多多画片大电影我最喜欢看的动画片

核心提示喜剧 《 CLANNAD 》 《恋恋7》 《花右京女佣队》 《我的主人爱作怪》 《怪盗圣少女》 《魔力女仆》 《请别忧伤了二之宫同学》 《我的女神》 《濑户的花嫁》 《樱兰高校男公部》 《初音岛》、《初音岛II》 《

喜剧 《 CLANNAD 》 《恋恋7》 《花右京女佣队》 《我的主人爱作怪》 《怪盗圣少女》 《魔力女仆》 《请别忧伤了二之宫同学》 《我的女神》 《濑户的花嫁》 《樱兰高校男公部》 《初音岛》、《初音岛II》 《零之使魔》 《处女爱上姐》 《君吻》 《爱的魔法》 《水果篮子》 《蓝兰岛漂流记》 《女孩万岁》 悲剧 《School Days》 《雪之少女》 《最终兵器少女》 动作喜剧 《强吻》 《魔力女仆》 《零之使魔》 《地球上最强新娘》 《史上最强弟子兼一》 悲喜剧 《魔力女仆》 《Myself Yourself》 动作 《零之使魔》 《灼眼的夏娜》 魔法 《魔法留学生》 《魔法少女》 《暗夜魔法使》 《恋之魔法波波糖》 《魔力女佣》 《魔力女管家》 (又叫魔力女仆) 《MXO魔术协会》 《爱的魔法》 《零之使魔》 《煌罗万象》 《魔卡少女樱》 (又叫百变小樱) 妖怪 《吸血鬼与十字架》 《封魔未婚妻》 《我的狐仙女友》 《请别悠伤了二之宫同学》 《增血鬼果林》 《九尾狐狸姬》 《玩伴猫耳娘》 《猫耳属性》 《樱之猫姬》 《同居犬耳娘》 科幻 《UFO 圆盘皇女》 《成惠的世界》 《穿越时空的少女》 《女孩万岁》 《恋恋七人组》 《电脑情人梦》 《魔力女仆》 《**少女》 《最终兵器少女》 《召唤少女》 《煌罗万象》 《星空的邂逅》 《人形电脑天使心》(又名Chobits) 《风之圣痕》 《 凉宫春日的忧郁 》

一部动外国画片,九几年播的。里边有一个邪恶的鸡蛋,住在一个城堡里,指挥手下干坏事。他最怕听到“蛋”

2012年动画片里面有动物冬眠的叫《熊出没》。《熊出没》是2012年出的,主要讲述了光头强和熊大熊二之间相爱相杀的故事。熊大熊二本质上是狗熊,在冬天,它们是需要冬眠的。在动画片中,也会有它们正在冬眠时候的样子。

求2000年以后的动漫作品,欧美、日韩、中国的,比较知名的

英国动画片《怪鸭历险记》。主角是怪鸭吸血鬼伯爵达酷拉,其实他是素食主义者,原因是在举行他的出生仪式时,管家伊果先生把番茄酱误当成血瓶给倒入了容器里。他还有个超胖的母鸡保姆——兰妮,老是把他的特兰斯瓦尼亚城堡撞得千疮百孔。那个“坏蛋”一直在想着法子害达酷拉,可达酷拉每次都能误打误撞地化险为夷。不过根据我的印象,那个“坏蛋”一直都没有孵化过,就只是被兰妮气得蹦蹦跳。 n_n

中国第一部动画片是由万氏兄弟绘制的什么?

世界上第一部全部对白动画片
是1928年华尔特.迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映,也 是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上,迪斯尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机 迷》,不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
第一部宽银幕动画片
是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲》。
美国第一部大型动画片
是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
第一部Walt Disney的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》,1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映,它经常被人误认为 是世界上第一部彩色动画片
花钱最多的动画片
是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》(1982),耗资一千万美元
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动 画片《三只聪明的小鸡》。
最受欢迎的动画角色
是举世闻名的米老鼠,它诞生于1928年11月18日,那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日, 而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上,它并不是Walt Disney而是另一位叫乌巴.伊威克斯的动画片家创造 的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年,米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为 主角的动画片共拍摄了11部,其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
Disney动画片:
迪斯尼的动画**可以划分为迪斯尼经典动画(CLASSICS)、迪斯尼真人动画(Live Action with Animation)、迪斯尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪斯尼模型动画(Claymation Animation)、迪斯尼**版卡通(Movietoons Animation)和迪斯尼录像带首映(Video Premiere)等类型,其中的经典动画成为迪斯尼最主要的象征,开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片,著名的《白雪公主和七个小矮人》,这部最经典的迪斯尼**集众多荣耀于一身,作为世界上第一部有剧情的长篇动画**,同时也是世界上第一次发行**原声音乐唱片,世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画,还是世界第一部举行隆重首映式的动画**,并获得奥斯卡特别成就奖,可以说,从此动画**不仅仅是儿童娱乐的一种形式,也开始成为主流的**形态。迪斯尼公司从此成为动画**的龙头大哥,领导了动画**的潮流,经过数十年的发展,迪斯尼也由原来的小小动画工作室迅速膨胀成为国际娱乐界的巨子和拥有全球知名度的跨国大公司,除了**,势力范围扩张到主题公园、玩具、服装和书刊出版等行业。
迪斯尼的经典动画(CLASSICS)由迪斯尼最具代表性的沃尔特·迪斯尼动画片厂(Walt Disney animation Studios)制作,尤其是近年来,几乎每年都有新戏推出,因此也常被一些影迷称为“年度动画大片”,实际上也并不一定每年推出一部,绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的,当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质,后来还有不少作品被改编为迪斯尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式,有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。为使大家对已推出的迪斯尼经典动画进行更好的收藏工作,下面给大家看看迪斯尼经典动画截至2004年已有的44部**的发行目录:
1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs (白雪公主和七个小矮人) CLASSICS-1
1940/11/13 Fantasia (幻想曲) CLASSICS-3
1942/08/13 Bambi (小鹿斑比) CLASSICS-5
1943/02/06 Saludos Amigos (致候吾友) CLASSICS-6
1945/02/03 The Three Caballeros (三骑士) CLASSICS-7
1946/04/20 Make Mine Music (为我谱上乐章) CLASSICS-8
1947/09/27 Fun and Fancy Free (米奇与魔豆) CLASSICS-9
1948/05/27 Melody Time (旋律时光) CLASSIC-10
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr Toad (伊老师与小蟾蜍大历险) CLASSICS-11
1950/02/15 Cinderella (仙履奇缘) CLASSICS-12
1951/07/28 Alice in Wonderland (艾丽斯梦游仙境) CLASSICS-13
1953/02/05 Peter Pan (小飞侠) CLASSICS-14
1955/06/16 Lady and the Tramp (**与流氓) CLASSICS-15
1959/01/29 Sleeping Beauty (睡美人) CLASSICS-16
1961/01/25 101 Dalmatians (101忠狗) CLASSICS-17
1963/12/25 The Sword in the Stone (石中剑) CLASSICS-18
1967/10/18 The Jungle Book (森林王子) CLASSICS-19
1970/12/24 The Aristocats (猫儿历险记) CLASSICS-20
1973/11/08 Robin Hood (罗宾汉) CLASSICS-21
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh (小熊维尼历险记) CLASSICS-22
1977/06/22 The Rescuers (救难小英雄) CLASSICS-23
1981/07/10 The Fox and the Hound (狐狸与猎狗) CLASSICS-24
1985/07/24 The Black Cauldron (黑神锅传奇) CLASSICS-25
1986/07/02 The Great Mouse Detective (妙妙探) CLASSICS-26
1988/11/18 Oliver & Company (奥丽华历险记) CLASSICS-27
1989/11/17 The Little Mermaid (小美人鱼) CLASSICS-28
1990/11/16 The Rescuers Down Under (救难小英雄澳洲历险记) CLASSICS-29
1991/11/22 Beauty and the Beast (美女与野兽) CLASSICS-30
1992/11/25 Aladdin (阿拉丁) CLASSICS-31
1994/06/15 The Lion King (狮子王) CLASSICS-32
1995/06/23 Pocahontas (风中奇缘) CLASSICS-33
1996/06/21 The Hunchback of Notre Dame (钟楼怪人) CLASSICS-34
1997/06/27 Hercules (大力士) CLASSICS-35
1998/06/19 Mulan (花木兰) CLASSICS-36
1999/06/18 Tarzan (泰山) CLASSICS-37
2000/01/01 Fantasia/2000 (幻想曲2000) CLASSICS-38
2000/12/15 The Emperor's New Groove (变身国王) CLASSICS-39
2001/06/15 Atlantis: The Lost Empire (失落的帝国) CLASSICS-40
2002/06/21 Lilo & Stitch (星际宝贝) CLASSICS-41
2002/11/27 Treasure Planet (星银岛) CLASSICS-42
2003/11/01 Brother Bear (熊的传说) CLASSICS-43
2004/04/02 Home on the Range (放牛吃草) CLASSICS-44
由于DVD拥有出色的音画质和强大的交互性能,迪斯尼公司一直很重视DVD这种介质,尤其对于出色的经典动画,迪斯尼从2001年开始特别推出迪斯尼白金收藏版系列DVD(Disney Platinum Collection),这也是代表了迪斯尼影音产品最高成就的产品。由于迪斯尼发行的各种动画**异常丰富,一开始迪斯尼的影音产品制订了“限期发行”的政策,每次发行时间大约8个月之后,就必须停产和绝版,以便可以顺利陆续地推出以往的动画作品。但在2000年迪斯尼公司大幅调整影音产品的发行政策,不再坚持每部动画片都非要限期发行,但列出10片例外片单,限制有10部经典动画还是必须采用限期发行政策,首次面市之后,下一轮发行时间要约10年后才会重新再出。这10部迪斯尼的经典动画包括《白雪公主和七个小矮人》、《小鹿斑比》、《仙履奇缘》、《**与流氓》、《101忠狗》、《森林王子》、《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》和《狮子王》,这些都是迪斯尼具有代表性,属于家喻户晓和最脍炙人口的作品。这10部经典动画**以“迪斯尼白金收藏版系列”(Disney Platinum Collection)的形式强势推出。并且从2001年秋季开始,一年发行一部,均采用限期发行政策,而且全部均是带互动菜单和丰富花絮的双碟装DVD,收录有许多以前从未公开过的值得珍藏的内容,而每年白金收藏版DVD产品的面市时间,也大肆宣传,成为迪斯尼的年度盛事之一。而2001年率先推出的首部“迪斯尼白金收藏版系列”DVD,就是《白雪公主和七个小矮人》。
下面我们就一起来看看几套有代表性的经典动画DVD吧。
《白雪公主和七个小矮人》白金版
Snow White and the Seven Dwarfs:Platinum Edition(1937)
1937年出品的《白雪公主和七个小矮人》(snow white and the seven dwarfs)不但是**史上第一部长动画**,对影史和迪斯尼本身都具有非凡意义和特殊价值,对全球少年儿童乃至成年人的影响更是巨大而深远,它已经远远超出了文艺作品的范畴,发展成为善与恶、美与丑道德规范的代名词,为人们所津津乐道和广泛传播。《白雪公主和七个小矮人》对动画片容量的拓充,拍摄的顺序,画面的景深、透视和层次等都具有革命性的突破。而这部已有64年历史的经典动画首度推出的DVD,为数字影音领域再次带来了令人惊叹的里程碑式成就。
沃尔特·迪斯尼诞辰100周年之际,DVD版的《白雪公主和七个小矮人》于2001年10月在全球同步发行。这也是被迪斯尼公司列为十大白金收藏版系列动画片的第一部。这套DVD绝对是一本动画百科全书,除了幽默可爱的动画形象、鲜艳夺目的画面和动人心弦的音乐外,内含的花絮和特辑包罗万有,简直可以用奢侈来形容:不仅包含白雪公主不同版本的故事,而且把本片的制作过程、手绘画稿、半成品动画、被舍弃场面、角色设计、互动游戏和卡拉OK等等等收纳其中,更创造性地以“魔镜”为DVD的主持人,引领观众进入《白雪公主和七个小矮人》的魅力世界。
由于《白雪公主和七个小矮人》一片的年代久远,而且老少咸宜,是动画片迷心目中真正的经典,所以已经多次发行过不同介质的版本,包括VHS录像带和LD等。或许找不出第二部比《白雪公主和七个小矮人》发行版次更多的片子了。迪斯尼公司的制作部门采用先进的数字修补技术来提升图像和声音的效果,使这部**重新焕发光采。这套DVD的效果好得令人惊讶,简直不敢相信是一部有超过60年历史的老**!**的画面看不到灰尘或者胶片划伤的痕迹,色彩鲜艳、明亮,即使与当代一些新的动画片相比也毫不逊色,令人不得不对迪斯尼的老片翻新技术刮目相看。原版的单声道声轨也经过小心地数字修复,经过降噪处理,首先去除了高频的嘶嘶声,然后小心地进行重新数字混音,为尊重原版作品的原貌,以单声道音轨为基础,合成一个全新的DD 51音轨,这个重新混音的51音轨非常忠实于原来的单声道音源。除了稍微拓宽了前方的音场和增加了一些声音的动态以外,令人感到欣慰地是并没有人为地增加一些新的效果或者强行把声音的气氛和环境割裂。环绕声道在整部片子中都几乎很安静,只是适时地出现一些过场音乐,或者在偶尔的紧张场景增加一些渲染。可以说,全新的51混录音轨虽然音响效果远胜以前,但仍然难得地保留了**原版音轨的精华。
作为历史上第一部影响深远的动画片,重新修复的优秀画质,忠实原作的音效,以及背后的花絮更加增加了这套DVD的收藏价值。绝对是影迷不可错过的珍藏珍品。
《花木兰》特别版
这部取材自中国著名民间传说的动画**是迪斯尼推出的第36部经典动画,把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了,他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时,也深深地热爱上了这个坚强的中华女子,他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色,以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。迪斯尼为了《花木兰》的制作,专门在佛罗里达州重建了一个强大动画片场和制作工作室,并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景,力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹,而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐,大量运用于**中的民族乐器让国人甚感亲切。成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱,无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作,《花木兰》一炮打红。
《花木兰》DVD在2005年第二度重新发行了双碟装特别版,更好地保证了**画面转化为DVD图像的质量。图像平滑,靓丽,色彩鲜艳清爽,富有美感。在DVD的画面中,我们可以看到许多场景的背景就像一幅幅的中国泼墨山水画,如果把前景的人物角色拿开,背景追求若隐若现的朦胧画风,不像西方的油画那样追求精致写实,而是营造一种淡雅写意的意境,这在迪斯尼的动画**中是从来没有过的。另外,在线条的运用上,《花木兰》也融入中国绘画上的圆润笔触,无论是人物造型、背景建筑,还是烟雾的线条形状,都具有浓郁的中国风味。同时,作为一部适合全家大小观看的动画片,在战争场面的描述上,迪斯尼尽量模糊时代的背景,巧妙地避开了冷兵器时代近距离作战的残酷画面,因此,我们在DVD的画面中,既可以看到汉晋的匈奴、唐朝的服饰与仕女妆,也可以看到宋代的火药和明清的庭园风格等,同时,影片中出现的中国文字,也是篆隶草楷各种风格兼有。虽然与史实有出入,但这种艺术的处理手法也是值得称赞的。声音方面,杜比51的环绕声展现出丰富的多声道特质,声道分离度很高,声音清晰富于动感,音乐优美动听,同时,对白非常突出和富有质感,而3区版的粤语和国语的配音使国内观众倍感亲切,更有收藏价值。这套全新发行的双碟装特别版DVD,不但画面经过可变形处理,同时收录了许多首度曝光的内容,包括当年制作时的珍贵内幕,音乐MV以及导演评述等,不但有观赏价值也极具收藏价值。
《狮子王》 双碟收藏版 The Lion King
迪斯尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画,不过场景从王宫移到了非洲大陆,影片通过描述小狮王辛巴的成长,探讨爱、责任和生命意义等严肃主题。迪斯尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽,电脑动画将羚群奔驰一幕澎湃呈现,再配合汉斯·季默澎湃的乐章,给人如同史诗般的感受。改片的票房惊人,成为影史上最卖座的**之一。《狮子王》双碟收藏版DVD除了数字优化的画质之外,还同时收录了两种**版本,并专为家庭影院制作了THX认证的高质量环绕音效,另外还收录了好玩的互动游戏和幕后制作等丰富内容,加入原**中没有出现过的全新片段,还有许多幕后花絮、故事的灵感来源、制作过程、主题曲的MTV及创作者艾尔顿·强的专访,令影迷可以重温《狮子
王》带来的非凡震撼。当太阳从地平线升起,黑夜转成了白昼,非洲大地苏醒了!在一曲惊心动魄的开场音乐引导下,所有动物一步步移向荣耀石,前来祝贺小狮王辛巴的诞生!小狮王辛巴在众多热情忠心的朋友陪伴下,不但经历了生命中最光荣的时刻,也遭遇了最艰困的挑战,在经受了生、死、爱、责任和生命中的种种考验,从而在周而复始生生不息的自然定律中,体验出生命的真谛!
迪斯尼对这套DVD十分重视,整部影片的每个画格经过数字化修复,除了清除影片胶片的污垢和斑点之外,部分画面甚至重新上色。颜色十分饱满,一开头小狮子王诞生那段,各样动物来到岩石前面,云彩中的光影照射下来生机勃勃,令人感动。音效部分专门请知名混音师针对一般家庭影院环境重新制作音轨。重新制作的音轨包围感更好,声音动态范围明显增强,震撼力十足。音乐感人,大大增强了影片的现场气氛。3区的配音同时收录国、粤语的生动演绎,更加增加了收藏价值,这也是动画**更适合阖家欣赏的需要方面。
《美女与野兽》白金版Beauty and the Beast: Platinum Edition
这部来自格林童话的寓言故事改编的**是动画巨人迪斯尼的第30部经典作品,奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作,歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红,汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众,是迪斯尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大**、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》,它的魅力不但丝毫没有减退,更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等**大奖上持续辉煌之外,由迪斯尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的**主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐流行榜,并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定,勇夺桂冠,并且被誉为“迪斯尼**音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。
迪斯尼这套DVD白金版得到高质量的THX认证,正片包括影片的三个版本,最精彩的是特别版,另两个是未经处理的原始版和制作中的版本。其中制作中的版本相当于半成品,部分是动画设计草图和尚未完成的动画稿,该版本内容曾在1991年的纽约**节上展映过,获得好评。DVD的原始版和特别版几乎完全相同,但特别版在细节方面更胜一筹。DVD中的音响亮点是百老汇风格的音乐和演唱,不但音乐优美动听,而且在音色方面搭配自然,高、中、低音衔接自如,充满流畅的乐感,明快而富于节奏感。
在双碟装的《美女与野兽》白金版里,不但画面动人、声音动听,而且额外的花絮相当丰富,除了揭示影片制作的内幕之外,还有为孩子们提供的“解开魔咒”互动游戏。迷人的童话故事,优美抒情的音乐和歌曲,充满美感的画面,再加上碟内包罗万象的花絮,无论对大人还是小朋友都是既丰富又好玩,非常值得拥有。
今年的新片不久前上映的《四眼天鸡》,讲述的是一个小鸡敢于面对事实、勇于同外星人对抗的故事,挺好看的。

参考资料:

>

动画片怎么制作

中国第一部动画片是由万氏兄弟绘制的《大闹画室》。

1926年,万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难,终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》;它也是中国美术片的开始。

影片讲述一个画家在画室作画时,从画板上突然跳下一个淘气的小纸人,在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单,但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。

实拍的时候,不是该动的地方不动,就是不该动的地方乱动;他们经过多次试验,反复摸索,才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片,片中的画家由万古蟾扮演,小纸人用动画绘制,影片由长城画片公司出品,片长12分钟。

怎么样制作简单的动画片?

自己如何制作动画片啊?
动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Ds max,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。
动画片怎么制作出来的?
动画片制作是需要一个流程的
关于动画的制作——动画的分工

1 原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。

2 脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3 总监督: 导演, 一部片子全靠他了!

4 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。

6 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人

7 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人

8 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作,场景做出指示

9 人物设定: 角色设定,设定一部动画片的人物!

10机械设定: 机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14动画: 把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17仕上(描上): 上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18总校:察看描上工作好坏的人。

19拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20 编集: 拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头,

21声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门
动画**是如何制作的?
动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1 总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2 设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。
请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!???
首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!
《葫芦娃》动画片是怎么制作的?
其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。
动漫制作过程是怎样的?
◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。
手机怎么制作动画
下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多
怎么制作CG动画?
CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~
动漫怎样制作成动画?
很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差…)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官…)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画

Flash以便捷、完美、舒适的动画编辑环境,深受广大动画制作爱好者的喜爱,在制作动画之前,先对工作环境进行介绍,包括一些基本的操作方法和工作环境的组织和安排。 111 工作环境简介 1.开始页 运行Flash 8,首先映入眼帘的是“开始页”,“开始页”将常用的任务都集中放在一个页面中,包括“打开最近项目”、“创建新项目”、“从模板创建”、“扩展”以及对官方资源的快速访问。如图1-10所示。 图1-10 开始页 如果要隐藏“开始页”,可以单击选择“不再显示此对话框”,然后在弹出的对话框单击“确定”按钮。 如果要再次显示开始页,可以通过选择“编辑”|“首选参数”命令,打开“首选参数”对话框,然后在“常规”类别中设置“启动时”选项为“显示开始页”即可。 2.工作窗口 在“开始页”,选择“创建新项目”下的“Flash文档”,这样就启动Flash8的工作窗口并新建一个影片文档。如图1-11所示。 图1-11 Flash 8的工作窗口 Flash 8的工作窗口由标题栏、菜单栏、主工具栏、文档选项卡、编辑栏、时间轴、工作区和舞台、工具箱以及各种面板组成。 窗口最上方的是“标题栏”,自左到右依次为控制菜单按钮、软件名称、当前编辑的文档名称和窗口控制按钮。 “标题栏”下方是“菜单栏”,在其下拉菜单中提供了几乎所有的Flash 80命令项,通过执行它们可以满足用户的不同需求。 “菜单拦”下方是“主工具栏”,通过它可以快捷的使用Flash 80的控制命令。 “主工具栏”的下方是“文档选项卡”,主要用于切换当前要编辑的文档,其右侧是文档控制按钮。在“文档选项卡”上右击,还可以在弹出的快捷菜单中使用常用的文件控制命令。如图1-12所示。 图1-12 文档选项卡 “文档选项卡”下方是“编辑栏”,可以用于“时间轴”的隐藏或显示、“编辑场景”或“编辑元件”的切换、舞台显示比例设置等。如图1-13所示。 “编辑栏”下方是“时间轴”,用于组织和控制文档内容在一定时间内播放的图层数和帧数。 时间轴左侧是图层,图层就像堆叠在一起的多张幻灯胶片一样,在舞台上一层层地向上叠加。如果上面一个图层上没有内容,那么就可以透过它看到下面的图层。 Flash中有普通层、引导层、遮罩层和被遮罩层4种图层类型,为了便于图层的管理,用户还可以使用图层文件夹。 图1-13 时间轴 “时间轴”下方是“工作区”和“舞台”。Flash 8扩展了舞台的工作区,可以在上面存储更多的项目。舞台是放置动画内容的矩形区域,这些内容可以是矢量插图、文本框、按钮、导入的位图图形或视频剪辑等。如图1-14所示。 图1-14 舞台 工作时根据需要可以改变“舞台“显示的比例大小,可以在“时间轴”右上角的“显示比例”中设置显示比例,最小比例为8%,最大比例为2000%,在下拉菜单中有三个选项,符合窗口大小选项用来自动调节到最合适的舞台比例大小;显示帧选项可以显示当前帧的内容;全部显示选项能显示整个工作区中包括在“舞台”之外的元素,如图1-15所示。 图1-15 舞台显示比例 选择工具箱中的手形工具 ,在舞台上拖动鼠标可平移舞台;选择缩放工具 ,在舞台上单击可放大或缩放舞台的显示;选择缩放工具后,在工具箱的选项下会显示出两个按钮,分别为放大 和缩小 ,分别单击它们可在“放大视图工具”与“缩小视图工具”之间切换,如图1-16所示。选择选择缩放工具后,按住键盘上的Alt键,单击舞台,可快捷缩小视图。 图1-16 缩放工具的选项 窗口左侧是功能强大的“工具箱”,它是Flash中最常用到的一个面板,由“工具”、“查看”、“颜色”和“选项”四部分组成。如图1-15所示。 图1-15 工具箱 多个“面板”围绕在“舞台”的下面和右面,包括常用的动作面板、属性/滤镜/参数面板组,还有颜色面板组和库面板等。 面板是Flash工作窗口中最重要的操作对象,下面我们逐一进行介绍(这里只节选了部分重点内容,详细内容请看《中文版Flash8基础与实例教程(职业版)》)。 112 面板 1.面板的基本操作 (1)打开面板 可以通过选择“窗口”菜单中的相应命令打开指定面板。 (2)关闭面板 在已经打开的面板标题栏上右击,然后在快捷菜单中选择“关闭面板组”命令即可。 (3)重组面板 在已经打开的面板标题栏上右击,然后在快捷菜单中选择“将面板组合至”某个面板中即可。 (4)重命名面板组 在面板组标题栏上右击,然后在快捷菜单中选择“重命名面板组”命令,打开“重命名面板组”对话框。在定义完“名称”后,单击“确定”按钮即可。 如果不指定面板组名称,各个面板会依次排列在同一标题栏上。 (5)折叠或展开面板 单击标题栏或者标题栏上的折叠按钮可以将面板折叠为其标题栏。再次单击即可展开。 (6)移动面板 可以通过拖动标题栏左侧的控点 移动面板位置或者将固定面板移动为浮动面板。 (7)恢复默认布局 可以通过选择“窗口”菜单中的“工作区布局”|“默认”命令即可。 2.“帮助”面板 “帮助”面板包含了大量信息和资源,对Flash的所有创作功能和Actionscript语言进行了详尽的说明。“帮助”面板可以随时对软件的使用或动作脚本语法进行查询,使用户更好地使用软件的各种功能。如图1-16所示。 图1-16 “帮助”面板 如果从未使用过Flash,或者只使用过有限的一部分功能,可以从“Flash入门”选项开始学习。在其上方有一组快速访问的工具按钮,在文本框中输入词条或短语,然后单击“搜索”按钮,包含该词条或短语的主题列表即会显示出来。单击“更新”按钮 ,可获得新的信息。如果有新的信息提示,确认连接到Internet,可按照说明下载帮助系统。 3.“动作”面板 “动作”面板可以创建和编辑对象或帧的Actionscript代码,主要由“动作工具箱”、“脚本导航器”和“脚本”窗格组成。如图1-17所示。关于此面板的详细应用,我们会在后面的章节中具体讲解。 图1-17 “动作”面板 4.“属性”面板 使用属性面板可以很容易地设置舞台或时间轴上当前选定对象的最常用属性,从而加快了Flash文档的创建过程。如图1-18所示。 当选定对象不同时,“属性”面板中会出现不同的设置参数,针对此面板的使用在后面的章节里会陆续介绍。 图1-18 “属性”面板 5.“滤镜”面板 Flash8新增了功能,从而大大增强了其设计方面的能力。这项新特性对制作Flash动画产生了便利和巨大影响。它们几乎颠覆了长期以来,对Flash设计能力欠缺的固有偏见,使大家不得不对其刮目相。默认情况下,“滤镜”面板和属性面板、“参数”面板组成一个面板组。如图1-19所示。针对此面板的使用在后面的章节里会详细介绍。 图1-19 “滤镜”面板

以上就是关于多多画片大电影我最喜欢看的动画片全部的内容,包括:多多画片大电影我最喜欢看的动画片、动2012画片里面有动物冬眠的叫什么、一部动外国画片,九几年播的。里边有一个邪恶的鸡蛋,住在一个城堡里,指挥手下干坏事。他最怕听到“蛋”等相关内容解答,如果想了解更多相关内容,可以关注我们,你们的支持是我们更新的动力!

 
友情链接
鄂ICP备19019357号-22