电影声音的由来

核心提示大家都知道,**最开始是没有声音的,自1895年第一部**《工厂大门》的诞生,**有近30年处于默片时期,这里所说的默片并不是说当时百姓们去观看**完全没有声音,很多**在放映的时候都是有音乐伴奏或是有解说员在幕后解说的,这得益于爱迪生发明

大家都知道,**最开始是没有声音的,自1895年第一部**《工厂大门》的诞生,**有近30年处于默片时期,这里所说的默片并不是说当时百姓们去观看**完全没有声音,很多**在放映的时候都是有音乐伴奏或是有解说员在幕后解说的,这得益于爱迪生发明留声机。一开始用音乐伴奏是为了掩盖当时放映机发出的噪声,到后来才被一些导演用来表现影片内容。由于早期录音技术还不能实现光学录音(使声音转换成光记录到胶片上,实现声音的记录),也无法实现声音和画面的同步,这使得有声**迟到几十年才到来。

**史上诞生的第一部有声片是1927年由华纳影片公司出品的《爵士歌王》,在当时,华纳兄弟公司(Warner Bros) 还是一个不知名的小公司,萨姆·华纳(Sam Warner 也就是华纳创始人)在公司资金十分困难的情况下,几乎倾尽公司所有资金拍摄了这部影片,该影片请了著名的歌手阿尔·乔生(Al Jolson),影片讲述了一个贫穷的犹太歌手的成功经历,穿插了许多著名的歌曲和小调,并有几段很短的对白------这也是将其定义为第一部有声片的基本。这部影片获得了很大的成功,票房收入达到三百五十万美元,这在当时可真不是一笔小数目,也正是因为这部影片让华纳影片公司能够跻身在好莱坞八大**公司之中。

从此以后,**进入有声片时代,各大**公司纷纷加入有声**的拍摄当中,因为有声**能够为他们带来更多金钱。当然,有声片给当时的默片带来了很大的冲击,遭到了很多**学者的强烈反对,但时间最终还是证明了声音是**不可缺少的元素,这些都是技术改革的必经之路。

**声音的声音构成

**的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。

人物声:话语是人物声的基础,正是由于银幕上出现了说话声才摆脱了字幕解说,结束了**的默片时代,也正是因为银幕上的人开口说话,才使得**更贴近生活。此外,机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音也是人物声的组成部分。

自然声:指我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、波涛声、动物叫声。自然声是**用来烘托气氛、抒发情感、创造意境的重要手段。

**音乐:**艺术的重要表现手段之一。以音乐揭示角色的内在情感和烘托情境。由于受剧情发展与银幕时间的限制,一般较为简练、扼要、主题鲜明。

画外音:声源在画面以外的各种声音。声音与画面实现对位式分离之后,成为一种特殊的银幕形象,因此,画外音具有强大造型能力。它能突破画幅的限制,把**的表现空间扩展到画面之外,来丰富画面的内容和表现力。画外音还用以创造真实的声音环境,烘托气氛,加强生活场景的真实感。旁白、解说等也是画外音,它们在塑造人物、结构时空等方面的作用也日益受到**创作者的重视。

**中声音的作用 4/29

**的时空结构是通过视听因素体现出来的,因此必须将声音作为结构的一部分来设计,使它交织在结构之中。声音构成的设计应考虑几个方面:①作为主题或动机的作用;②在事件或情节发展中的作用;③在描绘环境气氛中的作用;④在刻画人物性格方面的作用;⑤在表达思想感情方面的作用;⑥在节奏上的作用。

人声、自然音响和音乐是声源的 3种不同形式,它们都具有传达信息、刻画人物、推动事件发展以及描绘环境、 气氛、 时代、地方色彩的功能,在声音构成中,这 3种形式根据创作者的不同风格,具有互换性和谐和性。例如,影片《邻居》没有用非叙事性空间的音乐,但这并不意味着这部影片没有提供使用这类音乐的可能性,故事片不一定要模仿歌剧的模式,一定以序曲为开场,或以终曲为结尾。在影片《黑炮事件》中,使用电子琴演奏的无调性的音乐与自然音响结合成有机体,贯穿全片,表达了影片的主题和感情。例如,扔黑炮子的那场戏是大卡车声接音乐接喷气飞机的轰鸣声。在影片《小城之春》中贯穿全片的女主人公的内心独白似乎是重复了画面上的视觉动作,但是它的语调起到了视觉画面所缺少的音乐性情绪的作用。

声音在**中的功用在相对时空结构方面①声音给**带来了更为丰富的内在运动,使它增加了内在的理性思维运动──言语及内在的感情运动──音乐。从而使**形成更为复杂的时空结构。从叙事形式的**来说,声音可以使情节更为复杂曲折,人物性格更为丰富和完整,思想感情和情绪更加细腻。②光波和声波均属波动现象,它们具有相同的反射、折射、干涉与衍射等性质,因此声音和光一样,是塑造**空间的主要手段之一。③由于光波与声波的波长范围不同,衍射条件不同,声音可以使在无声**空间中无法直接表现的、看不见的声源直接表现出来(闻其声而不见其人),从而扩大了**的空间。④声音进入**的时空结构后,加强了镜头内的时空关系,丰富了镜头内的空间层次和涵义,同时也丰富了镜头与镜头之间的时空关系。由于声音的出现,两种时空关系、镜头内的时空关系以及镜头与镜头之间的时空关系之间的界限进一步地削弱了。⑤体现人眼视野的画框是框不住各方面传播的声音的。声音使画框内的空间和画框外的空间相结合,形成了新的**空间连续体。⑥声音带来一个可以与事件或叙事时空同时并列的、全新的非事件或非叙事的时空(如解说词和评介性音乐),丰富了超叙事时空,从而形成同步的强调或非同步的对位,丰富了不同时空之间的变化关系。⑦在无声**中由纯视觉因素体现出来的最小时间单位,在有声**中又增添了声音的因素,因而使**作品中的节奏结构成为类似复调音乐那样丰富多采和错综复杂的节奏结构。

在**语言方面①声音的出现,使**语言由纯视觉语言变为另一种全新的视听语言,这种语言以直接纪录(有别于文字的间接描绘)外部的视听世界为素材,从而增强了**的逼真感,大大削弱了无声**时期所形成的程式。②人的视听感官不同的神经传递速度所造成的视听神经差,使过去的纯视觉语言中的视觉因素在视听语言中改变了性质。③视觉因素不再承担表现声音的作用。④音乐摆脱了为视觉伴奏的从属地位,成为和其他因素具有同等价值的表现因素。⑤“无声”由原来无声**存在的条件变为视听语言的一部分,它的作用如同乐曲中的休止符。

影视声音在**中有什么作用呢?

首先,声音在**中的最大价值就是 模拟现实中的听觉感受 , 让观众身临其境 、感同身受。比如,画面是一片森林,声音就是去塑造一个空间上的听感。再比如《星际穿越》这部**,很多人在看的时候会觉得“不舒服”,从声音设计的角度来解释就是,**加入了很多特殊频率的噪声,从而让观众感受到穿越黑洞时的无助。

其次, 声音还可以为**创造一些实际的功能 。比如,不想让画面看起来太血腥,可以通过声音去调动观众的生理反应,同样也能表现出暴力和残酷;再比如,受到影片预算的限制,雇不了那么多的群众演员,或者没有能力去很多地方实景拍摄,声音就要承担起营造影片地域感、社会感和时代感的功能。

此外,声音还可以 脱离画面,单独叙事。同一个声音会勾起观众的不同情感和回忆 ,比如,听到《新闻联播》的开场曲,就知道是傍晚的时间;听到留声机的歌声,就会让人有一种老上海的年代感。声音的这种“符号化”可以运用到**中,起到塑造人物造型和情境暗示的作用。比如,**《风声》里有一个司令的角色,经常拄拐杖。赵楠和团队在做声音的时候, 给拐杖加了一个听起来很特别的金属弹跳声,它成了这个人的标志 ,只要听到这个声音,观众就能想到这个人物。

民国时期的**有声音吗

一、声音在影视作品中的分类

1、人声

人声的音色、音高、节奏、力度。都有助于塑造人物性格的声音形象,然后才和视觉形象联系起来,形成一个完整的整体。在同一作品里,不同音色、音高、节奏和力度的人物声音形象所形成的总合效果,就仿佛是合唱一样。

2、音乐

音乐是人类文明史上经过数千年的发展, 其艺术形式已趋完善, 主要是由一些音乐人凭借一些乐器创作而成。音乐对于影视艺术来说则是一门年轻的艺术。

在无声**时代,针对**画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面:当跨入有声**时代后,影视音乐的创作更得以喷涌发展。

3、音响

音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。对于影视作品而言,音响是极其重要的一种声音元素。音响与人生、音乐在影视作品中是相辅相成、互相补充、互相结合以及表真、表意、表情。无论在内容上,还是形式上,音响都起到补充、烘托、流畅影片的作用。

二、声音在影视作品中的作用

1、还原逼真的作用

正是由于有了音响的加入。影视作品才更加接近完美。自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

2、深化人物形象的作用

音响在影视作品中具有积极的造型能力, 是塑造人物, 特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中, 音响经常被用来强化或烘托人物的心理, 如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。

3、表情达意的作用

音响不仅是对生活声音的还原。而且是对创作者思想情感的传达:在影视作品中,音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

扩展资料

声音在影视作品中的组合:

1、声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现,产生一种混合效果,用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的,要根据画面适度调节,把最有表现力的作为主旋律。

2、声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现,是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

3、声音的遮罩

在同一场面中,并列出现多种同类的声音,有一种声音突出于其他声音之上,引起人们对某种发生体的注意。

从专业角度分析一部**或者电视剧的声音都包括哪些?

民国时期的**有声音

自1905年,中国第一部**《定军山》,拍摄并上映,引起了一时的轰动,取得了万人空巷的效果,**在中国这片土地上,如雨后春笋般兴起,在民国时期,经过近20年的尝试和探索,在20世纪三四十年代,中国**开始走向了一个短暂的辉煌时期,这一时期有过许多经典的**。

《马路天使》是20世纪30年代中国**的压轴之作,描绘活泼市井生活的伟大的艺术杰作,我国早期社会问题片的集大成者,30年代中国**艺术发展高峰的标志。一九八三年葡萄牙第十二届菲格拉达福兹国际**节评委奖;“中国**九十年优秀影片”之一。

**中的声音包括什么

早期影视制作者对于声音抱有忠厚老实的态度,**中充斥着大量的对话,以至于一部**看到最后让耳朵疲惫不堪。后来人们发现另一种能够使**叙事更加灵活的手段——不可见的声音。不可见的声音突破了物理空间的局限,让人们能够展开丰富的联想,同时也暗含了中国意境的做法,无声胜有声。**中的声音按照生源特点可以分为:人声、自然音响和音乐;按照声音的录制方式分为同期声、对白配音、解说和画外音、音效、音乐。

对白

对白也就是画面中人物开口说话的语言,一般来说对话意味着信息,在一个相对静态的画面里,只要其中人物开口说话,观众的注意力就会立即被对话吸引,就不回去注意画面中其他元素。这个角度说,对话会妨碍其他视听元素的表现,对话过多和过于冗长,信息量小、冲突不够都会造成场面沉闷。

音效

音效可以传达环境信息,有丰富的视觉感。不同的环境具有各自不同的声音。如果表现的是乡下的夏天,那么蛙鸣和蝉叫是最具有代表性的;如果表现的是战争画面,那么枪声和电报敲打的声音是最具有代表性的。音效除了能够传达环境信息之外,还能够表达情绪。例如在大量影视作品中雨暗示着分手、阴阳相隔、理想破灭等,是一种情绪外化的手段。音效还具有转场功能,使画面的转换实现自然过渡,降低视觉上的跳跃感。声音转场基本类型有声音延宕、声音前置、声音交叠、相似声音剪接等。声音延宕指的是将上一个场景的声音保留到下一个场景中,使上下画面的连接看起来连贯。声音前置指的是上一个场面还没有结束便推入下一个场面的声音,声音交叠指的是两个场面的声音同时出现。相似声音转场是将上下场景声音在音强、音质、音高方面相似而直接切换,声音的变化感觉不明显,从而实现流畅的转场。

音乐

音乐能够刺激人们的大脑,唤醒内心深处的记忆,同故事中的人物设定、剧情走向和情感状态有密切的联系,可以提高画面中的运动感,暗示或传达画面所不能单独表达的情感。音乐能够创造地点感和时代感,每个时代的音乐,无论是社会内容、乐曲旋律都各不相同,例如电视剧《上海滩》的原声歌曲歌词不仅体现90年代上海风云际会、黑帮争权的时代,同时也体现剧中人物在时代背景下的无奈和身不由己。音乐还能够揭示人物的内心,使导演得以传达哪些无法直接通过语言或画面说出的内容。音乐还能够塑造人物形象。**中的主要人物都会有自己的主题乐,像一个声音符号代表人物的性格特征。

画外叙述声

在**的视觉画面不能完全实现叙事任务时,画外音可以辅助画内的叙事,提供必要的故事背景信息,解释人物的内心世界,将画外叙述者和叙事情景的关系可以将画外叙述声分为:内心独白、旁白和解说词。内心独白的作用是挖掘人物的心理层面,虽然通过摄像机能够摄取生活的表象来表现深层的含义,但不是所有的含义都可见。内心独白作为人物内心视象的一种表现方式,必须传达的不是外部世界所能看见和所听得见的东西,而是人物对外部世界的一种心理体验。

例如《御赐小仵作》中,在办案场景中经常会出现人物的内心独白,对案件的分析,这些独白体现出人物观察事物的能力。旁白是叙述人物跳出故事情景对故事的评价,以叙述情节和交代故事信息为主要功能。旁白分为两种:角色旁白和非角色旁白。所谓角色旁白是故事中的人物对过往事件的回忆讲述,例如**《肖申克的救赎》中的旁白是剧中的瑞德,通过他富有情感的讲话赋予整部影片浓厚的回忆色彩。非角色旁白是叙述人根本不在影片中只是向观众讲述一段自己知道的故事,情感上更加超脱。例如电视剧《人世间》里面的旁白,通过李道明深沉、磁性的嗓音给电视剧带来独有的年代感。解说词多用在纪录片和新闻中,目的在于解释画面中没有的信息,或者是为画面中的信息增色润彩。例如《舌尖上的中国》中的解说词以美食制作过程为主要功能,语言简洁却意蕴深长,具有古老的东方智慧。

 
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