OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在曰本动画历史裏占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
附
゛动漫术语名词解释大全ˊ
版本：
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime(原创影像动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的**版本
音乐：
OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。
OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等於中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别於“脚本”。曰本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等 改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为曰本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
圈内术语：
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
LOLI(罗丽)：曰语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼裏可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
口胡：语气词。相当於“！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA
动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对於新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，**等。但是
最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《骇客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西裏司最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的**版是同一个人(安迪钟斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ OR DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ OR DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
OVA
首先解释一下什麼是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在曰本动画历史裏占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
剧场版
什麼是剧场版(动画) 初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什麼
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
角色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上
在曰文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督
音响监督(Audio Director)的工作是什麼
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人
制作人(Producer)的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每曰每天的制作进度，寻找制作群制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
监督
"监督"其实是曰文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。曰本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什麼模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表
英文是Continuty 脚本，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海裏意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景裏的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为曰后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动员警剧场版、机动员警剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
演出
曰文"演出"一职，是在曰本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方**或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)所以，有人译为"Co-director"也有人译为"Assistant Director"或"执行utive Director"。
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。
名词解释动画片大闹天空
1 作为动漫爱好者必须了解的动漫常识
动漫的基本知识 动漫名词解释！！！ 1。
ova 所谓ova，即Original Video Animation的简称，说白了就是录象带！！外国人是没有vcd这种玩意的！！！所以很多动漫是以录象带的形式发售的。一般不会通过电视或影院来放映，除非是为了扩大宣传或者商品本身很热买！！！ 2。
剧场版 从字面上就能看出来，就是在**院放的动画片！！！剧场版来源有二，其一，当某部TV作品特别叫座时，制作人员便开始策划将题材做出一部动画**。这一类往往是由剧情本身另立门户的，但也有向《高达08ms小队剧场版》将TV版浓缩后放映的。
其二，就同拍普通**一样，不一定非得有TV动画，原创剧本一样可以。如宫崎俊的动漫**！ 3。
TV版 这个~~~~地球人都知道了吧！就是在电视上播出的动画！！日本动画一般是边做边播~~ 4。原作 举个例子，《龙珠》的原画是鸟山明，所以原作往往指漫画的原作者，不过也有动画是根据小说改编的，那他的原作就是小说的作者。
5。脚本 脚本：1，剧本的别称。
2，写脚本的人。 6。
原案 和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。
7。监督 嘿嘿，就是“导演”，全组的首脑、核心，就像我~~~~~` 8。
CV Character Voice 声优（你不要说你知道什么是声优）。也有部分动画最后用“CAST”的字幕。
9。绘ュソテ 专门对付分表镜的。
分表镜，即先将动画表现方式大致画在纸上，包括人物移动、镜头移动、视角转变，配上相关文字阐释。 10。
Layout 就是“画面构成”，对分表镜进行加工画接近原画的草稿，有监督标上完整的指示。 11。
企化 就是发掘有制作成动画潜力的漫画的人。（是不是很绕口） 12。
Character Design 角色设定，有关造型、服装、个性等等。 13。
Mechanical Design 机械设定，所有有关机械方面的设定都是他们一手包办。 12 作画监督： 负责整个作画的风格与品质的控制， "作画" 通常指会动的部份如人物，车辆。
13 美术监督： 负责整个背景 （"美术" 通常指不会动的部份） 绘制的设定， 风格， 品质的控制 14 摄影监督： 将画片拍成底片这个流程的负责人。 15 音响监督： 配音， 效果音， 配乐剪辑的负责人。
16 音乐： 配乐的作曲者。 17 原画： 将分镜表或 Layout 仔细画成动画片的人， 这时只有动作的主要部份 通常画原画的都是比较强的， 作画监督也常常自己下海画原画。
18 动画： 把原画间的连续动作补起来 画动画的通常是新人杂鱼， 不过却是动画业界的原点， 从动画 -> 原画 -> 作画监督。一路操上来的人底子是最坚强的。
不过因为是最基层的工作， 辛苦钱又少， 肯做的人越来越少了。因此找台湾， 大陆， 韩国代工者居多。
19 色指定： 同中文。 20 仕上□： 加工， 修整， 著色好像也是这部份的工作。
21 编集： 拍好片子以后的剪辑。 22 录音： 同中文。
23 现像： 冲片显像。 24。
深夜当 于深夜播放的动画片，往往是凌晨。与晚7点8点播放的动画片不同，深夜动画明显带有成人倾向。
但这里的成人决非你们所想象的“那种那种”！！而是为年龄层次偏大的观众所制作的。所以常常相对深刻、沉闷、理性一点。
如《LAIN》《NOIR》《HELLSING》。当然也有小部分是多多少少和“血腥”、“暴力”、“色情”挂钩而转移到了深夜的。
25。帧数 “一帧”就是一幅画面，所谓日本动画有24帧就是指一秒播放24幅画面，当然美国动画是每秒30帧的，所以看起来比日本动画更流畅。
26。XX弹，XX话 第XX话，多指TV动画的第XX集。
而XX蛋往往说剧场版的第几部，也有指OVA的。 27。
补完 是不是庵野秀明发明的不得而知，但确实在《EVA》中出现多次。补完，补完，补充完结，交代原本没交代清楚的事，说明一点原本没说明的理。
28。OP,ED OP:OPENING的缩写，片头。
ED:ENDING的缩写，片尾。
2 动漫的小资料
四月新番 Lucky Star 由京都动画公司根据漫画家美水镜原作的人气四格漫画改编的TV动画Lucky Star于4月8日开播，刚刚获得第一届日本声优大奖新人奖的平野绫担任本片的女主角声优。
该做的原作是一部以喜欢玩游戏的典型OTAKU少女为中心的校园喜剧，于2004年开始在游戏杂志《ptiq》上连载。给人印象深刻的还是京都的大胆恶搞，片头曲便令人感到忍俊不禁，不知是不是看到了SOS团舞的巨大成功，本片的片头表演中也穿插了大量的团舞成分。
而本片第一集更多地让人联想到《草莓棉花糖》，节奏舒缓、温馨搞笑，片尾曲则充分的展现了“京都风格”，恶搞的吓倒一众菜鸟，令人想起了凉宫春日第一话。相信本片会以其独特的风格获得成功。
主要参演 平野绫 加藤英美里 福原香织远藤绫 井上喜久子等 监督 山本宽 青空下的约定 在“美少女游戏Awards2006”中囊括数项大奖的人气美少女PC游戏《青空下的约定》，由曾制作《虫师》《我们的存在》等动画的Artland公司改编为TV动画，已于4月3日开播。本周南面的小岛上，主人公星野航在位于这里的学园中上学。
可由于岛上最大企业的工厂预定明年撤出小岛，学校的学生也渐渐离开，使得学生宿舍人数锐减，斑鸠寮即将废寮，就在这时，一位女生竟然转校来此，并将入住斑鸠寮，坂成凛奈的到来，会给宿舍带来新的生气吗？面对表现冷峻的凛奈，男主角向青空许下了约定——“我一定会把你拉进来的，直到有一天让你没了我不行！” 主要参演 中村悠一 折笠爱 中田顺子名冢佳织等 桃华月惮 根据预定于今年4月底发售的成人PC游戏改编的TV动画《桃华月惮》，于今春4月2日在其游戏版发售之前抢先开播。故事发生在如今依然栖息着无数神话传说的古老土地“上津未原”。
作为自古以来支配着这块土地的大家族守东家的孩子之一，失去了记忆的主人公守东桃香，一直与母亲在远离主屋的庄园一角过着宁静祥和的生活，直到有一天，桃香遇见了守东家现任家主之子春彦的未婚妻川碧桃花。两人犹如宿命指引一般的相遇，为上津未原传承千年的悲伤命运带来了终结…… 主要参演 伊濑茉莉也 早见纱织 西多村英梨野岛健儿 小林沙苗 濑户的花嫁 根据木村太彦原作的人气爆笑恋爱漫画《濑户的花嫁》改编的TV动画，于4月1日在春季新番中抢先登场。
该动画由老牌动画公司GONZO和前段时间《我的女神缤纷之翼》的制作公司AIC共同制作。原本过着平稳生活的高中生满潮永澄，在夏天回乡下看望祖母时不幸溺水，但他竟被人鱼少女濑户灿救起。
由于人鱼一族又不能被人类知道人鱼身份的规定，永澄被迫要与小灿结婚，但阿灿那座黑社会老大的老爹和阿灿的订婚对象大财团少爷会放过永澄吗，暴笑之旅开始了。 蓝兰岛飘流记 根据漫画家藤代健原作的大人气喜剧漫画《蓝兰岛飘流记》改编的TV动画于4月4日开播。
制作公司是曾制作过《DCSS》和《少女爱上姐姐》的feel公司。主人公东方院行人由于与父亲的争执而离家出走，但他在乘船途中由于不小心从船上掉下，从而遭遇百年不遇的大飓风，漂流到了一个只有女人的岛上。
原来这座岛上的人都是明治时代漂流者的子孙，十年前，男人们再一次海上祭典中遭遇飓风，全部失踪，岛上只剩下了女性，所以行人成了岛上唯一的男生。 主要参演 堀江由依 高桥美佳子 千叶纱子白石凉子 伊藤静 渡边明乃 企划 大月俊伦 sola 由担任《Kanon》原作游戏的企划与剧本的久弥直树，以及为《DC初音岛》等游戏提供插画的七尾奈流这两大人气美少女恋爱游戏制作人联手打造的漫画《sola》已经由制作了《蔷薇少女》系列的NOMAD公司改编为TV动画并于4月8日开播。
sola在日语中是天空的意思。男主角森宫依人是个喜欢天空的高中生，他的姐姐苍乃正在住院，而依人的同学石月真名的妹妹恰好和苍乃在同一所医院住院，为此依人常和真名一起去医院，四人关系相当要好。
一天凌晨，独自到公园打算拍摄黎明时天空依人与住在小镇教会的神秘少女四方茉莉相见，每人都迎来了自己命运的转变…… 主要参演 冈本信彦 中原麻衣 能登麻美子清水爱 小清水亚美 旋风管家 根据自2004年开始在《周刊少年Sunday》上大人气连载的爆笑漫画改编，TV动画于4月1日开播平凡的高中一年级生绫崎飒，由于父母好赌成性，不得不每天拼命打工以供父母挥霍，然而父母还是在圣诞节得当天推给他1亿5000万的债务给他，并从此人间蒸发。走投无路的飒原本打算绑架某富家千金以勒索巨资，却被对方将绑架宣言误解成了告白，更误打误撞的从真正的绑架犯手中救下了三千院家大**。
对飒一见钟情的三千院，不但主动聘请飒作为自己的管家，还为飒偿还了巨额债款。心里过意不去的飒，为了自食其力还钱给三千院，从此开始了勤奋工作的每一天…… 主要参演 白石凉子 钉宫理惠 高桥美佳子田中理惠 日野聪 后藤沙绪里 浜田贤二 初瓣 根据在漫画杂志《ic High》上好评连载的人气漫画改编的TV动画《初瓣（Hitohira）》，于3月28日开播。
主人公麻井麦由于有着严重的人前恐惧症，整日畏首畏尾性格消沉。机缘巧合下加入了戏剧研究社的她，在众多学长学姐的鼓励下开始努力克服心理障碍，。
3 动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、ic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及**中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、ic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺街上的那些艺为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
4 日本动漫的基本常识
Loli （萝莉）：名词、形容词；意指「 」，其生理年龄约为 12 岁以下之少女，后因各人见解不同，现只指作外貌像小孩的女孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小妹妹」；例句：「好可爱的萝莉呀！」「这真是太萝莉啦！」。
小白：名词、形容词；指网络上不守礼节、不守秩序、不会自我规范的人，为「小 」的简称，有时也指智商太低或理解力太低的人。同义于日文的「厨房」。
正太：名词、形容词；和Loli属相反性别同义词，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」；例句：「看，那边有一个好可爱的正太唷！」。 KUSO：名词、动词、形容词、副词、感叹词、助词；名词做为粪解释；动词则解为恶搞；形容词及副词解释为事物或动作很恶搞、很爆笑；也可用来大声念出此字以纾发自己的情感，是为感叹词之解释，其带有「恶搞」或「妈的」之意；此外KUSO也可以用做句首或句末助词。
口癖：名词；指在习惯性的在每一句话的最后加上去的句末助词，例：「喵」~等。 Lolita（洛莉塔）：名词；A seductive adolescent girl 一个魅力没法挡的未成年少女，也就是罗莉的来源，原为一本小说之书名，例句：「看那女孩，好一个洛莉塔呀！」。
兄贵：名词、形容词；指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 残念：形容词、副词、感叹词；可惜的；例句：「今天没有买到妹妹公主的音乐盒，真是残念啊。
」。 怨念：名词、形容词；某人对某件事感到怨恨而形成的一股强大的灵念，或用来表示对某件事物的狂热；例句：「我要的东西就是不出，真是怨念啊。
」 XD：助词；如同字面上的意思就是 X的，另外转九十度看可作为表情符号之用。
控：名词；指极度喜欢某东西之人，喜欢的东西冠在「控」字之前，例：罗莉控。 萌？：形容词、副词；指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。
BL：全名Boy's Love，指男与男之间的爱慕，亦可代表为男同性恋。 GL：全名Girl's Love，指女与女之间的爱慕，亦可代表为女同性恋。
最高：形容词、副词；最棒、最好之意。 败家：动词、形容词；指花钱买很多的精品（好物）的动作，另解为一次花费很多钱去买东西或解为购物。
苦手：形容词；对某件事感到困扰、棘手。 轰杀：动词；此为港漫用语，用来指要杀掉某人的动作。
废材：名词；此为港漫用语，指无用之人，或者是废物，通「废柴」、「脓包」。 破天：动词；此为港漫用语，就是「打破天」，不爽时可使用此词。
逆天：动词、助词、感叹词；此为港漫用语，指要逆着天道而行，或愤怒时所使用之句首助词。 热血：名词、形容词；能让攻击力上升2倍的能力，原出自机战系列，后引申为激昂的心情。
推倒：动词；即是把某人推倒在地上（或床上）的意思，例：将某罗莉、某游戏女角推倒。 姐贵：名词、形容词；意指成熟妩媚的大姐姐，其意类似于「 」，通「女市贵」。
暴走：名词、动词；指机体失去控制，或指人失去理智，而以本能做出近乎野兽的行为。 先行者：名词；为中国大陆所开发出的先进人型机械，后为日本动漫人士拿来恶搞，而成为一高战斗力之兵器，其最著名的武器为跨下的「中华大加农」。
大好？：形容词；最喜欢。 素敌：形容词、副词；有称赞「好棒、完美」之意，同意于「素晴」。
恶趣味：名词；怪癖、与众不同的特殊喜好，通常此类特殊喜欢往往带有一些较负面的东西。 流星：名词；意指略带一点点 意味或有些微露点成份的CG图。
停尸间：名词；聊天室的别名，意指聊天室没有说话的时候。 口胡：助词、感叹词；此为港漫用语，常用来表示心情，可同于XD，为扩大效果可用「口古月」。
口桀：助词、感叹词；此为港漫用语，常用来指坏人的笑声，特别是指笑。 魂：名词；能让攻击力上升3倍的能力，原出自机战系列，另一解为指带有荣耀，奋战不懈的职业精神。
爱：名词；能让HP回复的能力，原出自机战系列。 大人买？：动词；是泛指利用大人（或长辈）的财力、信用卡等手段，将某项收集品进行大量收购及占据的行为，因而造成市场价格的混乱、崩坏，是种新形态的经济犯罪行为。
以前通常是具有相当财力的大人，因为怨念而造成的行为模式，但近年来学生的所得（零用钱及打工）也逐渐的增加，大人买？也有犯罪低年龄化的趋势。通「 长辈买」、「长辈威能」。
体温治疗：名词，某女仆长发明的治疗法，据说能治百病，但有闻该女仆长使用此式前皆被轰飞。 癌细胞：名词；谜样的蓝色有角生物，真名为unyuu，有多个变种，出没于各大「任意」，是为某只怪兽最讨厌之物。
外道：名词；特指拥有过度丰满胸部的女性，另解为有违常理（或者是太合常理）的事物。 病状恶化促进剂：名词；某怪兽生病吃的药物，功用就如名字所说一样。
甘？人：名词；中文称作甜人！意思是。
5 关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点：
1脚本（故事
2分镜
3漫画语言
由这三点才能继续深入
1原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。
5各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。
7在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了
故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系
绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网其中的步骤我就不一一解说了
其实画画最重要的就是：想象力，耐心
而漫画最重要的基础是建立在：速写上
介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力
很有帮助哦~~~
好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就
6 动漫的常识题 例如海贼的主角有谁
1、索隆是几刀流的高手 A、一刀流 B、二刀流 C、三刀流 D、六刀流 2、路飞是什么人 A、橡胶人 B、火焰人 C、香蕉人 D、弹簧人 3、路飞第一次被选赏时的金额是多少 A、1000万 B、2000万 C、3000万 D、5000万 4、路飞的爷爷的官职是什么级别 A、大将 B、上将 C、中将 D、少将 5、海军大将没有下面的 A、青稚 B、赤犬 C、黄猿 D、疯狗 6、OP是哪两个单词的缩写 A、ONE PIECE B、ONE PIECER C、ONE PIIECE D、ONE PIECES 7、恶魔果实的缺点是什么 A、无法吃海产品 B、无法游泳 C、无法喝海水 D、无法上船 8、本部漫画的作者是 A、尾田荣一郎 B、尾田荣二郎 C、尾田荣三郎 D、尾田荣四郎 9、山治的梦想是找到传说中的 A、zero Blues B、Family Blue C、All Blue D、All Blues 10、东尼·乔巴是 A、蓝鼻子的驯鹿 B、红鼻子的驯鹿 C、黄鼻子的驯鹿 D、卷鼻子的驯鹿 11、海贼王中四海中最弱的是 A、北海 B、西海 C、南海 D、东海 12、路飞是在与谁的战斗中与索隆成为了同伴 A、小丑巴其 B、鳄鱼 C、摩根大佐 D、洛克船长 13、路飞对恶魔果实的口感评价是 A、很好吃 B、没有任何味道 C、很辣 D、很难吃 14、海军中的白猎人是 A、堤娜 B、斯摩格 C、霍波迪 D、达丝其 15、巴洛克工作社的社长的搭档是 A、Ms All Sunday B、Mr 0 C、Ms Valentine D、Ms Double Finger 16、巴洛克工作社中的Ms Friday是 A、水獭 B、地鼠 C、秃鹰 D、驯鹿 17、恶魔果实的市值是 A、5000万 B、9000万 C、两亿 D、一亿 18、黑胡子海贼团的成员一共有几名 A、6 B、5 C、4 D、3 19、火拳艾斯是白胡子海贼团的第几队队长 A、第一队 B、第二队 C、第三队 D、第四队 20、艾斯比路飞大几岁 A、一岁 B、两岁 C、三岁 D、四岁 21、海军总部大参谋是 A、鹤 B、雀 C、凤 D、鹰 22、GP9的六式是没有下面的 A、剃 B、纸绘 C、月步 D、凝 23、下面里谁是已知的四皇 A、蓝眼 B、黄鳍 C、红发 D、鹰眼 24、索隆最早的配刀是 A、雪走 B、和道一文字 C、三代鬼彻 D、菊一文字 25、妮歌·罗宾在8岁的时候击沉几艘海军舰艇 A、6 B、7 C、8 D、9 26，七武海中没有谁 A、唐吉诃德·杜夫拉 B、鹰眼，密佛格 C、白胡子 D、波雅。
汉库克 27、恶魔果实是哪来的 A、天上 B、海里 C、草丛 D、鱼肚子里 28罗杰怎么死的 A、自杀 B、淹死 C、战死 D、自首被海军杀 29、白胡子吃的什么果实 A、震震果实 B、融融果实 C、泡沫果实 D、黑暗果实 30谁不是草帽贼团的战斗员 A、路飞 B、娜美 C、香吉士 D、索隆 答案： 1C 2A 3C 4C 5D 6A 7B 8A 9D 10A 11D 12C 13D 14B 15A 16C 17D 18B 19B 20C 21A 22D 23C 24B 25C 26C 27B 28D 29A 30B 拜托楼主一定要采纳！！~~谢谢啦。
什么叫动画**
完成于1964年的《大闹天宫》是我国第一部彩色动画长片，由几十位画家历时四年时间绘制15万4千多帧图画而成。该片的胶片长达3140米，放映时间117分钟。可以毫不夸张地说，《大闹天宫》在中国传统艺术的继承和民族化道路的攀登上达到了一个前所未有的高峰，大大提高了中国动画**在国际上的地位与影响，也给后来的动画片创作带来了许多可借鉴的宝贵经验。
日本动漫名词解释
动画**指以动画制作的**与剧场版**动画不同的是动画**故事取材并不是由电视动画或OVA中取材从电视动画或OVA取材的称为剧场版或**动画
代表作有:
白雪公主 - 1937年12月21日
幻想曲 - 1940年
小飞象 - 1941年
小鹿斑比 - 1942年
白蛇传 - 1958年10月22日
美女与野兽 - 1991年
圣诞夜惊魂 - 1993年
狮子王 - 1994年6月15日
玩具总动员 - 1995年
钢铁巨人 - 1999年
南方公园**版 - 1999年
怪物史莱克 - 2001年
宫崎骏吉卜力工作室系列:
天空之城
再见萤火虫
千与千寻
红猪
龙猫
哈尔的移动城堡
幽灵公主（魔法公主）
风之谷
新海诚:
星之声
云之彼端，约定的地方
秒速5厘米
什么是主流动画？
萝莉（ロリ），是洛丽塔（ロリータ，Lolita）的缩写，洛丽塔原指美国一部小说《Lolita》故事内容是叙述有一个中年男人，对小女孩特别情有独钟，最后遇到一个十二岁少女---洛丽塔发展出一段恋情。“萝莉”或“萝莉塔”作为名词用以指称“女孩子”本身，或指称“穿着萝莉装的女性”。
御姐,日文写做“御姉”（おねえ），本意是对姐姐的敬称，这里引申为成熟的强势女性。除此之外还有姉御（あねご）和姉贵（あねき）的说法，这两种称呼类似汉语中的大姐，经常出现在黑道题材的作品中，其中的“姉御”一词曾经在MGS2中被引申为女王之意。
正太是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”即是年纪小、身高不高，没有胡子、很可爱的小男生。
otakuOTAKU这个字是日文里用作第二人称的单字，相当于“您”、“阁下”或是“府上”的意思，写成日语汉字就是“御宒”。 Otaku（オタク）是一个纯正的日语词，写成汉字就是“御宅”，最初是指“您家”或者“贵府”，属于敬语。最初是褒义，1982年于日本开始放映的动画《超时空要塞》（超时空要塞マクロス）中有主角互以“おたく”称呼对方，后来的宫崎勤事件（1988年-1989）
东京，崎玉等地的连环幼女杀人事件的罪犯宫崎勤的家中，发现了堆积成山的各种影碟，录像带等被媒体广泛报道后（事后查明，动画类在录像带总数内占的比率没有想像中的多），对于当时正处于急速萝莉倾向化并且毫无规制化发展的动画产业造成了剧烈冲击，并且形成了对御宅一族非常苛烈的非难。从这个时期开始社会大众形成了对御宅一族的一般定位，即热衷于动画的成年人乃是非常幼稚以及异常的人这类印象。
MADAO 这个名字可以被拼写成很多种组合。比如，废柴男，废柴女，废柴宅男等等。无论男女老少，都可以称为废柴某某，因为日语中以O打头的称谓极其多。也可以将MADA也分开组合。但MADAO最常用就是用于一事无成的人，用来自嘲也好，讽刺也好，无论在日本还是在中国的社会上，这个词的流行也显示出了一些社会现象。
通常将MADAO用作形容废柴或自嘲。
“百合”一词系指女性之间恋爱的隐语，其语源有多种说法。最普遍的看法是，1971年，由日本男同性恋杂志《蔷薇族》的编辑长伊藤文学提倡，将“百合族”作为“蔷薇族”反义语而起。其后因日活浪漫情色出版社制作《百合族》系列书籍而广为流传，渐成固定用语。那么蔷薇也就知道是什么意思了，不过不常用，百合还是满常见的，
bl Boys’ Love BL是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用
ACG ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏（通常指电玩游戏或GalGame）的总称。
先这么多吧，不知道是不是想知道的
关于动漫展的动漫术语及常识
主流动画就是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。区分与非主流动画，非主流动画是以艺术为目的的创作，风格各异、个性很强的实验性动画。创作者丰富的想像力和高超的艺术表现力，别出心裁的构思和令人耳目一新的画面，使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
扩展资料：
上世纪30年代初期，当动画制作开始脱离个体创作，进入以资本为纽带的大生产商业运作模式时，华特·迪士尼用赛璐珞片进行多层次背景拍摄并以模式化的故事为主要内容的卡通动画，成了动画的主流，而其他风格、形式、技巧的动画制作方式就被推向了非主流的位置。在国内，我们通常把这种非主流动画习惯性地称为动画艺术短片。
1、什么是OVA？
Original Video Animation，原创动画录影带，有别於一般电视上面播放的动画，这种动画不论在制作成本上与时间上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，"“理论上”品质画工方面都优於一般电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松平常(^^;。不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得体无完肤，让观众完全看不懂，这种作法不知道是在考验观众的认知能力，而是在考验看过的人的记忆力。通常OVA一集的时间是25分钟，影碟则是一次收录两集为多。
2、什么是剧场版(动画)
初公开是为了在**院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
3、什么是“GK模型”
“GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是onLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。
之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。
基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或**人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主
4、什么是“监督”
“监督”其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。[电视版动画导演的工作]
现今日本动画界比较著名的监督有庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功更加巩固了他作为第一流监督的地位，现在炙手可热中。
几原邦彦，监督过著名的《美少女战士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女革命Utena》，作品一贯以华丽得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充斥着监督个人的恶趣味，使得他们的作品受到FANS狂热喜爱，但也会引起很多争议。尤其是几原邦彦，他的《少女革命Utena》常常是喜欢的人喜欢得要命，讨厌的人也讨厌得要命^^。
押井守，成功监督过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。在同一系列的作品中也能展现不同的风格，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感沉重，作品极具个性^^。另外由他监督的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地区的也相当不错。
5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
在人物设定方便广为国内Fans熟悉的如贞本义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及著名的《新世纪福音战士》。另外还有著名的大师级人物美树本晴彦和高田明美。美树本晴彦最著名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物艳丽而富有人情味，眼神尤为迷人。而高田明美，则可以称得上是以为动画整容大师^^，她为多部热门漫画改编成动画化作人物设定，如著名的《橙路》和《机动警察》等，这些热门的少年漫画风格原本都不算精美，但一经高田明美之手后形象都大为提高，并且还保留了漫画的原形，不至于动画化后人物虽然美形了，观众却认不出了^^。她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮形容。
而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。前者为设计了著名《高达》系列，而后者的代表作是《Macross》。
6、“SINARIO”
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
7、分镜表
英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
8、什么是“Layout
“Layout”算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
9、什么是演出？
日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像“助监督”(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程, 有点像西方**或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 )所以，有人译为"Co-director" 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。
（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的**电视等才会看到，动画制作群里则无。）
10、原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
11、动画(Animetor)
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
12、作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
13、什么是色指定 ？
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫“色彩设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key。除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
14、仕上？
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
15、音响监督 (Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。（银英传等作品的音响监督－明田川进的访谈）
16、制作人（Producer）的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
17、CV
Character Voice声优，动画角色的配音员。
18、TV版
在电视频道上播映的作品，大部分的连续剧是一周一话半小时。
日本动漫名词解释
动画就是动画。“アニメ”这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。
和我们想象正相反的是，大多数动画面向的是儿童和少年。动画产业几乎只是漫画产业的辅助而已。很少有动画面向大学年龄，因此上，很大部分的成年漫画读者不关心动画。差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济发展的最高峰。现在那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。
机械(メカ/mecha)
题材广泛，包括任何器械、机器人或机器装置。特别是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的**中最早出现的。机械设计似乎已经让动画作品达到了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的重要条件。
剧画(gekiga)
“剧场影片”。如名所述，剧画剧情简单，很象通常的话剧**。特征直白、平铺直叙、主义现实、人物简单。此类作家如白土三平和西都たかお，后来就要算鼪g明的**。剧画在六十年代很流行(剧画是漫画的一个流派)。后来连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。但是，剧画在衰退。现在很难在少年漫画中看到他的影子，尽管这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。
エッチ/変态漫画(H-manga, H, ecchi, hentai)
“変态”就是“反常/非正常状态”的意思，后来，就只指“反常”或“性的反常”。“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就表示性主题。包含有直接的性或其他色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。
〔“変态”这个词最初是用在一本杂志上(一本连载小说的流行类杂志)。“H”的意思是“変态さん(变态**)”。据说这是一个女性角色的名字。她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大多数日本人已习惯使用“エッチ”这个词来暗示性的含义了。〕
据某些调查估计，H漫画大概要占整个漫画产业的四分之一。他们几乎提供给所有类型的消费者，尽管这些标注上了年龄限制或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画商店是很容易的。)。H漫画自称有最大的自由度，他们还分成若干子类别，其艺术深度宽度各不相同。另外，H漫画作家有些(不是大部分)也进了主流媒体。很多小出版社专门出品H漫画，并联合销售色情游戏软件、CD-ROM和其他同人志作品。
ロリコン(lolicom)
由“Lolita complex”两个词组合而成。这是对幼女的猥亵。日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。作为H漫画下的一个分支，ロリ漫画描写的是看起来很幼小的少女形象。在H漫画领域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以互换的。
同人志(doujinshi)
字面上的意思是“同好出版物”。同人志是指那些风格相同的作者团体的组合，并不只指动画或漫画。一堆同人志作家称为一个“派系”。在漫画群里，现在所说的同人志是指业余作家、自己出版漫画、特别是画那些基于已有漫画或动画的作家们。
详细资料
什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是采用最简单明了的说法好了。同人志，就是一种同好刊物，是无法、或者不愿，通过一般正规的发表渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。大家都知道，正规创作的发表，其实是满严苛的哦，不但要经历基础的文笔审核，还要顾虑内容、主旨等等各种的琐碎事项。而且，所谓“正规”，一般而言也就有“商业”的意义在，这样的情况下，获选刊登的作品一定要经过编辑筛选，而并非所有创作者的作品都具有编辑眼中的商品价值哦。这时候就会出现一个严重的问题，如果一个具有“无限热情决心意志”的作者，主流媒体却坚决不采用你的“大作”，那么怎么办？
答案很简单，出同人志喽。
所以，最初的同人志，和漫画并没有什么关系哟。
现在普遍被接受的说法是，同人志的诞生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。不久日本的出现了很多这样由志同道合的朋友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。所以日后当“同人志”几乎已经成为“漫画同人志”的同意的时候，人们好象已经忘记了，最初同人志可是一件完全不同的事情哦。不过个人的感觉，其实日本人这样的做法也是从中国学过去的哦，因为按照这样定义的话，最先出现同人志的地方不可质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就已经出现同人志了哦。所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。
不过现在我们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，的确要算日本最相当悠久。其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”已经有了二十六届的历史了哦。这个每年冬夏各举办一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。不但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然达到了现场参观人次五十万以上的骄人数字哦。
漫画同人志一般可以分为两类，也就是“原创派”和“演绎派”。原创派顾名思义就是题材上完全自创，而“演绎派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。“原创派”的东西先不用提它，是不是有人对“演绎派”非常的不解呢？为什么明明是别人的作品却要自己来从新来过呢？耶，原因很简单啊。因为就算是同样的东西，不同的人看都会有不同的理解和不同的期待哦。你所想要看的东西，你所期待的发展，或者你所关怀的人物，未必作者一定会让你如愿哦。事实上现在的作者，很可能就是抱着“很好，你要看剧情那样发展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大概就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。如此说来，读者岂非非常的可怜吗？被人家玩弄在股掌之中的感觉哦。不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！
所以，明白了么，为什么这种“将别人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？因为，每个人的内心，都有着改变命运或者将来，自己决定自己的道路的期待哦。当然对于同人志作者来说，顺便决定一下别人的命运也是非常有趣的耶。
当然，任何一件事物的茁壮发展都需要契机耶，同人志之所以在十年前左右开始风起云涌的发展，也是当时环境造成的哦。一方面少年少女漫画的分类走到了顶峰，另一方面拥有全新意识和颠覆传统的新一代闪亮登场，漫画动画的商业触动了同人的热情，于是，崭新的时代开始了！！
说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。想起来真的应该感谢车田先生，虽然现在回想起来是一部有着众多缺点的作品，但是纷纭众多的人物，错综复杂的关系，少年漫画中的美型的出现，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最初哦。
同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感温馨都会出现哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。现在红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位已经成为无数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南**，也是从《足球小将》开始走上“不归路”的哟。而且，南**还画过《灌蓝高手》的同人志呢。其他诸如《幽游白书》，《银河英雄传说》等等出场人物众多的漫画也是在劫难逃，纷纷被拉下同人的混水中。事实上，同人志的热潮和力度到了如此的程度，以至判断一部漫画作品是不是真的已经真正被大众所接受和了解，看看它的同人志市场的火暴情况就可以了哦。相应的同人志小组，自然也就成为应运而生的东西了哦。
这种因为“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是截然不同的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自由自在的潜能，无所畏惧的勇气，翱翔天空的青春，实在是非常值得珍惜的呢。
如今对于大陆来说，同人志已经不是什么遥远的东西，据说全国的同人志小组已经达到了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。但是，怎样使得这样凭借热情和感悟的东西一直发展下去，怎样从“同人”走向“商业”又保持同心的不便，这可能才是真正面临的问题哦。虽然真诚的祝愿也许并没有实际的帮助，可是还是祝愿：同人们，好走！！
狂热(オタク/otaku)
“狂热”。对死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的家伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。
“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。
三无(やおい(yaoi))
是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(意味)なし”的缩写，就是“无截止、无目标、无意义”的意思。此类漫画的特点是描写男性同性恋，一般是用热门故事里的角色。又称作“少年爱/Boys' love”或“shotacom”。やおい现象的发展同西方的“slash”同好小说差不多。
やおい漫画最初在80年代初出现，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。现在有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。可以说大空翼这类的足球少年漫画也推动了やおい漫画的发展，现在やおい同人志占了主导。尽管やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也倾向于使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔进去的钱。
中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。
