自己如何制作动画片啊？
动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。
现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。
三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。
动画片怎么制作出来的？
动画片制作是需要一个流程的
关于动画的制作——动画的分工
1 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
2 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。
3 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
4 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！
5 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
6 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人
7 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人
8 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作，场景做出指示
9 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！
10机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。
11设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。
12原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少)
13作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高)
14背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。
14动画: 把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。
15动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，罚间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！
16色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。
17仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。
18总校：察看描上工作好坏的人。
19拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。
20 编集: 拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头，
21声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门
动画**是如何制作的？
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了
分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
步骤/方法
1 总体设计阶段：
1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2 设计制作阶段：
1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3具体创作阶段：
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！？？？
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！
《葫芦娃》动画片是怎么制作的？
其实葫芦娃是剪纸动画，那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看，也不明白，现在是动画专业，问了老师，知道的，以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的，画的时候使用赛璐璐，你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑，那里面有讲他们制作的方式，做动画很辛苦，所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去，其实都是画师一点点画出来的，我们要珍惜我们看到的动画。
动漫制作过程是怎样的？
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
手机怎么制作动画
下载手机制作动漫软件，推荐上手机电脑管家下载，百度也有很多
怎么制作CG动画？
CG动画的制作，3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件，其分工比较细致，有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~
动漫怎样制作成动画？
很复杂的，具体就是
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。
企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。
制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。
2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：
人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。
将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。
主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。
6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：
制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画
日本的哪部动画片里有几个女生滑冰成名？
没看过，帮你找点评论吧
《花木兰》由美国著名动画公司迪斯尼制作出品。本片改编自中国传统经典故事《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。
该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。
整体风格
与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。
片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。
剧情结构
依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：1，介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。2，提出戏剧性前提：征兵。3，戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。情节点1是木兰扮男装从军，也即故事真正开始处。
从离家之后到木兰去京城为第二幕对抗部分，木兰放下布娃娃为第二幕中间点。第二幕前半部分的动作主题是木兰想要成为合格的军人，其中木兰爬上桅杆拿箭为紧要关头1。第二幕后半部分的动作主题是木兰想要和大家一起打败匈奴，其中木兰的身份被揭穿是紧要关头2。木兰决定去京城救人是情节点2。
剩下是第三幕结局部分。
角色设计
角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色基本为长方形和圆形脸，头顶平直；反面角色为三角形脸，头顶尖。
按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。此片因情节需要，龙出场较晚，故另增加一无言配角——蟋蟀，在第一幕发挥相同作用。
反面主角单于也配有一只鹰作为陪衬，是此类动画片中较为少见的。鹰的头部造型采用了模仿单于的方法，构思新颖。片中单于出场不多，且此类威胁性角色不宜多话，也不宜多动，本来难以给人留下深刻印象。故片中通过增加鹰的方法，在单于不出场的情况下，也让观众通过鹰感到他的威胁，效果极佳。
片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。
相反匈奴的马造型基本写实，但夸大头部，使之有野兽的感觉。
动作设计
动作设计首先是影片中塑造角色的重要手段，如衬托木兰女性魅力的头发运动的设计，表现其叛逆性格的跳过桥栏的设计，表现木兰父亲好强性格的放开拐杖、跛脚走路的设计等。
动作设计还是衡量动画片质量的重要标准，只有精细的动作设计，才能使动画角色栩栩如生。如在花树下，父亲劝慰女儿前，先抚摩手背表示考虑的设计，龙在看报纸时添手指的设计等，都起到类似作用。
预备动作是动画中场景转换的常用手法，如在花树下，父亲先抬头皱眉，然后传来隆隆战鼓声，转入征兵一节。
细节设计
精巧的细节设计，在动画片的表现手法中占据着重要的位置，不同类型的细节在片中起着不同的作用。
在情节方面，如木兰第一次在花树下和父亲交谈的细节，虽然短暂，但却起着连接角色情感，与结尾呼应，并铺垫后继主要情节的作用。
在动作方面，如木兰用龙点火放炮一节的设计，巧妙的将现实与神话，严肃与搞笑完美结合在一起。
在道具方面，如木兰在见媒婆时用过的扇子，后来用于夺下单于的剑。进一步点出了角色冲破性别歧视，实现价值理想的主题。
三维技术
本片为二维动画片，但部分地方也使用了三维或仿三维技术，用以增加画面深度、写实性和立体感，如开始的三维长城、部分三维烟雾图层的导入等。
场景造型
偏重风景设计，总体追求写实和意境结合。如雪山一节，山体为写实造型，远处的雪地采用水墨写意的方法表现。
部分采用了夸张手法衬托人物，如象镜子一样映出木兰身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。
节奏
本片总体节奏紧凑，在容易减缓情节的部分，如训练、行军、木兰心理描写等，都采用歌曲带过。在叙事部分，人为制造多处紧张情节，使全片保持快节奏感。如木兰的奶奶闭目过街，木兰军中洗澡等。
悬念插入是美式动画常用手法，可以在紧张节奏处进一步制造高潮，或将幽默因素加入到严肃段落中。如雪崩一节，士兵射出绳索却又没有抓住，木兰随意射出绳索却被士兵抓住的悬念制造。
场景动画
因本片为二维动画，难以体现三维场景运动效果，故大场景动画的表现相对较弱。因此额外设计了一些辅助段落来加强场景动画效果，如雪崩一节中，加入龙乘坐金属盘滑雪的设计。
镜头技巧
镜头的剪接长度控制，是制造气氛、调节情绪的重要手段。木兰抱着最后一枚炮弹去炸雪山时，采用了越来越短的剪接手法，以营造越来越紧张的气氛。相反，在高潮前的最后一个镜头，则延长镜头时间，以调动观众期待情绪，如雪山被炮打中的延长镜头，单于挥剑砍向木兰时的停顿。
画面构成与效果
画面的构成因素直接决定效果的营造，如第一次在花树下，前景花枝对中景人物的衬托作用。又如雪地之战中，将俯视远景表现数量庞大的敌军画面，和冲向镜头的敌军骑兵中景画面，交叉使用，营造出富于强大冲击力的威胁效果。
影调色调
影调和色调的设计非常讲究，不同情节段落有自己的成套色系，且相互间协调统一，共同衬托主题。如开始用于家乡场景象征木兰性格的明艳色调，结尾象征胜利团员的高调，雪山中象征战争的灰白青冷色系，皇城中象征威严与危险的暗红色系等。又如在看到被烧毁的军营时，利用从高调到低调的突然转变，加重突然面临危险的戏剧效果
音乐音效
本片的音效和音乐设计非常精致，无论用于抒发思想的歌曲——部分同时起场景过渡作用，还是衬托情节的音乐，以及各种音效的使用都极具匠心。如马匹在雪崩中冲突一节，因实际雪地中的音效必然不够响亮，难以衬托紧张情节，片中就在每一次马匹冲落的时候加入磬的打击声，效果完美。又如木兰和军队离开烧毁营寨进入雪山一节，用主调高亢的音乐预示隐藏的危险。
总结
一部好的动画片，是由全方位的精心设计制作共同打造的结果。目前有些人认为某些国产动画片的差距，仅仅在于故事的问题，或是制作技术的不足。我个人认为缺乏大规模、全方位的影片设计，才是问题的核心所在。
美国，中国，日本动画片中角色的特点
由龙之子工作室制作的少女偶像养成动画系列，从2011年开始连载至今以每年一个季度的进度进行连载
外文名称： pretty rhythm
其他名称： 星光少女、美妙旋律
出品时间： 2011年4月9日起至今
地区： 日韩
播映电视台： 东京电视台
漫画作画： 朝吹茉莉
系列说明
Pretty Rhythm是由龙之子工作室制作的动画系列，一开始就设定为五年番的动画制作，每一季度的主要人物均为不同，对于每季度的详细登场人物、角色jump、动画目录、音乐信息等内容，敬请查看各个季度的专属词条。
系列剧情
图册pretty rhythm（美妙的旋律）人物(9张)
这是女孩们为了成为“三菱镜皇后”的故事。虽然时而吵架、时而苦恼、时而遇见在意的男生而心动，但是继续磨练歌舞和时尚品位来表演“三菱镜表演”，为了“三棱镜表演”付出了自己的真心和汗水，尽管困难重重但依然努力克服重重难关追逐着梦想。在比赛的过程中我们可以看到这些追逐梦女孩的成长。
系列主角
表格数据暂时无法显示
系列角色Jump
爱良——鲜果飞跃、心跳体验、美丽彩虹、漫天飞舞、恋爱的花瓣
图册动画截图(19张)
、晶星光斑、心里的悸动
律舞——多彩巧克力大游行、星光流星雨、奇妙爱心旋风、糖果火箭、完美星尘之雨、海豚维纳斯
美音——自由音符、黄金星之魔法、心跳四季的回忆、星尘之雨、蜂蜜甜吻
翔——无限之心、水晶视线
响——星风暴、点心之吻
涉——心之雨、危险Lady Face
小绕——Aurora Rising(黑暗版)
双人——双人多彩巧克力大游行（爱良和律舞)、奇迹点心展（爱良和律舞）、爱心拱桥奇域（爱良和律舞、美音和律舞）、组合星尘之雨(爱良和律舞）、糖果火箭(爱良和律舞)、组合心花怒放（爱良和律舞）、天降少女(爱良和律舞、爱良和美音）、双人漫天飞舞恋爱的花瓣(爱良和美音)、天降少女Hip Hop win（爱良和小绕）、重击之星（萨莉娜组合）、水晶彩虹（萨莉娜组合）、组合欢笑爱心滑冲（萨莉娜组合）
MARS——自由音符、天降少女 Hip Hop Win、心跳万圣节、维他命花园sunshine、 MARs Phoenix、奇雪圣诞
美爱——闪闪发光、未来之星
玲奈——水晶荧光点点、心花怒放、心跳体验
果玲——水晶荧光点点、心花怒放、欢乐行动潜行
双人——心花怒放（彩海 果玲）
系列用语解说
棱石（Prism Stone）——爱心形状的独特宝石，各自有不同的颜色以及属性，并要搭配在特定款式与色系的服装上，才可以发挥其最大的效果。
三棱镜时尚秀（Prism Show）——这是一种结合歌舞、花式溜冰的新形态运动竞技，包括男子、女子个别的比赛种类，以及成对演出的多种参赛类型。
三棱镜舞者（Prism Star）——参加三棱镜时尚秀的舞者，其中最高等级的女性赢家头衔为“三棱镜皇后”（Prism Queen）。
星之光（Star Aura）——三棱镜舞者竭尽所能所展现的技能，伴随着金碧辉煌的万道光芒散射。
三棱镜跳跃（Prism Jump）——三棱镜舞者在三棱镜时尚秀中，最令人叹为观止的华丽跳跃。
克拉（Karat）——与钻石计量单位同名，为三棱镜围着于竞赛中得分的数值。女性版的最高分数值为一万分。
纯白结婚礼服奇石（Pure White Wedding Rare Stone）——纯白婚纱礼服的专属爱心形状的特级宝石，要搭配与纯白结婚隶属白色系的婚纱礼服上，才可以发挥再大的效果。
彩虹羽翼（Aurora Rising）——是第一季的《pretty rhythm：aurora dream》中三棱镜跳跃中最为梦幻的一跳，是凯所研发出来的三棱镜跳跃，三棱镜舞者纷纷追求的最高境界。
马场棒——为花式棒棍（一种女子韵律体操道具）与彩球的结合体，可随意分离与组合。
冰鞋座——在改动画系列当中出现的架空星座，在Prism Show竞赛圈内，长期被人所传诵的神秘星座，外观是一个滑冰女神的形象；传说中，当这个星座散发著点点星光之时，在当年所生下来的孩子便会受到滑冰女神的祝福。
制作人员
原作：タカラトミー/シンソフィア
监督：菱田正和
シリーズ构成：赤尾でこ
角色原案：渡辺明夫
キャラクターデザイン：川岛 尚
美术监督：高桥麻穂
CGディレクター：サトウユーゾー
撮影监督：田沢二郎
编集：坂本雅纪
音响监督：长崎行男
音楽：长冈成贡
音楽プロデューサー：池畑伸人
日本、美国和中国的动画片在美术方面各有什么特点？
美国：迪斯尼动画片的特点包括:以剧情为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张，音乐优美动听，适合绝大多数观众的审美口味。
其特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节展开是因为善与恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹，故事多半以大团圆作为结局。努力迎合广大观众的心理需求，其中英雄人物也是迪斯尼动画中不可或缺的角色。音乐作为叙事的工具，是迪斯尼动画片的重要特征，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张与力度。
主人公模式。一般在迪斯尼动画中充当主角的人物都是真善美的化身，英雄人物的设置一直是娱乐动画片的基本元素。
强调流畅富有弹性的动作设计。这不仅仅是迪斯尼动画的重要特点，同样也是美国动画比较普遍的特点。如《白雪公主》中，采用动画的方式演绎真人的造型和动作，创造出写实风格的动画，而且试图将这种写实风格和原有卡通风格相结合，白雪公主整个人物严格的按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理，写实性很强。可见，人物写实的动作设计，矮人卡通富有弹性的动作设计以及动物在遵循自然规律的同时夸张其可爱有趣一面的动作设计。人物取代了动物成为主角，从而确立了写实的风格和完全不同的动画规范，主角人物动作规律上也不再保留经典的曲线运动和弹性变形，甚至惯性和附属动作都较以前少得多，而夸张变形等景点动作规律只在作为陪衬的动物身上保留着。
有趣滑稽的卡通配角。这是迪斯尼影片最为直观的一个模式。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。一方面他们被设置为性格极度鲜明的类型化人物，他们总是将某个具有代表性的单一个性发挥到了极致，比如《白雪公主》中的七个小矮人，就是这样处理的，将他们的名字与个性进行巧妙的合一，一方面他们的形象总是被设计成非常可爱的卡通类型，不是笑容可掬就是是精灵古怪，另一方面这些角色在影片中的重要职责是为影片增添各种噱头和笑料，所以他们完全继承了原有闹剧动画的精髓，在有限的空间里为影片增色不少，这样的角色已经变成了一个举足轻重的特色角色，几乎部部都有他们滑稽有趣的身影，给观众带来无穷的欢乐。
而迪斯尼的反派角色从视觉上想给观众一个心理的刺激。如《白雪公主》中的皇后；《狮子王》中的土狼和刀疤，锋利的东西带给人们的伤害要大于圆钝的东西，从而人们得出一个印象，胖子比瘦子更有安全感，而那些反面角色多是造型消瘦或是具有棱角分明的脸，另外，黑暗带给人们的恐惧感多于明亮，因此，反面角色的形象多用深暗的颜色，如《狮子王》中，都是雄狮，木法沙毛色浅，体格健壮，脸型饱满，而刀疤的毛色较深，体态消瘦，脸型刻。 http://fsureblogsohucom/75175762html（这里有更详细的解说)
中国：由于中国动画制作者的想法有问题，拍出来的动画片一看就是低龄向的，只适合5岁以下儿童观看，不知道什么时候我们才能赶上日美。 其实中国动画确实没什么好说的，中国在人物的动画加工上小有成就，但是要拍出几部现代经典的动画片 就有些难了
日本的比较唯美，比较生动！人物有个性～新生代的人比较喜欢！美国的画风粗狂，不细腻，人物色彩单一，主要依靠英雄之类的故事情节烘托人物性格！
人物构造:日本采用相近色配色美国相反色系,中国配色~~~~
线条:日本线条流畅中带有毛笔的轮廓,注重,线条的勾勒和突出美国动画,目前3D的很多,对于线条的把握趋向简单和直接中国线条~~~~
色彩:日本运用的最好,倾向柔和以及宁静的效果多运用明亮的颜色,美国倾向视觉上的冲击,多运用对比,反差强烈的颜色中国色彩~~~~
主题:日本是多样化的主题,各种素材都有,面向各个对象的都有在日本,有任何年龄的人都有适合的动画,漫画可以观看的言句美国,倾向自由,和平,和紧张气氛中的幽默适合全球人观看同一题材适合各种年龄的人观看中国主题~~~~必须和政治相关,贴近生活,并且不能触动国家任何领域的任何隐私,不能有任何反动,扭曲历史等行为,必须要有教育意义~~~~
日本的比较唯美，比较生动！人物有个性～新生代的人比较喜欢！美国的画风粗狂，不细腻，人物色彩单一，主要依靠英雄之类的故事情节烘托人物性格！
人物构造:日本采用相近色配色美国相反色系,中国配色~~~~
线条:日本线条流畅中带有毛笔的轮廓,注重,线条的勾勒和突出美国动画,目前3D的很多,对于线条的把握趋向简单和直接中国线条~~~~
色彩:日本运用的最好,倾向柔和以及宁静的效果多运用明亮的颜色,美国倾向视觉上的冲击,多运用对比,反差强烈的颜色中国色彩~~~~
主题:日本是多样化的主题,各种素材都有,面向各个对象的都有在日本,有任何年龄的人都有适合的动画,漫画可以观看的言句美国,倾向自由,和平,和紧张气氛中的幽默适合全球人观看同一题材适合各种年龄的人观看中国主题~~~~必须和政治相关,贴近生活,并且不能触动国家任何领域的任何隐私,不能有任何反动,扭曲历史等行为,必须要有教育意义~~~~
中国的内容我省略了很多,大家心里都明白就好了
