**叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的**叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展，他们对于**早期的发展作出了巨大的贡献。
印象派**由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。
从1919～1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义**诞生。这一**美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。
在好莱坞三、四十年代，最突出的类型**为喜剧片、西部片、强盗片和音乐片。类型**的制作和类型**观念的发展，尽管在某种程度上丰富了**的叙事形式和叙事语言；
但是这种“一切为情节服务”的方式，显然夸大了现实空间，是**成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。
扩展资料：
世界**百年本身就是人类以精致、美丽、真诚的视觉语言进行心灵对话的历史。仔细梳理一下百年**史，无论从**本体、美学本体还是人的本体切入，我们都会发现这种无处不在的对话精神。
这样的每一部影片、每一个流派几乎都构成了一种连接现实与梦幻、物质与精神、过去和未来的人文现象。
尽管新好莱坞**和新德国**的这些变化在今天某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界**发展中一个极为重要的时期和几位重要的现象。它从更普遍的意义上证实了法国“新浪潮”时期**美学革命则真正意义。
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世界**史排行：《肖申克的救赎》、《教父》、《辛德勒的名单》、《十二怒汉》、《阿甘正传》。
1、《肖申克的救赎》
由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了男主角银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与能为狱友走私各种违禁商品的埃利斯成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。该片于1994年9月23日在美国公映。
2、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮**，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳**、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国**协会选为“百年百佳影片第二位”。
3、《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯丝·戴维兹等主演的一部战争片。该片于1993年11月30日在美国华盛顿点映，1993年12月15日在美国正式上映。该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说，讲述了一名身在波兰的德国人辛德勒，在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作，帮助他们逃过被屠杀的劫数。
4、《十二怒汉》
《十二怒汉》（12 Angry Men）是由米高梅公司制作的一部黑白**，由西德尼·吕美特执导，瑞吉诺·罗斯（Reginald Rose）编剧，亨利·方达、李·科布、马丁·鲍尔萨姆等人主演。该片于1957年4月10日在美国上映。
影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。
5、《阿甘正传》
由罗伯特·泽米吉斯执导的**，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。**改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。**上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。
世界**史上第一部**史什么？
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该小说讲述了在迈阿密平静的海面上，亿万富翁安德鲁斯的豪华游艇正准备起航。船舱里，安德鲁斯正在开导进行绝食抗议的独生女儿。女儿埃莉与飞行员金·韦斯特利私订了婚约。父亲软硬兼施，说韦斯特利是个浅薄的花花公子，根本不配娶她；而埃莉则认为他是个英雄，非他不嫁。结果争执起来，女儿掀翻了父亲的小餐桌，父亲打了女儿一记耳光。埃莉又气又急，夺路出舱，跃入海中。船员们奉命追踪搜索，没有影踪。
香港**发展史
1895年12月28日 世界第一部**诞生 《工厂的大门》 1895年12月28日，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎卡布辛路的大咖啡馆，用活动**机举行首次放映，获得了巨大的成功，这被认为标志着**的诞生。 卢米埃尔作为一名杰出的摄影师，擅长快速摄影，并发明了既是摄影机又是放映机和洗映机的机器。他拍的第一部片子是一部宣传片《工厂的大门》，表现当时法国里昂卢米埃尔工厂放工时的情景，片长仅一分多钟，但这是世界上第一部影片，因而在**史上占有重要地位。为世界各国大学**艺术研究生的必看片目之一。 **的内容是：卢米埃尔工厂大门徐徐打开，一群头戴缎带纽结羽帽，身穿紧身上衣和曳地长裙，腰系围裙的女工首先走出，接着是一群手推自行车的男工。与这一百余名鱼贯而出，繁忙劳作的工人的方向相反，厂主们乘坐一辆由两匹骏马拉着的马车进入工厂。年轻的女士们一边躲避车辆，一边快步行走，表现出闲暇时光的欢乐情绪。大门口还跑出一只蹦蹦跳跳的大狗。此后，工厂门卫走出来，很快把工厂大门关闭起来。卢米埃尔用放工的工人队伍的浩大场面，去展现他的工厂的宏大规模，传达出了自己内心的喜悦和自豪。自此片播放以后到1896年底，享有专利权的**机器已发展到百余种之多，从此**获得了飞速发展。
**史最卖座的**：科幻题材为主导，只有一部源于真实！
香港**发展史
香港**史的发展应该从**传入香港开始，1895年12月28日，法国人路易卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国**界公认为「**时代的开始」。1896年初，路易卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：「现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演「成套戏本」(即整部**)。」这部**是法国导演下齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。
1909年完成的《偷烧鸭》，是上海「亚细亚影戏公司」在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为「香港**之父」。这部**的出现，象徵香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
黎民伟是广东新会人，他曾拍摄反映孙中山在广东的革命活动、北伐、淞沪抗战等中国近代史重要事件的纪录片《勋业千秋》和《淞沪抗战纪实》，自1913年起，他拍摄了香港第一部故事短片《庄子试妻》、第一部故事长片《胭脂》、第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》、开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”……。
据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产， 编导 是黎民伟、 摄影 师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起**来原来他对**一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以「华美影片公司」的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。
《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中「扇坟」一段。剧情大意是：「庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。
《庄》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港**史上第一个**女演员，还是中国第一个**女演员。
《庄》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。
「联华」香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部 粤语 有声片就由上海「天一**厂」的汤晓丹执导拍成，这就是《白金龙》。
有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年「联华」香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂「中华」，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。%C8lc5^,w
与此同时，不少**公司还依着传统，拍摄了不少默片，其中有「振业」出品的《呆佬拜寿》(1933)、「国联」出品的《落花飞絮》(1933，是在越南摄制的，字幕亦是越南文)。故此，1933年至1934年间，可说是默片与有声片共存的时期。
进入1935年，香港已没有默片生产，香港**正式步进有声时代。
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。该片由关文清执导，吴楚帆、李绮年主演，**的主题鼓吹抗日救国。当时香港政府为怕开罪日本帝国主义，一切直接抗日的言论一概被禁。因此，《生命线》亦难逃被禁的命运，是香港**史上第一部被禁映的**。
1936年，社会教育片成了香港**的主流。这是由于政府当时正提倡「新生活运动」，及香港社会提倡的「反蓄婢运动」。邵醉翁执导的《广州-妇人》、《博爱》即属此类作品。
除了「社教片」之外，「爱国片」在同年增多了产量，包括关文清的《抵抗》、姜百合的《女间谍》等等。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》一片，由林坤山、吴楚帆主演，影片以亲情为主题。
1937年，由于「七七事变」的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，「爱国片」成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为「爱国片」，产量可谓惊人。
芸芸「爱国片」之中，由香港**工作者集体编导、演出的《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。影片描述中国一班大学生对「国难当头」的觉醒。当时参与影片制作的全是义拍，可见**工作者对国家的热爱，以及团体合作的精神。
1938年，「爱国片」继续盛行，得奖的《血溅宝山城》是其中一个例子。同年香港第一部彩色的**《广州一妇人续集》、第一部功夫片《方世玉打擂台》及第一部国语片《貂蝉》亦相继出现了。随着《貂蝉》的出现，香港进入了粤语片与国语片并存的时期，国语片的产量渐多。
同年亦有九部粤剧**出品，《女儿香》是南海十三郎自编自导之作，而马师曾的首本戏《贼王子》亦是当时重要的粤剧**之一。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。「大观**厂」及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。由于战争期间造成的交通困难，当时大多数戏院放映的都是战前制作的粤语片。
战后初期，**制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。
总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避反动派的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。
起飞岁月
香港**在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上五十年代中期，星、马**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。
五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
粤剧戏曲片
据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。
「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大多数都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。
至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。
文艺片
这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行小说，或袭取荷里活通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者:联合**有限公司「中联」。
「中联」创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。
「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位着名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。
「中联」**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过份执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。
古装武侠片
五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。
喜闹剧
这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。
以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有馀，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。
事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。
国语片由低沉转盛的转捩点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「**懋业公司」和「邵氏(兄弟)公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」**制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的**出现。
国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。
事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从1970年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70-71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部;于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。
最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。
七十年代是香港普及文化的重要转捩点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港**是趋向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有「东南亚**王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。
踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的「嘉禾**公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(1971)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港**事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座**的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新。
自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港**的中硫底柱。
由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(1974)、《大乡里》(1974)、《新啼笑姻缘》(1975)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧:《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)、《卖身契》(1978)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
除了以上提及的片种，提到七十年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象徵着七十年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，1979年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神采而短暂的变奏。
1979年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕後工作者转投**圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对**的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其後这批或在外国学习**，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实，真实感浓厚;严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍片等等，这些特质都体验到新浪潮**的「作者论」美学。
「新浪潮」标志著香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新;而「新浪潮」**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性;这跟导演们於香港成长、受西方教育很有关系。
此外，这时期的**都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟後来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。
除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的**公司还有「德宝**公司」。「德宝」成立於1984年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线(《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。
至於「嘉禾**公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987)开创了灵幻片的潮流，之後的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。
据统计，八十年代的十大卖座香港**之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。
跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港**由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途末落，加上其风波影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。
艰难岁月!
综观九十年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。
然而，我们不得不承认的是相对于八十年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。
首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(JurassicPark))先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic))更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的荷里活A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。
另一个令九十年代香港**褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了1997年后，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。
香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港**业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创成自由、版权问题等，亦促请大陆政府开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。
值得可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等着名导演纷纷往荷里活发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被荷里活罗致。
有外流亦有「外援」加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。
九十年代的卖座保证是「双周一成一刘」(周润发、周星驰及成龙刘德华)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，成为后现代文化的代表，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。
周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军荷里活，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》)，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在**风格上难求突破。刘德华的江湖浪子形象也成香港商业**早期的票房保证之一,在发哥和成龙离开之后,华仔对香港**的票房贡献作用更加明显
导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为「屎尿屁」导演;一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。
另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。
科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。
总括来说，九十年代的香港**虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。 ;
近些年来，高质量**越来越多，可谓是让广大影迷都大饱眼福，今天我们就来看看全球票房前五的**，你们都看过那几部呢？
《侏罗纪公园4》又名《侏罗纪世界》，这部**于2015年6月上映的以恐龙为题材的**，是《侏罗纪公园》三部曲的续集，距离前三集也是隔了约十年之久，在上映前也是引起了不少的热议，这部**的制作成本约1亿5千万美元，而全球总票房是16亿6千多万美元，是目前影史票房的第五名。
《复仇者联盟3：无限之战》是2018年4月上映的**，漫威为了这部**以及接下来的“终局之战”铺垫了十年之久，前后共拍了18部相关**。这部**在上映后短短几天就突破了12项影史纪录，足以证明之前十年的“挖坑”没有白费。不仅仅是《复联3》的成功，在之前的漫威英雄系列**造就了**史上空前绝后的纪录，漫威这一系列**也成为了**界的经典作品。漫威的成功也让**界更重视超级英雄这个版块，作为超级英雄的鼻祖之一，DC随后也开始了《正义联盟》的故事。《无限之战》制作成本为3亿1千6百万美元，全球总票房为19亿1千4百多万美元，占据全球票房记录的第四位。
《星球大战：原力觉醒》于2015年12月份上映，也是星球大战系列的第七部**，距上一部**已经有十年时间。第一部《星球大战：新希望》在1977年上映，而“星球大战”的故事线却是以插叙法拍摄，先是四、五、六部作为开始，然后插入前传的一、二、三部，最后才是后传七、八、九部，原本星球大战之父乔治卢卡斯在当时宣布不再拍摄真人版**，可之后随着迪士尼收购了版权，星球大战系列又开始了新的纪元，这也让《原力觉醒》在上映前引起轰动。因为很多网友都是知道，在欧美地区，星球大战不仅仅是系列**，更可以说是一个品牌和一种文化，更有部分死忠影迷将其当做一种信仰，影响了数个时代对于科幻片的幻想。这也让《星球大战》系列成为了影史上的一部经典之作，《原力觉醒》制片成本2亿4千5百万美元，全球票房为20余亿，占全球票房的第三位。
《泰坦尼克号》于1997年上映，上映至今已经过了20余年，如今还占据着影史票房的第二位，当年《泰坦尼克号》也是获得了11项奥斯卡奖项。《泰坦尼克号》的拍摄过程非常艰苦，北走加拿大，南至墨西哥，两位主角莱昂纳多和凯特每天和剧组都是泡在水里十多个小时，在当年制作成本也是高达2亿美元，上映后蝉联了15周的票房冠军，在整整半年都位于北美票房前十位。再后来又制作了3D版本，最终使该**的总票房以21亿8千多万完美收官。
《阿凡达》是2009年上映的一部美国科幻史诗级**，也是到目前为止在**史上排名第一的**。它当年全程使用的IMAX技术，并且在该技术上加入了3D效果，这在影史上也是第一次。在此之前，IMAX都不能保证是“真IMAX”，更别提在IMAX上加入3D了，所以《阿凡达》刚一放出，就震惊了整个**行业。该片的导演詹姆斯卡梅隆也是《泰坦尼克号》的导演，也算是他超越自己的一部力作，《阿凡达》的制作成本是2亿三千余万美元，全球票房达到了27亿8千多万，比第二名高出了6亿之多，而卡梅隆的“Im the king of the world”这句话也算是实至名归。而如今《阿发达》的续集也已于2017年开拍，官方曾经在脸书发布消息：《阿发达》2、3、4和最终章的第5集将会在2020、2021、2024以及2025年上映。卡梅隆在接受访问时也曾透露之后的4集都是独立**，但为什么会一下子就出5集这么多？卡梅隆表示，阿发达的故事线最初设定只有3部，可是编剧写过头了，这才有了后来最终确定的4部续集。至于卡梅隆能否再次超越自己，也是让广大影迷所期待。
好了，今天到这里就结束了，各位看官对这些**还有什么想说的，请在评论区皮一下吧！
