1《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声**，邵氏的前身“天一”**公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏**公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港**的第一个“黄金时期”。
2《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港**史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港**史上最成功的一位功夫小生，而邵氏**公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港**的形态和历史。之前，香港的**仍旧停留在老上海**的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，**公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳**节上夺得最高综合技术奖，这是中国**首次在5大**节上获奖。胡金铨是香港**史上的第一个“作者”导演，也是香港**界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠**，并以《侠女》登上了中国武侠**的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国**最早的一次文化突破无疾而终。
4《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港**界的影响逐渐开始弱化，**的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港**界出现了一次惊人的艺术运动“香港**新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港**以后的两个发展方向：一是艺术**的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港**特技的发展几乎都与徐克有关。
5《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港**票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的**。《最佳拍挡》开创了香港**大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞**制作方式的吸收，是香港本土**国际化的最初尝试。
6《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的**演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙**最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的**每年必有一部，成龙**也由此成为香港**不可缺少的一部分。
7《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻**就变成了吴宇森**。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻**的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港**枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的**莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的**风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性**大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土**。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港**艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港**的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术**始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港**业进入萧条期以来，香港**中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期**的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等**公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧**成为周星驰**发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
这些**真的很好看，我给你推荐的，望你能够喜欢！
70,80年代港台古装武侠电视剧列表
姓名：何美钿
出生地：广东潮州
生日：12月2日
星座：射手座
体重：44kg
身高：162cm
语言：广东话、国语、英语
专长：体操、舞蹈、唱歌
教育程度：广州华南理工毕业
家人：父、母、妹
最喜爱的运动：游泳、网球、保龄球
最喜欢的**：教父
最喜爱的花卉：玫瑰
最喜爱的动物：狗
最喜爱的演员：周润发、Tom Hanks
最喜爱的歌星：王菲、张学友
最喜爱的水果：樱桃、芒果、山竹
最满意的作品：笑傲江湖、刀歌、方世玉
最满意自己的部份：眼睛、眉毛
最喜爱的卡通人物：XO、翠儿
最喜爱的颜色：粉红、浅蓝、白
最喜爱的食物：老火汤
最讨厌的食物：很干的食物
最喜爱的人物：父、母
嗜好：看书、看**、运动
专长：体操、舞蹈
最难忘的事情：第一次在国际性比赛中升国旗、奏国歌
志愿：成为一个成功人士
经历：曾为大陆体操选手，后由无线(TVB)申请到港拍剧，约满后已返回大陆，并与飞腾签下戏约
何美钿主要作品：
电视剧：《包青天》《壹号皇庭》《大军阀》
《天降奇缘》： 亚美
《一切从失踪开始》：
《刀马旦》： 小师妹
《阖府统请》： 沉依丽
《有肥人终成眷属》： 田旺喜
《千秋家国梦》： 一体操学员
《小兵阿福》(又名《福将军》)： 姜小莲
《西游记I》： 哪咤
《笑傲江湖》： 仪琳
《天龙八部》： 钟灵
《欢喜游龙》： 小江儿
《刀》单元一 :《回旋刀》：浦小燕
《刀》单元二 :《刀歌》：连婵
《少年英雄方世玉》：凌小小
《棋武士》： 叶夜心
《白手风云》： 上官雁
《机灵小不懂》：应籽福
《金蚕丝雨》：伦婉儿
《神捕十三娘》：宋君瑜
《古惑少年洪文定》：玲珑透
《刺虎》：关渝娘
《风流少年唐伯虎》：石榴
《连城诀》： 戚芳
《书剑情侠柳三变》：虫虫
电视**：
《轩辕剑三言二拍之三月三》
广告：
松下电器
太阳神口服液
BMB电器广告
有刀就有人,有人就有刀什么**
一:射雕英雄传
一部经典的无以复加的武侠片
二:冷月孤星剑
这是我印象很深刻的一部武侠片,给我印象最深的就是里面的人名都起的好听，司马长风,白秋霜,古木天，天凤女，赛华佗,赛华佗是个很重要的角色，因为只有他一个人可以治疗超级恐怖的血蛾掌的伤，他暗恋白秋霜，可惜太过小白脸，没有司马长风那么具有沧桑感，所以也就败下阵来啦。好象是马景涛演的
三:天涯明月刀
我一直觉得它和冷月孤星剑的名字对应的很好，现在只记得孔雀翎和大悲赋，雁南飞是个坏蛋，当时感觉傅红雪和明月心这两个名字真是超级好听，雪怎么会是红的呢，明月会有心吗？不过我不太喜欢这个片子，印象也不太深刻，可能是因为基调比较阴暗，里面的江湖太过冰冷。
四:琥珀青龙
这是根据古龙《白玉老虎》改编的片子，姜大卫演里面的赵轩，人很冷，上官一剑杀了赵轩的老爸进入徐家堡做卧底，到最后才知道。里面的天女散花是相当大的大规模杀伤性武器，好在那个时候美国人还没和中国建交，要不然肯定会出问题的。情节一般，不过里面有个比较失败的地方，在最后面一个叫金枪无敌的人才出现，败给了赵轩并把自己的金枪送给了赵轩，他其实武功很高的，不过出来的也太晚了，如果早点儿出来说不定徐家堡都江湖争霸了，不知道徐家堡的外联工作是怎么做的。记得伍卫国演的徐家堡老三最坏了,还有个厉害角色叫九妖侯~~~~
五:魔域桃源
片子讲述了江湖上所谓的名门正派铲除一个叫“魔域”的地方，派出傅青云(刘德华，好人 ）、慕容白（吴启华，坏人）进入魔域搞破坏，然后得逞。不过“魔域”不仅不是魔域，反而完全是一个世外桃源，那里的人们安居乐业，反而名门正派所在的江湖倒是腥风血雨，讽刺意味很强。赵雅芝在里面演唐琪。里面的赤阳神功和玄阴神功是两个超级厉害的武功。最后决战的时候幸亏唐琪击伤了慕容白的左臂留下隐患，才让傅青云得以报仇成功。“魔域”里面的二当家的是欧阳峰演的，射雕之后再没见过他，在这个面子里见到格外亲切。小时候有那种贴画卖，我有一次买到了很多《魔域桃源》的贴画，人物很全，贴的到处都是，呵呵。
六:陆小凤之凤舞九天
是万梓良版的，“英雄，请你陪我追美梦， 英雄，请你留下我美梦” 甄妮唱的这首歌也很好听，里面的柳云居士还是很帅的，没想到他的敌人竟然是他多年以前一夜风流的人，不知道他们的功夫是怎么练的这么厉害的。西门吹雪演的不错，冷冷的，花满楼就是欧阳克，我觉得花满楼应该这么胖的，呵呵。陆小凤最后的那招凤舞九天耍的的确很漂亮，好像这个片子里面就play了那么一次，帅呆指数100。后面薛冰和柳云居士的那段老少恋我总觉得怪怪的，可惜最后岛屿沉没了，sigh 前两年出了个孙耀威版的陆小凤真是难看。不过最记得的还是花满楼飞上天抓风筝那段
七:侠客行
这也是一部梁朝伟很经典的片子，石中玉石破天丁不三丁不四，呵呵，不过里面和原著改变很多。我一直觉得冬儿在山谷嫁人然后石中玉去找他那一段很像射雕里面小龙女在绝情谷嫁人那一段。
八:四大名捕
没找到老版海报,拿这个充数吧
是一部我记得比较全面的片子，是我在一个暑假里看的，几乎一集都没有漏掉。追命、冷血、无情、铁手四个高手，都是诸葛神侯的徒弟，值得一说的是演诸葛神侯的董骠先生，也就是《霍元甲》的老爸，前段时间过世了，他好像有几个老婆，呵呵。这个片子是根据武侠改编的，里面的无情是《琥珀青龙》里的徐家堡三少爷伍卫国(也就是刘晓庆前任老公)演的，我当时还有点儿不太适应他从坏角色到好人角色的转变，里面的追命好像是陈真那哥们演的，里面有很多阴谋案子，不过说到最后居然是杀掉皇帝，颠覆政权。皇帝以前的时候有一个儿子，可是发现他眼睛有蓝色的光被大臣认为是不吉利的，就把他抛弃了，然后这个小孩就长大了开始报仇云云，不过他其实也是个傀儡，他背后有个老头才是功夫最高的，最后是四大名捕加上诸葛神侯一起才把他干掉。
九:玉面飞狐
我看这个片子第一次就觉得这个片子简直就是《楚留香》的少年版本，帅哥美女N多的武侠片，里面好像所有的比较重要的角色不管好的坏的，都比楚留香里面的年龄小一点儿，呵呵。我觉得这是我看过的武侠片里面最轻松最舒服的片子，虽然里面有很多阴谋陷阱，但是那一群充满斗志和希望的年轻人那里都显得不是大问题了。我觉得这部片子完全就是为吴岱融量身定做的，演卓不凡这个角色他太合适了，“玉面飞狐卓不凡，不达目的誓不休”，帅的很张狂。不过卓不凡出场比较狼狈，为了擒住大盗的头儿，混在了监狱里做卧底。里面的坏角色三绝公子卞修哲出场就帅的多了，2个ppmm抱着古琴走在最前面，还有奏乐的，隆重出场。他开始和卓不凡套近乎拿出了干将莫邪两把剑来比拼，结果两把绝世名剑同时折断，我觉得有些夸张了。那么牛的两把剑怎么会这么容易出场然后over。
十:莲花争霸
我必须怀着超级兴奋的心情来回忆这部武侠片，这是除了射雕之外我看过的至少5遍以上的武侠片，在我看来它应该是除了射雕之后第二部经典，来美国的时候我就带了这一部武侠片来。这个片子应该是笑傲江湖和流星蝴蝶剑的合体，和射雕相比它缺少政治色彩，是一部更加纯粹更加江湖的武侠片。本片的编剧真是超级强悍，情节紧凑，悬念迭起，颇有《暗花》的风格，演员的表演也很到位，不过有几个演员的装束有点儿象日本武士，呵呵。沈冲 叶群, 高翔, 杨棠这些人个性都很鲜明，因为是杀手的原因吧个个都独来独往，在他们眼里，江湖应该是孤独的。加上贯串这个片子的很缥缈的音乐，让这个片子里面的江湖多了一丝寒意和落寞。秋若兰是类似流星蝴蝶剑里面的大姐的形象，也很像龙门客栈的老板娘，我特别喜欢看她骑着牛（好像是牛）走在那段荒凉的沙漠（好像是沙漠）里，伴着很舒服的音乐，让我感觉这里的江湖格外的干净。秋若兰养大了这一批杀手，叶群深爱着她可她对南宫剑情有独钟，到最后他们差一点就可以远离江湖可叶群还是死在了她的怀里，sigh。白玉川是里面的一个很大看点，她是个mm扮演的，因为要配合后面练《葵花宝典》之后变性的情节，这一点和笑傲江湖比较象，但是它里面还有《断背山》的成分，呵呵 这个搞笑的地方是白玉川只所以要变成女人有个让人喷饭的原因，那就是他的一个从小跟着他的一个手下是个同性恋，一直都暗恋白玉川，所以经常在白玉川的食物里面下一些曼荼罗花粉，这样想想白玉川虽然是里面最坏的人，可是也是蛮悲情的人物，她后来变性之后设计的那些圈套真是手段毒辣，让人不寒而栗。值得一提的还有片子里面的音乐，片头片尾都很好听是我的最爱，罗文gg唱的，《江湖路》《回首红尘》歌词写的都很好，透出一种身不由己的沧桑感。
一、笑傲江湖
武侠**在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫**，也经历了八十年代初徐克的神怪武侠**，到了九十年代初，武侠**终于走向了辉煌，成为九十年代香港**史的最亮丽的记忆。而出品于1990年的这部《笑傲江湖》，是这场武侠**潮的开场的经典。
金庸的原著，徐克的改编，胡金铨的武侠意蕴，程小东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄沾的音乐，使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠**潮汹涌了多年……
沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……而这何尝不是香港武侠**的一个注脚呢？
二、笑傲江湖之东方不败
舍弃了胡金铨的客栈式的武侠世界，徐克让令狐冲他们真正的走向了山野，更加拓展的空间也给武侠世界带了更为开阔的视野与影响。而李连杰代替许冠杰的演出让功夫更加的把写实与写意所结合，程小东也让“独孤九剑”走向了银幕，林青霞的迟暮美人反串东方不败更是惊艳……
可以说，这部作品让香港武侠**再次的立于“东方不败”之地。
三、黄飞鸿之男儿当自强
黄飞鸿系列是饱含着徐克的家国情怀的一个系列作品。徐克把黄飞鸿放在一个满清后期的时代背景中，把当时中国政治的内忧外患与黄飞鸿的悲情情怀相结合，而塑造了一个更加经典的黄飞鸿的形象。
在这三部徐克导演、李连杰主演的黄飞鸿系列中，无疑最经典的是第二部《男儿当自强》，因为有了甄子丹与袁和平的加盟，也因为对愚昧而狭隘的民族主义的批判更加的突出。而甄子丹所扮演的纳兰元述，也是黄飞鸿系列中黄飞鸿的最好的对手——但不是所谓的反面人物，只是两个人道不同而不得不走上敌对的道路。纳兰元述忠于满清的统治，而黄飞鸿的视野已经拓展到了中国这个大的背景，为了维护自己心中的理想，他们不得不拔刀相向……
四、少年黄飞鸿之铁马骝
甄子丹是袁和平一手挖掘出来的武术高手，早在1984年的《笑太极》（袁和平导演）中甄就大显了自己的身手，而在《男儿当自强》中与袁和平的再度合作而把纳兰元述这个角色演的傲气逼人而悲情，而在这部跟袁和平N度合作的作品里，甄子丹再度的辉煌，何况，还有于荣光、任世官等的加盟。
影片讲的是黄飞鸿年少时候的故事，主要是铁马骝与黄麟英还有官府败类之间的对手戏，而深刻的反映了民间的处于水深火热之中的疾苦。侠义精神可佳，而武侠场面精彩，如甄子丹腾空踢出连环三腿的无影脚，再如影片结尾甄子丹、于荣光、任世官三个人在梅花桩上的决战……
《少年黄飞鸿之铁马骝》2001年时还在美国公映，并一度进入票房前十名。
五、中南海保镖
《中南海保镖》是一部深受好莱坞作品《保镖》影响的**，而增加了中国功夫的戏份，也是一部时装武侠**——影片的故事背景在现代化的都市生活，但是他们的武打等还是类似于古装的武侠**。
李连杰扮演从大陆到香港保护一个女目击证人，而与香港的一些杀手对敌并枪杀了一个，于是受到这个杀手的哥哥——曾经是特种兵的王建星（倪星扮演）的报复，两个人在充满泄露的煤气的密屋里进行了你死我活的决战……这场武打打的非常的淋漓尽致，也把李所扮演的公安的侠义精神表现的淋漓尽致，胜于《给爸爸的信》中跟于荣光的决战。
六、精武英雄
李连杰跟袁和平合作的**中最经典的一部，无论是影片中的数场武打戏，还是影片里所流露的侠义主义民族主义精神，都可以说是香港武侠**中的最高峰，我们还能用语言来形容这部经典中的经典吗？
2006年，李连杰再次的跟袁和平合作的《霍元甲》公映，但是，游离于情节之外的说教，还有寥寥的武打，过于突兀的场景过渡，使得这部作品，只能是取得票房的成功却失于口碑。而不得不怀念，十年前的《精武英雄》。
七、功夫皇帝方世玉
七十年代末八十年代初香港武侠**流行的是谐剧式武侠，即把功夫片与喜剧片结合在一起的功夫喜剧，而九十年代的由徐克开始的武侠新浪潮减少了武侠片中的喜剧成分，而增加了家国的浪漫情怀。
刘镇伟导演的这部《功夫皇帝方式玉》，却在徐克式的家国浪漫情怀的基础上，反其道而行之的加入了喜剧成分，使得这部作品幽默而浪漫。
另外，这部作品也让男配角赵文卓逐渐的走向了武打明星。哈哈，我是相当喜欢里面的李嘉欣。
八、刀
六十年代张彻的经典作品《独臂刀》的翻拍之作，也是徐克的从以写意为主走向写实为主的作品，青出于蓝而胜于蓝。
不再是浪漫的江湖，而是到处都是买卖到处都是杀戮到处都是不可知的命运的江湖，没有人是这场游戏的永远的胜者，而只是暂时的胜者。《刀》就以写实的手法，讲述了一个这样的武侠寓言——抛弃了黄飞鸿时代的浪漫家国情怀，回归了险恶无比且压抑无比而令人窒息的江湖世界。
九、东邪西毒
王家卫的武侠寓言，保留着王氏**的一贯风格，而借着武侠的外衣展示了现代人的爱情、生活、道德等的疏离的困境，也留下了不少的经典台词。
这是一部最不像武侠世界的武侠**，但是，我们不可否认的是，影片里所传达的武侠世界，却是我们现实生活的隐喻，包括人物与台词等。
十、新龙门客栈
翻拍于六十年代的胡金铨的经典作品《龙门客栈》，在影片的美感上胜于前作，还有增加的人物金镶玉这个角色，使得影片充满了女性江湖的气息，而沙漠上的决战更是惊险与激烈而精彩。
不过，个人觉得徐克的翻拍并没有超越胡金铨的旧作（《刀》超越了《独臂刀》），即使是在人物方面，新作主要是把旧作中的少侠萧少兹一分为二分为周淮安与金镶玉两个人物，而倒是林青霞扮演的邱莫言超越了旧作。
香港的武侠**，在九十年代中后期走向了没落，也走向了技术时代，但是，技术时代的武侠已经远远没有了九十年代初时的豪情，也没有了当初的舒畅感，而流于技术的胜利而人物形象的单薄。
2003年，刘家良导演了《醉猴》，2005年，徐克导演了《七剑》，他们都是向往年的香港武侠**致敬，但是，这些**，已经无复当年的武侠的辉煌了
《天涯明月刀》。在傅红雪的宣言里“有刀就有人，有人就有刀，刀在人在，刀亡人亡”这把刀仿佛是他身体的一部分，是他生命中最为值得信任的伙伴，是《天涯明月刀》的人物。《天涯明月刀》是由楚原执导，狄龙、罗烈、井莉等主演的一部武侠**，改编自古龙同名小说，影片讲述了天下“第一快刀”傅红雪击败燕南飞，成为武林第一。其后两人被杀手追杀，合力追查真相的故事。
