个人建议你先去网上搜索点3D建模、美术特效之类的美术教程，先把美工学好。然后就是上网加入各种策划群，到群资料里面下载策划资料，再找找很多小游戏，过滤出自己喜欢的类型，然后把数值琢磨下。最后再来学习程序。程序可以说是这三样里面变动因素最小的。善用搜索，耐心搜索，自己搜索得越多，
很麻烦的，你想去学是吗(O？
还是消停一下吧，不如先玩个简单的小游戏。
一个游戏的背后，有无数个程序员辛苦的付出，还有像我一样辛辛苦苦的宣传小能手。
走不走啊，就差你一个了。
游戏制作大体可以分工为程序和美术。无论是2D还是3D，都需要的。不过3D游戏稍微麻烦。
一款游戏的诞生先是要有一份策划。不过策划不是简单的写写游戏的剧情，玩法。一份正规的游戏策划要让原画明白要画什么，如何去表现；要让程序明白，按下某个键有什么反映，游戏中游戏角色的移动速度是每秒多少，等等。有了策划后，就要分工了，美术方面（这里指的是3D的开发流程）先是原画师，根据策划案，画出人物和场景的原画，让后将原画交给3D建模师进行建模，建模的同时，一些角色模型还得交给动作师进行动作设计；而程序方面，更像是个裁缝，将所有的模型，动作导入到游戏中，进行逻辑的编写。
2D的游戏制作在美术方面步骤会少些，不过也比较类似。
游戏的制作流程大体是这样，希望对你有所帮助。
3D游戏是三维游戏简单来说就是立体游戏，就是你移动鼠标的时候可以看到游戏的人物，场景，基础地形是不一样的，3D游戏的操作角度有二种：锁视角（魔兽世界类），自由视角（早期的CS）
3D游戏的制作流程其实和普通2D差不多的，流程：策划——引擎——建模——美工——测试，游戏风格，人物造型，操作模式，装备模式这些在程序编写、美工贴图时都要加入3D元素，游戏里还要加入一些光影效果和天气效果让游戏更逼真。unity3d这款软件可以帮你轻松创建诸如三维视频游戏、建筑可视化、实时三维动画等类型互动内容。
你好，游戏制作分为三大类，分别是：
一、游戏程序：
类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。
如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。
二、游戏美术：
游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游戏美术最常用的。
三、游戏策划：
游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。
游戏制作的流程是：
一立项：
提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性
二制作demo：
制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核很多游戏在demo阶段就over了
三正式开发：
制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整策划程序美术人员比例一般为1:1:2
四后期制作：
补丁，资料片和其他后续制作
游戏制作需要学哪些内容？
需要经过游戏策划、游戏原画设计、游戏UI设计、游戏场景设计、游戏角色设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏程序开发之后才会展现在我们眼前，最后将这些素材作品整合进游戏引擎，最终还需要经过除错的过程。
游戏制作过程并不神秘。按平台不同，可分为网络游戏（online game）和家用机游戏（consol game），其开发过程大致可以分为原始创意阶段——项目研发阶段——项目开发阶段——游戏测试阶段——游戏运营阶段。
作为个人，在游戏制作过程中的分工有美术（AD美术总监、角色、场景、动作、特效、UI界面）、程序（主程、网络端程序、客户端程序）、策划（主策划、执行策划）、音乐（外包为主），而网络游戏和家用机游戏在美术方面的要求不大相同。网络游戏更注重UI的交互、风格的多样、内容的充实。
而家用机游戏更注重画面的表现力、技术的先进和UI细节的细腻。近几年，网络游戏的美术在画面表现力上有向家用游戏靠近的趋势。
扩展资料：
在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作，深深扎根于玩家心中的劳拉角色形象就是3DS MAX的杰作。在影视特效方面也有一定的应用。
而在国内发展的相对比较成熟的建筑效果图和建筑动画制作中，3DS MAX的使用率更是占据了绝对的优势，根据不同行业的应用特点对3DS MAX的掌握程度也有不同的要求，建筑方面的应用相对来说要局限性大一些，它只要求单帧的渲染效果和环境效果，只涉及到比较简单的动画。
片头动画和视频游戏应用中动画占的比例很大，特别是视频游戏对角色动画的要求要高一些，影视特效方面的应用则把3DS MAX 的功能发挥到了极致。
参考资料：
游戏制作需要学：
1、游戏程序开发
游戏程序开发主要负责游戏程序开发，因为各高校都开设有c/c++、java等专业，如今国内从事软件开发的人才需求比较大，人才输出也同样比较大。
2、游戏策划
游戏策划通常定位为游戏产品经理，属于综合性比较强的岗位，主要负责游戏需求的调研与分析，游戏业务模型建立，游戏创意设计、游戏原型制作等工作，需要经常与游戏整个部门的人沟通。
3、游戏运营
主要负责游戏的日常运营工作，数据分析工作，游戏推广和活动策划工作，同样，一名好的游戏运营，需要有丰富的游戏经验，然后才能开展工作，要熟悉行业的一些重要指标，比如PCU、ACU、ARPU、渗透率等等，熟悉游戏的盈利模式。
4、游戏美术
游戏美术涉及到好几个范畴，游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。
扩展资料：
在开发过程中，如果游戏制作人偏向程序、美术、策划中的任何一方，那么游戏注定会遇到麻烦。例如美术起支配作用，那么最终有非常漂亮的画面，却不是一款游戏；如果程序支配一切，那么最终可能只是一个技术的展示，而视觉和可玩性上达不到预期；如果策划控制了一切，那么程序会被安排一些不可能的任务，而只是为了满足一时的灵感。
游戏产业规模膨胀，大作需要几十人甚至数百人参与，游戏各方面的内容由不同的小组负责。这让开发人员得到全面锻炼的机会大大降低，这也是现在从开发体制上难以批量制造和涌现优秀制作人的一个障碍。
