因张艺谋导演《山楂树之恋》中饰演“静秋”而被人熟知，随后片约不断，参与了很多口碑错的**的拍摄如《同桌的你》、《心花怒放》《少年的你》等，拿奖拿到手软，个人演艺事业一片大好。最近更是凭借《少年的你》获得香港**金像奖最佳女主角。成为金马、金象双料影后。演艺前途不可限量。
周冬雨的资源这么好，**大受欢迎的原因首先是演技在线。十年磨一剑，周冬雨的颜值在娱乐圈可以说是相貌平平，但是她却很努力，能勇敢的尝试和突破，不断让自己演技越来越好。其次，心态好，有耐心。毕竟每个演员都有事业不好的时候，周冬雨也一样，也曾经被人诟病不会演戏，参与的一些作品也是反响平平，但是她在那段艰难的时光里从来没有放弃自己；最后，勤奋努力上进。勤奋努力永远是走向成功的唯一道路，周冬雨在演艺道路上的努力和坚持也是她能够获得导演青睐，获得资源的重要一点。
作为一个演员周冬雨通过众多的优秀作品证明了自己的演技和实力，这也是她能够获得不错资源的基础，不断地提高自己的演技和实体让她在机会来临时能够抓住机会，最后取得成功。
二、心态好，沉得住气。在周冬雨的演艺生涯中，并不是一帆风顺的，她也曾在《山楂树之恋》后陷入事业的低谷期，参与的作品反响平平，被大众批评没有演技，演谁都像周冬雨，但是她没有放弃，一直在坚持着自己得本心。
三、勤奋努力。在周冬雨辉煌的时候，她没有自大自傲，在她事业低谷的时候，也没有自暴自弃，她始终在不断地挑战和突破自己，用勤劳和努力弥补者先天的不足，这种坚持也是她能够得到导演的信任，获得资源的重要原因。
影视不分家，但是有一些从不接拍电视剧的明星，都有谁？
王一博成《无名》首位定下的演员，可能导演可能是看中了他身上的韧劲和酷劲了，
表演是指通过动作、姿势和音调在舞台上或镜头前扮演角色的艺术。要区分表演技巧的好坏，取决于演员的表演能力和台词。当一部电视剧正在拍摄时，会有很多关于其中某一部分的小道消息。因为它背后的资本相对较大，所以它会给整部戏增加台词或故事。这样的新闻也会让许多观众感到不合理。
当一部好的电视剧需要资金时，一部电视剧的成功应该归功于观众的支持，而不是让一些不合理的资金参与其中。一个好的演员是在表演过程中与其他演员合作，不会因为自己的原因而增加或减少场景。例如，当表达情感时，快乐和悲伤是不同的表达方式；如果一个演员用一种表情表演，而且非常僵硬，那就是糟糕的表演。
演员对不同的情绪有很强的控制力，他可以带领观众进入这个任务的场景。这就是表演技巧。在美国**领域，有大量演员拥有出色的演技，给人们留下了深刻的印象。例如，拥有出色表演技巧的老一代演员包括马龙·白兰度，罗伯特·迪尼洛，阿尔帕·西诺，杰克·尼科尔森等。他们都是**皇帝级别的演员，还有凯瑟琳·赫本、奥黛丽·赫本、费雯·利等**皇后，他们也是美国老一辈演员，在我看来，他们的演技最好。
事实上，许多电视剧的成功都是由一些优秀的演员推动的，而陈道明是小编辑印象最深刻的演员。在之前的许多电视剧中，他的角色都特别公正，给人以强烈的动力。整体形象和外观深受许多观众的欢迎。在电视剧《庆祝往年》中扮演的懒惰皇帝改变了他以前的霸道气势，对这种懒惰的诠释是非常好的。
为什么刘德华成龙都是拍**很少拍电视剧？
中国演员多，很多都是影、视双栖演员，像刘德华、周星驰等在影视方面都有不错成绩的还很多。专一拍一种作品的演员也多是专注于电视剧，专拍**的还真不多。但有相当一部分的明星从不接拍电视剧，能登上大银幕是每一个明星的梦想。
余男大家熟知余男可能是从吴京的《战狼》开始，但很少有人知道她出道18年间收获了11个影后大奖，生活中的余男也是非常的低调，从来不炒作，参演的也都是**，几乎没拍过电视剧。
巩俐巩俐是张艺谋的爱将，两人还曾经发展为情侣，但最终没有结婚。张艺谋曾经告诫巩俐，不要接拍电视剧。巩俐也从来没有降低自己的艺术追求，在好莱坞拍了几部**，也没有拍电视剧赚钱。她回国之后，还是如此，离聚光灯远远的，除了必要的**宣传之外。
成龙成龙大哥的**一直以来就是中国**在国际上的符号，在国内也是很受欢迎，但成龙大哥从不接拍电视剧，被媒体问到原因，成龙大哥也是很耿直说拍电视片酬少浪费时间，也是因为这份对于**的执著，成龙凭借自己**的独特风格，荣获奥斯卡终身成就奖，是全球华人的骄傲。
刘浩存刘浩存是最新一代的谋女郎，通过张艺谋的《一秒钟》出道，随后其和易烊千玺主演的《送你一朵小红花》口碑很好，其演技也很出色，在张艺谋导演的2021年五一档《悬崖之上》也有刘浩存。作为张艺谋的“学生”，参照前辈章子怡和巩俐，基本上不会参演电视剧了。
林青霞林青霞被誉为华语华语影坛最具色彩的影视女演员，曾在七十年代到九十年代不管是女装，反串，还是女扮男装都是独领风骚的，是一代男子心中的梦中情人，她出演的多部**都成了港台**界的经典，尤其最令人印象深刻的就是在**《笑傲江湖之东方不败》中饰演的东方不败，成了后辈们难以超越的经典角色之一。
看了会哭的感人**都有哪些？
影视圈有个轻视链，演话剧的看不起演**的，演**的看不起演电视剧的。很多优秀的**演员，以前是电视剧演员，但成名后都好马不吃回头草，不再演电视剧。**是一个国度文化和工业开展水平的表现，电视剧不是。
电视剧的片酬比**低许多。成龙一部**的片酬是3000万美金加片房分账，假如拍电视剧，片酬会是几？谁给得起？刘德华如今**片酬3000万起步，又是监制、投资人，一部**能挣几？TVB给得起吗？当然，个别电视剧演员的片酬往常也高得离谱，比方周迅、霍建华拍《如懿传》，片酬加起来过亿。但这都是少数。**演员的其他收入比电视剧演员高，比方代言，广告。**演员的资源比电视剧演员更多。比方，一线品牌的代言人，大多是**演员，而不是电视演员。成龙出道后当的是替身，不断在**圈讨生活，所以不断在**圈开展。80年代，他的片酬就超越400万，**能够把他的影响力扩散到世界各地。
而TVB一线演员演一集电视剧，片酬不过2万元左右。稍逊一些的，每集不过几千元，还要几个片场一同跑，每天工作很长时间，没有假期可言。许多TVB演员在香港积聚了人气、演技，但片酬太低，不得不北上到内地开展，赚得是以前的几十倍，以至上百倍。比方佘诗曼等。那些配角，哪怕是戏骨级配角，收入低得不幸，以至勉强够生活。这次疫情后，许多TVB演员失业，不得不去当外卖小哥、装修工，就是由于收入太低，没有积存。
刘德华是靠演电视剧成名的，无线五虎之一。但他与TVB闹翻，缘由是想投身**业。由于20世纪80年代起，电视的开展速度放缓，**业异军突起。他在**业功成名就后，曾说想回TVB拍电视剧，但这只是个美妙的愿望。TVB给的那点片酬，他能看到眼里，真的不够耽搁时间。拍个广告，胜过拍几电视剧？不过，刘德华倒是本人投资拍了部电视剧，叫《东方华尔街》，反响很好。但是，刘德华也没敢请一线艺人，请的最有名的就是吴镇宇，其他都是三四线艺人，片酬低。
将来，不扫除刘德化地、成龙年岁大了，拍**拍腻了，想换换口味，玩票性质，不计较片酬地拍部电视剧，成为绝唱，但这种可能性很小。
为什么好多**都是小说改编的？
韩国**不只是犯罪**拍得好，近年更进化的奇幻特效和丧尸片等各种新尝试也步上了轨道。不过，纯粹剧情片且触动人心的韩国**却不少，下面我给大家推荐几部。
1，熔炉
由《釜山行》主角孔刘、郑有美主演的《熔炉》，虽说是改编自同名小说，但事实上正是以2005年光州仁和聋哑学校集体性暴力为蓝本的真实故事。孔刘饰演新进该校的导师，意外发现学校校长与教职人员对无法抵抗呼救的聋哑学生长期性侵害，进而与郑有美饰演的辅导员一同为打官司奔波。**剧情非常灰暗，让人看过一次就不想再看第二次了！看了又气又难过眼泪也不争气狂流啊~
更不用说**中那些受害孩童颤抖着指认凶手，那无声的控诉与法律保护不了人的悲痛，顿时对当时事件的受害者感同身受。当然唯一让人觉得感动的是，当时孔刘还在服兵役时看到了这本书籍，积极找寻资料与愿意拍摄的剧组最终促成这部**的完成，更因为该作品的影响度将当年无疾而终的审判得以重新判决，让那些残酷的凶手真正的绳之以法。
2，希望：为爱重生
同样是改编真实事件的《希望：为爱重生》，取材自2008年真实发生的“赵斗淳事件”。8岁小女孩在放学回家路上遭到变态男子性侵，不仅全身伤痕累累、还导致小女孩大小肠流出损毁，终生需要使用人工肛门与尿袋，残忍程度令人发指。**中大量描写了受害者与受害家属的心境，尤其是小女孩面对恐怖的伤害该如何重新振作，心疼到让本宝泪腺彻底爆发啊！
这也绝对是看了心情不会好的**，**也跟真实事件相同，该罪犯声称自己是喝醉无意识行为，更私下威胁小女孩家人快和解，还坚持让小女孩出庭当面对证，意图造成小女孩二度伤害。当最终判决12年时，母亲崩溃喊出：“你知道12年后我的孩子才几岁吗”，仿佛正为这世界上无数性侵案件最悲痛的控诉，伤害是一辈子，这点惩罚怎么算够？
网上到处都是XX**解说，怎么看待这些简短的**解说？
这种现象其实比较常见于第五代导演。比如张艺谋的《活着》
，改编自余华小说，《红高粱》改编自莫言小说，陈凯歌的《霸王别姬》改编自李碧华小说等等，因为这种现象太过普遍，过去曾经流传过一种说法，即第五代似乎风格把控的能力比较强，但是故事原创能力比较弱。如果再往后发展，这种现象就没那么明显了，比如贾樟柯等作者类导演，作品个人痕迹非常重，剧本也多是自己原创；或者是商业类型片导演，一般是有比较专门化的剧本写作团队。
过去之所以大范围出现小说改编，一个比较重要的原因是，国内**的产业化进程还不太成熟。对比好莱坞，编剧的创作已经非常专门化，有善于写台词的，有专门给人修改剧本的，也有很多作家出于名利追求，一开始写故事的时候就是奔着**改编过去的，和编剧相关的协同及维权组织，工会什么的，也都发展的很成熟。反观国内就不一样了，国内**应该说《英雄》是个分水岭，在《英雄》之前，要么是些奔着到国外拿奖的艺术片（其实影史有个专门概念叫“艺术**”，是完全不同的意思，这里使用影迷熟知的那个含义，指票房一般导演主要也不太像追求商业完满的**），要么是冯氏喜剧这样的小打小闹。是张艺谋和张伟平合作，以《英雄》为标志，开启了内地**的大片时代，在这个过程中国内观众的**消费觉醒，有了一个个票房奇迹，与此匹配的编剧方面的专业化才慢慢成型。
这个道理其实逻辑也很简单，大家手里都有活干，有钱挣了，分工细化才能推进，然后才会有专业人才。你可以留心一下国内的成名编剧，像刘和平啊，高满堂啊，兰晓龙啊等等，他们其实主要都是电视剧编剧。比较出名的**编剧，你能叫出几个来？原因无非是过去观众对电视剧的消费更加常态化。
到了现在，**市场已经起来，一部**创造五六十亿票房。不过它的制作也开始工作室化了。开心麻花的**是先有剧场后有**，**开拍前故事已经磨得很熟了。那些工作室的制作法则是有一个比较固定的创作圈子，很多时候故事创作这方面也是内部解决的。再一个，现在的导演跟以前也不一样，阅片量要大得多，这些导演创作的时候，是带着自己内心的“经典”开始的。就好像当年美国的“**小子”们受过学院教育，开拍前就奔着那些欧洲的大师去的，国内的也是，类似于科波拉、诺兰、昆汀塔伦蒂诺、北野武等导演对他们影响很大，如果观众本身也是影迷，可以看到里面的梗，以及导演学习这些成名大师的地方。比如说程耳的**，像《罗曼蒂克消亡史》，就可以看到很明显的痕迹。类似于姜文这样的导演，嘴上不说身体倒是很老实，或者在**里秀一段影史啥的。当创作者本身的思维和心理开始越来越**化以后，其实这门艺术对文学的依赖，也就会越来越小（“**和戏剧”，其实已经是个巴赞年代的老话题了），那到那个时候，可能国内也会像好莱坞一样，有奔着**改编而创作的小说，或者说**从小说里需要的东西更少。像《孩子王》这样的**，绝不是阿城只给导演提供了一个故事框架，而是会有很多人文气息的东西也灌注到**里了。
这些**解说能够让我们更加了解这部**。现如今**解说已经是非常流行的了，对于网上很多**解说，在我看来是非常不错的，我们在看**的时候总是会有一些疏漏的，会有很多细节内我们忽略了，但是**解说能够让我们更加深刻的了解这部**，把我们忽略的很多细节说出来，是非常不错的。
简短的**解说能够花最短的时间去了解更深刻的去了解这部**。看**是每个人生活中少不了的事情，但是每部**下来两个左右的小时，我们不可能把每一个细节都了解透彻，而且花费这么长的时间去了解这些**，结果有时候还有看得很模糊，而网上d的那些简短的**解说据可以很好的解决这些问题，在简短的解说里面，很清楚很透彻的说出了这部**的重点以及很多我们在观看过程中会忽略掉的细节，让我们对**有了一次全新的了解，对于很多人来说这样简短的**解说都是非常好的，我觉得也是一种非常不错去了解**的方法。
了解**，就是看透整部**的重要镜头。每部**下来，不是每一个镜头都是有用的 ，也不是每个镜头都值得我们去了解的，简短的**解说就是把这部**压缩了，让一部两个多小时的**压缩成一个简短版，这样也是可以很好了解整部**的，同时也省去了很多时间，是很适合那些没有时间去看**的人去看的，是一种非常不错的选择方式。
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