是00年或10年后,他们都非常喜欢动画。可以说动画丰富了我们的生活,那么动画中哪个角色的名字让你感到愉快和惊奇呢?漫画中一些人物的名字让人眼前一亮,比如流川枫和桔梗等。所以今天的我将从他看过的漫画中挑选一些,让我们一起来看看。桔梗,它来源于著名的卡通片《犬夜叉》,而《犬夜叉》是很多90后的童年。不管是杀生丸、戈薇还是犬夜叉,每个人都喜欢他们。然而,剧中悲剧人物桔梗更难让每个人放手,让人感到苦恼。桔梗是一个花的名字,花的语言是永恒的爱和无望的爱,这非常适合性格的生活。这个名字也让人想起夏天、芬芳和纯真。
扶苏,中国动画一直在进步。我记得当我还是学生的时候,我非常喜欢看《秦时明月》。我也对扶苏这个角色的名字感到惊讶。这个角色是根据秦始皇历史上的长子傅肃塑造的。它来自《诗经》中的一句话,“山有扶苏,隰有荷华。”,是一个给人无限意境遐想的名字。
云雀恭弥,他是日本著名漫画《家庭教师》中的一个受欢迎的角色,也是英雄的守护者。不管是姓还是名,他听起来都很愉快,给人一种可爱的感觉。尤其是当云豆被称为云雀“Hi,bari”时,他有一个像鸟一样聪明、可爱和非常灵性的名字。
柏寒,这是动画片《侠岚》中的一个角色。这是陈悦的父亲和失散的儿子。它有一个非常有骑士风度的名字。孔子说:“当你冷的时候,你知道松树和柏树会枯萎。”具有高度的冷酷、坚韧,能够吃苦,不改变第一颗心。散华礼弥,它是漫画《散华礼弥》中同名的一个角色。乍一看,这个名字可能不太明显,因为它由几个模糊的单词组成,但它使这个名字不再常见。从名字的直觉感觉来看,这是一个明智的好家庭,有着和名字一样温柔可爱的个性。所以我觉得动漫中比较好听的名字有桔梗,扶苏,柏寒等。
分镜头是什么
病毒啊 话说最符合的就是楼主说的学园默示录了 过了 尸鬼应该算是一个 被咬了就变成尸鬼 应该也算是病毒类的 因为里面有个医生在研究这个
还有的话 就是fate/zero,里面有一段回忆是病毒的 讲的一个村子都被病毒弄死了
canaan楼主也看了的就不多说了 话说病毒类的真心少
富江好像只有漫画和**吧
要看这种的 还有散华礼弥 圣魔之血 驱魔少年 妖精的旋律
怎样做狗头小剧场之类的动画?
问题一:什么是分镜头?详细 分镜头就是立体媒体(电视、**等)的拍摄分解镜头。
比如,动画片里面一个动作可能需要画上10来张草图,这些草图连起来,才构成一个完整的动作。
那么这些草图,就叫动作的分镜头。
问题二:漫画分镜是什么意思? 做动画或漫画之前都要先画分镜稿,内容就是简略版的人物对话,故事情节,校对、修改过后,才批准开始进行真正漫画、动画制作。《世界第一初恋》里小野寺律看的白色厚本就是分镜。
问题三:什么叫分镜头?? 是导演将整个影片或电唬片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本,内容包括:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目,是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
问题四:什么叫分镜头设计 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。从本质上说,动画艺术最核心的部分,是要解决动画的内在思维(即动画要表达的主题、思想、内含等)和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色,不仅仅是使其动起来,而是使整个动画富有强烈的福术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法,动画角色的“生命”形态完全不同,因而其叙述故事的方式也是独特的。在一部动画的创作及制作的全过程中,动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计,同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于**。它是采用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(**或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,如:1小时的影片可以拍2小时的长度,以供在后期剪辑中进行选择、删节)。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。动画与**的表现形式近似,都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计,是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图,逐个将每个镜头进行画面的设计绘制,然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。1.放大画面设计稿 放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定,完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示,这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此,画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一,所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力,同时还要将背景作具体与细节的刻画,对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后,前景的角色动画将由原动画设计完成,背景则由绘景(或称制景)完成。2构图 构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感,其中有两个方面的处理会对构图构成影响。 ①构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画,每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看,画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分,它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较,这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的,有的画面一闪而过,有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中,每一个单帧画面并不一定十分完美,而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面,以及相对停留时间较长的镜头画面,因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。②构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感,是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的,视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以,在设计和调节运动画面中的空间层次关系时,使之或空虚或丰盈时,都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成,目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求,更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 试验性镜头的制作 对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言,在>>
问题五:简单解释一下什么叫分镜 分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机叮身怎么移动、录映多少时间等。
百科里面很详细了……
其实再简单点说就是画出这个镜头里你想要让这个物体做出什么样的动作交代出来就行了,你可以理解为……简单的一格漫画。
画的草不草没关系,因为分镜要的并不是画多么细致,分镜的好坏在于:构图的合理性,人物的动作,镜头的调度。
问题六:分镜是什么意思 分镜有很多哦,**、动画、电视剧、广告、音乐录像带等等。不过漫画分镜有点不一样,像我们平时看漫画的时候,那一格一格的就是漫画分镜,而**,动画之类的除了图之外旁边还有一些表面对话或者时间和镜头之类的,如下:
漫画的话,就是这样的:
懂了吗?希望可以帮到你
问题七:分镜头的介绍 外文名:Story board。即分镜头脚本,又称摄制工作台本,“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本。
问题八:什么是分镜头 一般,一个影片(视频)不会是从头到底就一个镜头的,往往是多镜头剪辑编制而成。分镜头就是将整个要拍摄的影片的文学内容(个人摄制可能仅仅是自己的思路)分切成一系列可摄制的镜头的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本。
希望采纳。
问题九:什么是分镜头脚本 分镜头脚本,比较简单的概念就是,把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字(或加)加以阐述,能让人对片子有个比较直观的认识。
音乐在动画中所起的作用
利用二维动画体现。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。动画制作应用的范围不仅仅是动画片制作,还包括影视后期、广告等方面。
原理:
二维动画技法通过二维动画基础知识,二维手绘动画制作技术,定格动画制作技术,网页交互式动画和其他形式的二维动画这5章的内容来讲授制作一部二维动画所需要掌握的创意、知识和技能,涵盖面广,且注重理论联系实践,非常适合对于二维动画富有热情的人学习。
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配合剧情产生情感效果
音乐进入动画以后,成为动画这个综合艺术的一个有机部分,是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面,在溶入动画以后,在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在:
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素,即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,体现动画的总体构思。
2
动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现,曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念,和动画中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构,并和"噪音"一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。
4另外,动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺,最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。同时,随着录音技术和器乐、配器技术和发展,已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐,在动画画面上看到声音来源:如画面音乐会表演的器乐、声乐节目;剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐,在银幕上看不到声音来源而有作曲家为**创作的音乐,着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐,着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝,音乐本身也优秀,并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致,节奏配合,视觉内容统一,并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现,使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同,声音和画面相反相成,对立统一。
"对位"本是音乐术语,在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界,反映生活的复杂性、多面性,从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要,需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成动画音乐,这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。**音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器,在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器,另外**乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出,在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后,对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟,掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是**音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲,对推动情节和揭示情感有着重要的作用,极富感染力。
歌华有线的日本动漫丰富多样,其中推荐的有《银魂》、《名侦探柯南》、《火影忍者》、《死神》、《死亡笔记》、《宇宙海贼王》、《小魔女学园》、《叛逆的鲁路修》、《极限特工:终极回归》等热门动漫剧。