作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。
水彩、水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。
在水粉画中，于画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。
这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品，在处理手法上有的以块面为主地表现对象，有的则以线与面结合的方法表现对象，可供初学者作画时参考。
干画法，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏变化，笔触明显，画面效果强烈。
湿画法，以水彩薄涂为主，颜料里水分比较多，色彩渗化流动比较明显，并以线面结合处理的方法，使画面主体更为明确。
以干画为主，水彩与水粉并用的方法，在造型和设色上采用一些装饰性的效果，以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。
采用水彩湿画的方法，天空、远山、水面等，都是借重色彩渗化的方法来表现的，使画中景物微妙、自然地结合在一起，达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。
水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外，尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等，也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象，作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等，然后加上透明、鲜亮的大块色，使画面既严谨又活泼，从而产生特殊的美感。这类作品，由于能充分表达出对象形与色两方面的特征，而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法；建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图，也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上，一般是先画好底层的素描，然后再在上面设色，也可两者反复进行（木炭水彩，可先喷胶将木炭素描加以固定后上色，也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法，各得其妙）。其中，钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面，也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜，除黑色外，也可参用其他颜色的墨水。
此外，在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面，还有许多具体的技法可供选用：
浸纸法。即把画纸置放清水里，浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽，用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化，因而所描绘的物象含蓄、生动，有一种类乎在生宣纸上作画的特色。
浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法，它的特点是用笔流畅，色液较厚而不渗化，并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品，色彩丰富鲜丽、造型明确有力，它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。
洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵，有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。
留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法，即在作画用笔中不经意地留出空白点；有的在上色前，在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线；有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时，用小刀或笔杆“刮”出所需的空白，如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等，有良好的效果。
以上这些方法的运用，只有通过实践的摸索，才能逐步达到得心应手，而产生理想的效果。
水彩、水粉画是色彩画的一种，要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识，可参阅本书油画部分的章节，这里便从略了。
水彩和水粉画的材料工具也基本相同，两者是可以通用的，所不同的是，其颜料的成分有所区别，水彩含少量胶质，透明性较强；而水粉则含粉质较多，具有覆盖力，许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时，个别亮部特别是小面积的白色或淡色，也间或参用白粉（也有的习惯于留出纸的空白，或用水洗出画面亮的部分），而作水粉画时，也常常借用水彩颜料，以增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘物像暗部色彩时，深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。
作水彩、水粉画的纸张，以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜（但也有为了表现特定的内容，而采用带色的纸张作画的）。吸水太快的纸，颜色不易流畅；太光滑的纸，颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸，有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时，为了衬托出色彩的鲜亮，也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同，表现的效果也有所差异，各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时，应事先将纸裱在画板上，以避免皱折，作起画来既能保持平整，且易于流畅地尽兴表现。
画笔，常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种，以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小，要以画幅大小而定，一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了，另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。
其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具，均无一定规格，可按实用的原则，自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料，分格陈列，颜料应以深浅和冷暖的程序安放，一般次序是：
白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。
调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时，如出现过于混杂或不洁白现象时，应将调色板上遗存的颜料用水洗清，另行配置新调的颜料；如在室内制作大幅的作品时，可用瓷盆或玻璃（下贴白色的纸张）来调配颜色。
此外，有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具，以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方，常用小刀刮出，效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印，由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白，着色时便可大胆落笔，不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色，可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打，可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然，这类辅助性工具只能适当使用，特别初学者开始以尽量少用为宜。
白菜请教！我是画动漫图的，但是上色方面因为受到KEI的影响很喜欢用水粉上色。但是对于水粉却是一窍不通。
1稿纸
不同的画要用不同的稿纸，有些稿纸表面光滑，渗水自然。有些稿纸在擦橡皮的时候不会起毛等等我这里要介绍几种常用的纸。
1最便宜易得的纸，比如作业纸，草稿纸，复印A4纸，这类纸一般用来画草稿，铅笔简画等，用来画钢笔，圆珠笔，中性黑笔什么也没什么问题。
2水彩纸（也可用来当素描纸）
水彩纸就是一种专门用来画水彩的纸，一般吸水性比较好。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。
3水粉纸
就是专门用来画水粉画的一种纸、吸水、比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，原点凹下去的一面是正面，有不同的颜色，以作背景。
4漫画原稿纸（比较昂贵高质量的纸）
漫画的专用稿纸，表面光滑，吸水耐用，而且很厚经的起反复渲染，分带格的和不带格的两种，专门用于漫画原稿，相当昂贵，当然也十分好用！日本的原稿纸很受欢迎，价格也较高。
5速写本
速写本是用来进行速写创作和练习的专用本。一般分为方形和长形不等，开数大小不依，一般长方形以十六开、八开、四开尺寸居多。纸张较厚，纸品较好，多为活页以方便作画，有横翻竖翻不等。速写本较单张纸夹作画更易保存和携带，深受广大美术者喜爱。也适用于学生记笔记……
6马克笔纸（顾名思义，就是马克笔用纸）
总而言之就是用来上马克笔效果不错，不过其他纸也有适合马克笔的，价格不便宜。
水粉画里嘴唇的颜色怎么调
这还是需要在实践中掌握水粉画下笔时对水的要求，一般在暗面要稀在亮面要干，上色时先上暗面，在上灰面，最后上亮面和高光，其实这东西要练的，尤其是调色，应为你是画动漫图所以不需要像画专业水粉画那样注重面的转折，只要和你临摹的图差不多就行了，不是很复杂
动漫绘画课程设置
嘴唇应该注意高光的部分，一点浅白色的高光点，可以调淡一些。
调色：
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系易于掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
一 动漫绘画学习哪些课程比较好
动漫绘画学习，“轻微课”的课程效果比较好。
不过是网络课程，课程内容比较系统，也适合零基础学习。
动漫绘画学习学那些东西：
首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。
其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。
零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
二 怎么学习动漫绘画
《言叶之庭》的画风确实美，特别是背景的处理。
想要学习动漫绘画其实回方式很多的，答既然你学过素描，那么临摹对于你来说应该不算太难，可以先多临摹一些同人作品，在不同的画风中找到真正适合自己的，熟练之后就可以进行自己的创作。本人也是自学的，不过先前并没有学过素描，所以相对来说还是比较困难的。
既然你只是当 好可以在网上搜索视频，个人推荐bilibili，这里年轻人多，教程也并不机械，也容易理解。
当然这只是过度，想要达到动漫的标准，你需要的更多的设备，不过考虑到你的问题并没有涉及，我就不提到，如若需要就找我就行。
三 动漫绘画入门
新手想学绘画的话建来议不要直接自话动漫人物，就算是自学也从素描开始，可以在网上找一些素描的课程，跟着学习，对绘画有一定的认识之后再学动漫。
刚开始画的丑画的不像也没关系，千万不要刚开始蒙着画，最好是能和家里沟通，得到家里人支持后找个专业的班系统的学习，老师的引导会对你很有帮助的。
四 怎样安排少儿美术课程
少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造
水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练
国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习
书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练
少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子
漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训
五 动漫设计 绘画课大概上多久 或者多少个学期
不会复很久，因为绘画是个一般人穷制极一生都不能说到顶点的东西，所以骗钱的学校只会教你些简单的技法和软件的使用，
2，动画专业我不说，漫画搞教育本来就是tmd扯淡的东西，日本动漫发达吧，多少牛人是美术学校里学绘画和平面设计出来的，日本哪里有个漫画专业。传统绘画好了了，漫画自然能画好，因为漫画是种风格，不是画种。国内的猥琐的教育产业化，为了吸引生源和所谓的就业，就可以名正言顺的教人绘画风格而不是绘画的根本，插画一样，现在好多 张口闭口插画，插画是画种吗？插画是种绘画的应用。
想学绘画就去专业的美院去学，跑去动漫专业学绘画，有病啊！
总结了一句话，不要通过学绘画的应用技术来学绘画。
六 高分：求动画专业的全专业课程表
“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表
周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课
第一周 美术基础（静物 构图等）
计算机基础应用综合培训
第二周 美术基础（人物动静态速写等） 计算机基础应用综合培训
第三周 美术技法（白描 建筑 场景） 计算机办公自动化应用培训
第四周 美术技法（人物夸张变形及理论基础） 计算机办公自动化应用培训
第五周 美术技法（白描 人物 服饰 及变化） 综合应用练习
第六周 色彩的应用（图案、人物彩绘） Photoshop的基础应用及漫画技巧
第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧
第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计
第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法
第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法
第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习
综合应用练习及作品设计
二维动画软件及综合应用课
第十二周 ¢ Flash的基础应用：
1、Flash软件介绍；2、操作界面；3、各类工具功能详解；4、基本绘图；5、逐格动画；6、补间动画；7、多种动画制作实例等。
第十三周 ¢ Flash的应用及技巧：
1、场景与组件；2、按钮的应用；3、隐形按钮；4、插入声音、影片；5、综合应用。
第十四周 综合应用练习（动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等）
第十五周 综合应用练习及毕业作品创作
第十六周 综合应用练习及毕业作品创作
第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评
七 想画动漫人物 但我完全不会画画 应该从哪里开始学 怎么学 最好详细点
一、培养正确的学习方法
先从学习素描开始，我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
二、建立良好的整体意识
整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系，对空间的表现是绘画的基本能力。
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绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
八 动漫绘画怎样入门
没有美术基础如何学习手绘漫画？说到学习动漫，在学习的过程中，不只要大量的练习，并且练习过程中要注意学习效率，学习数量和学习质量都是很重要的哦！下面就和我一起来听听学习动漫有哪些方法和技巧？
最后，如果你的时间不是很紧张，并且又想快速的提高，最重要的是不怕吃苦，建议你可以报一下：轻微课的魔鬼特训班，那个真的很不错，很多人进步都很快，需要你不怕吃苦哦！大家可以去网上看一下~
九 有动漫绘画专业吗
动漫设计专业的课程有：
绘画基础、设计基础、动漫艺术概论、电脑绘画、角回色设计答、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块(三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学)、Layout与动画模块(3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律)、材质贴图与后期模块(材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作)等。
课程内容比较丰富也比较多，不过不用怕，认真努力一定可以学好的，下面也给大家推荐一个加油站，轻微课，有很多这这方面的课程视频，可以学习。
动漫设计的前景是十分乐观的，也是这几年十分热门的一大行业，可以说动漫设计的潜力是可以持续的。就我们2012年对动漫设计人才的需求来看，根据有关数据记载，可能近十年内，我国动漫人才都是一大缺口，所以这一行业是未来几年乃至十几年内都是非有发展的一大行业。
