背景音乐之旅的恢弘之章

《背景音乐之旅－恢弘之章》

1、火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。

艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部**配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。

2、小号进行曲

广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。

3、出埃及记(Exodus)

此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自**《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。而后，由克罗地亚作曲家Tonci Huljic重写，由马克西姆演奏，这也是大多数人听到的《出埃及记》。

4、查拉图斯特拉如是说

气势恢宏的曲目，某著名**制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。

不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。

交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。

在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原著中的章节标题：1来世之人，2渴望，3欢乐与激情。4挽歌，5学术，6康复，7舞曲，8梦游者之歌。这里选的是第一乐章的片段

5、大明宫词-序曲

电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。

6、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

7、行星组曲

霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在火星乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。

就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说：这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……

第一乐章 火星--战争使者 霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的。因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，暗示出军队在行进，给人以一种咄咄逼人的紧迫感。

第二乐章 金星--和平使者 与上一乐章凶残的战争音乐形成了鲜明的对比，这一乐章显得格外宁静安谧。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，到处呈现出一派和平安乐的景象。

第三乐章 水星--飞行使者 据说，水星不仅是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神。因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板谐谑曲。俏皮的旋律就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。乐曲旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

第四乐章 木星--欢乐使者 与其它乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三部分。第一部分气势异常浩荡，欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。这一乐章经常被单独演奏，成为深受人们喜爱的通俗音乐作品。 乐章的第一部分分为三个主题。第一主题为C大调，快板，2/4拍，喜悦的情绪十分明显；第二主题充满生机，热情洋溢，富有气势；第三主题转为3/4拍，象一首民间舞曲，气氛热烈。 乐章的第二部分为一首雄壮的欢乐颂歌，类似东方五音音阶的旋律，亲切感人，朴实生动，又不乏庄严与伟岸。 乐章的第三部分为第一部分的反复。

第五乐章 土星--老年使者 土星乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也 是经常被单独演奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音交替构成的固定节奏为开始，它象征着老年人蹒跚、滞重而单调的步态，是时光消逝与体力趋向衰退的写照。

第六乐章 天王星--魔术师 这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。

第七乐章 海王星--神秘主义者 海王星这最后一个乐章，在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象。乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。

8、布兰诗歌

也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935－1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。

其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章，用女高音、男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。

歌词用拉丁文，其性质是放浪于饮酒、女人与爱情的学生歌曲， 分为3大部分：1春，2小酒店，3爱情，演出时有哑剧动作，伴有丑角和舞蹈场面。 此曲写作手法简单,摒弃了常用的对位、主题发展、变奏等,而是用同度，八度，三度的声部进行，句段多重复， 是一部音效极佳的作品， 现在经常被影视作品所引用

另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。

9、乱世佳人

这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。

10、奥林匹克鼓号曲

威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。

11、星球大战主题曲

约翰·威廉姆斯作曲。嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始……

12、英雄的黎明

很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

13、拉德斯基进行曲

《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。

日本**《大逃杀》里用其作背景音乐。

14、与狼共舞主题曲

**《与狼共舞》的经典主题曲。**台的**节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。

求告诉一部类似高达的动漫片

近年来，好莱坞**是世界**史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞**论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

论好莱坞**的美术风格

[摘 要] 纵观美国**美术的发展，主要是以好莱坞**的诞生作为分界点。好莱坞**无疑是世界**关注的焦点，在当代影视领域中独领 。从好莱坞**美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代**美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞**的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞**作品，通过对**场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞**的美术风格。

[关键词] 好莱坞**;美术风格;**美术

美国好莱坞**自诞生以来就成为引领世界**潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞**的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的**，都因为**题材的丰富性和多样性而不断形成了现今**美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞**的投资成本，其独树一帜的**美术创作风格也是值得我们学习的重点。

一、超级场面创造的大片风格

好莱坞**的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞**《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，**《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞**场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的**作品往往以视觉冲击作为主打，**场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使**场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞**纷纷把《党同伐异》作为**创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞**，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。

二、制片公司所属的风格与装饰风格

同一型别的**作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞**美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而**的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的**创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。

另一个声名鹊起的制片公司当属环球**公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的**作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞**的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯**公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华**公司是好莱坞黄金时期的**公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞**《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。

三、数字技术与**美术结合创造的视觉风格

一般来说，传统的**特技制作手段对好莱坞**的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种**创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的**作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞**的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞**能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。

好莱坞**伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对**的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使**特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞**《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞**实现了完美的结合，并走向了**创作的高峰时期，成功为**艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞**《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。

在此之后的好莱坞**，例如1994年拍摄的**《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和**美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体**《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞**的创作手段几乎改变了**艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的**制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，**今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞**的制作，尽显好莱坞**视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞**的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。

四、混合式现代风格

好莱坞**的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞**的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞**本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定**美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使**的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞**的美术风格发生突变，当代好莱坞**美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。

事实上，从好莱坞**诞生之初至今，极少出现单一化的**美术风格，即使是写实主义等型别的**美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的**元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞**《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞**，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的**中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。

另外一部好莱坞**《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞**《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等**元素得到了最大化的利用，在**的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞**创作中的主导美术风格。

五、结 语

总之，好莱坞**美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞**作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞**美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞**的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞**，其**美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞**的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞**美术的发展取向和风格。通过对好莱坞**的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。

[参考文献]

[1] 全荣哲浅析好莱坞**美术[J]北京**学院学报，201105

[2] 陈同基浅谈现代**海报中美术艺术的表现手法[J]中国艺术，201201

[3] 赵风民白色银幕上的美学锋芒――浅析中国当代**部分美术造型元素的内涵特点[J]当代**，201209

[4] 胡佳佳中国**中美术设计元素探析[J]**文学，201206

谈好莱坞宗教**与文字之间的关系

摘 要**《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。**《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。

关键词出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像

**是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而**对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的**对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说**以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是**并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是**的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。**《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。

一、**的现实主义基调，文字的宗教基调

麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞**的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国**是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞**奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞**经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出**对人生的思索。

基本上来说，**《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过**的虚设，成就**版的《埃及王子》。**着重渲染的摩西的爱情和事业。**的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，**讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。**只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。

《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。

二、**的娱乐性 文字的神圣性

在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞**人的智慧。他们总是能让任何**去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。

这部**可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。**的娱乐性主要提供视听 ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞**惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，**用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别**，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。

三、文字与影像传播的互动性

尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。**依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成**的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。

四、结语

如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，**以画面取胜，**对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。

参考文献

[1] [美]理查德・麦特白著好莱坞**[M]华夏出版社， 2005

[2] 吴贻弓现实主义依然是不可取代的[N]社会科学报， 2006-6-1

[3] 郝一匡等译好莱坞大师谈艺录[M]中国**出版社， 1998

[4] 麦格拉斯Alister McGrath著，董江阳译福音派与基督教的未来[M]北京：中央编译出版社，2005

关于迦南的资料

帝皇战纪

帝皇战纪，日本动漫作品。由日升动画制作、日本动画导演富野由悠季所监督制作，2002年开始在日本WOWOW播出。此作与《机动神脑》、《∀高达》并称为富野的“复活三部曲”。

故事发生在遥远的未来，地球环境由于人类文明进步过快发生了巨大变动。人类原来的居住地环境恶化，难以人们生活下去。于是，人类唯有全体迁移至沙漠或西伯利亚等气候恶劣的地区，在那里建立起了称为“多姆波里斯”(DOME

POLIS)的巨大都市，生还者们全部迁移到该处组成了一个巨大的城邦国家

。他们等待着温暖地区的自然自我调节恢复。

时间不断的流逝，当自然已经恢复到人类能够重新生活的时候，当局却为了权益的需要，禁止人们回归。可一名叫做米亚的少女离开了巨蛋都市，回归了自然，她带领人民来到了传说之岛亚邦（就是德文中的日本的意思，但也可能是别的地方）。后来她被尊为了贤者，她的故事也为后人所传诵。

就这样，一些想要改变现状的人们，在这个传说的激励下，开始了回归之旅，即"exodus"（在《出埃及记》中，此词意为"大逃亡"）。

另外，在故事所处的时代，工业技术的发展诞生了一种叫剪影机械(SILHOUETTE

MACHINE)的机器。那是一种并非以内燃机构提供动力的新型机体，取而代之的是由金属制作的人工肌肉驱动的崭新概念构造料自体产生出能量的机器，机体内不存在引擎(ENGINE)这一动力部份。轮廓机械分为“民生用”和“军事用”等几种类型。当中彻底性使用此技术制造出来的机体，它们被唤作超限人(OVERMAN)，拥有一般轮廓机体无可比拟的性能。故事就围绕着这种新型机体以及“返乡主义者”们展开。

迦南 地图 [编辑本段]迦南（客纳罕）即Canaan，地区名。

Canaan：An ancient region made up of Palestine or the part of it between the Jordan River and the Mediterranean Sea In the Old Testament, it was referred to as the Promised Land

(迦南（客纳罕）：一个古老的地区由巴勒斯坦或部分之间的约旦河和地中海。旧约中，它被称为乐土。)

迦南（客纳罕）：由巴勒斯坦或其位于约旦河和地中海之间的部分组成的一个古代地区。一般指西起地中海沿岸平原，东至约旦河谷，南至内格夫，北至加利利地区的一片区域。 包括今日以色列、约旦及埃及北部的一部分。按旧约全书，这里被认为属于“应许之地”，是一块“流着奶和蜜”的土地。圣经中“迦南地”这个称呼包括的范围要更广一些，指巴勒斯坦地区与北部的黎巴嫩和叙利亚西南部这三处的总和。犹太人的祖先最初进入这里时叫它迦南（客纳罕）（Canaan），后来腓力斯人进入地中海沿岸，控制了加沙到雅法的海岸线，把他们占领的地方叫做“巴勒斯坦”，意为“腓力斯人之地”，后为希腊史学家沿用之。犹太极端正统派不认同这个词，认为它是一个不能接受的“非犹太名词”。 [编辑本段]出埃及记－－EXODUS《出埃及记》描述了希伯来人在埃及遭受奴役和虐待，犹太人古代领袖摩西（梅瑟）（moses）带领他们来到迦南开始全新的自由生活这一过程。迦南原来的居民称这批从东边越河过来的人为“希伯来”，意即“越河者”。

摩西的父母是以色列人，但他却由埃及王室抚养长大。摩西成人后，某日杀死一个正在虐待以色列奴隶的监工。之后摩西被迫出逃，在此过程中他得到神启。因而，摩西返回埃及，率领以色列人离开埃及。法老（拉美西斯二世，约公元前1304～前1237年）派出军队欲追回以色列人。到了埃及东部，摩西借助神力分开红海，以色列人得以安然横越红海。之后红海又恢复原状，随后追来的埃及军队于是惨遭灭顶。

迦南，作为以色列人的圣地，在《旧约》中被称为“留着奶和蜜”的地方，最初是亚伯拉罕带领着信徒追寻的地方。 动画名称CANAAN 迦南

播放时间2009年7月4日首播

影片产地日本

作为日本最大的游戏杂志《Fami通》史上第9款满分评价悬疑游戏《428～被封锁的涩谷～》终于动画化，这当然引起了不少fans的关注，近日总监督イシイジロウ的一次访谈透露了本作的动画版，也就是《CANAAN》的一些秘密情报，下面是访谈概要——

·动画化决定之后与诸多动画制作公司谈过，然后给出最具体有趣提案的就是PA-Works与Emotion这两家，然后就拜托他们了。然后武内崇也表示这是“最棒的了”。

·动画是在补完本篇，BOUNS剧本之后，再展开新的剧情。

·肉搏战，枪战的动画部分从某种程度上说十分逼真，光是看到碳铅绘（絵コンテ）的时候就感到十分惊讶，真的要如此做么？绘的数量也非常之多，然后PA-Works的STAFF表示若原画的级别不高的话，就很难实现（这种效果）。

·原创角色当然会有，与本篇接点的角色也有很多。

·最初考虑以BOUNS剧本为基准，但若是如此的话无法充实TV系列制作上量的要求，所以制作新的剧本来为其充实。

·没玩过本篇剧情的话，不明白的捏他剧情将会有一堆。

从以上这段访谈可以看出本作将会在“原创性”方面做一番工功夫，画质上，既然武内都说“最棒的了”，相信让人崩溃的局面大概不会发生。如此说来，本作的动画版还是很值得期待。但是这最后一句话，根本就是骗人去玩游戏吧喂……动画版CAST

　カナン_迦南canaan：CV:沢城みゆき（泽城美雪）

·对抗犯罪组织“蛇”的组织所属成员，铁之斗争代行人。是一名能将独立的五感同时发挥机能的“共感觉者”，使用该能力能如同豹一般，以十分柔软优美的动作将敌人打倒。在中东的某街道上与大沢玛利亚相逢并成为朋友。很重视大沢玛利亚这个好朋友

　アルファルド_阿尔珐尔德alphard：CV:坂本真绫

·犯罪组织“蛇”实质上的BOSS，与伽南是宿敌关系，特征是左腕上的蛇形纹身。身体能力远远凌驾于常人，战术方面的造诣也非常之深，也有经济方面的相关知识，梁琪的主人。在十三话中用枪打断自己左手手臂跌落山崖，但没有死去。

　大沢マリア_大泽玛利亚osawa maria：CV:南条爱乃

·伽南的朋友，三流闲话杂志“ヘブン出版”的摄影师，非常喜欢使用胶卷式相机。性格方面说好听点很开朗，说难听点很轻率。为了某个傻瓜般的企划取材而与御法川一起来到了上海。不知为什么非常爱吃螃蟹。在即将爆炸的车厢中被芸芸救下，后与実先生会到日本。

以下角色为上海人

　ユンユン_芸芸：CV:戸松遥

·贫穷的打工妹，中文名字孙云美，在各种各样的店里打工生活着。消失村庄中的人。性格十分积极向上，虽然很贫穷却一直都并不在意，唯一纠结的是自己的贫乳。在即将爆炸的车厢救下玛利亚，后又过着一如既往的日子。

　リャン·チー_梁琪：CV:田中理恵

·犯罪组织“蛇”所属成员，崇拜阿尔珐尔德，对伽南抱有强烈的敌对心。表面职业为ダイダラ(Daidara)社社长秘书。平时就有带使用BB弹的玩具手枪。 有姐控,对阿尔法路德的爱已超过了喜欢已经死去。

三围：73 56 82

属性：面对足控大叔是超S/姐姐大人面前是极M

喜欢的东西：姐姐大人（阿尔法路德）

讨厌的东西：那个女人（迦南）

玩具：足控大叔

武器：玩具手枪（发射BB弹）

兴趣：洗澡

口癖：“姐姐大人”

　ハッコー_白虹-也有译为夏珂，哈珂：CV:能登麻美子

·在桑塔纳经营的可疑卡拉OK与Cosplay吧内工作。消失村庄中的人。安静，话少。特殊能力是说话会使人难受，甚至死亡。其容姿，风采在店内有很高的人气，持有能吸引他人的一种独特魅力，时常与桑塔纳在一起。与桑塔纳殉情而死。

　サンタナ_桑塔纳：CV:平田広明

·经营日本式游玩夜店的男人。其出生不明，一眼看上去就十分可疑，但仿佛却像是空气般的没什么存在感。非常重视阿柯并经常照顾她。曾经在CIA工作过。在tv第十话中死去。

其他配角

　夏目百合：CV:皆川纯子

·“蛇”敌对组织所属，既身为伽南工作的赞助商，又是伽南执行任务的监视担当，是个冷静沉着，不怎么将感情表露的女性，因此给人一种十分冷淡的印象。一看就知道是女强人

　御法川実：CV:浜田贤二

·自由作家，依赖三流闲话杂志“ヘブン出版”的社长，与玛利亚一起做着笨蛋企画的取材。梦想是成为世界一流的记者。

カミングス_卡敏柯司，CV:大川透

·“蛇”秘密养的一个民间军事公司Daidara社的社长。其经营手段获得公认，实质其本人也是“蛇”的组织成员之一，执行着各种各样的任务。在TV十三话中已是一名和尚。

ネネ_囡囡，奈奈。CV:高垣彩阳

·唱日语歌的上海新人偶像，在网络上走红现在人气上升中。歌词中经常有类似“チャイナ（China）,しちゃいなちゃい～�7�8”这种俏皮的词语，还拥有Fan Club，支持者的年龄覆盖面也很广。

声优现场直击

泽城美雪（伽南役）：第1话中玛丽亚的台词给人一种“能量超强”的感觉，其次上海这个纷繁交错的大舞台，主角们丰富多彩的性格，总之有趣的内容多的让人眼花缭乱。动画的画面非常细致，有很多出场人物的场面也照顾到细节，而且每一话都有类似于**高潮部分的戏，请大家届时敬请的享受这部动画。

南条爱乃（大泽玛丽亚役）：作品魅力啊……从哪里说起好呢……，剧中的人物都非常有个性，角色与角色之间的关系也随着剧情发展不断变化，总之是每话结束都让人忍不住想知道接下来会如何发展的好作品。

户松遥（芸芸役）：我想剧中的人物关系是这部作品很有趣的一个部分，比如夏目和伽南，明明有着很深的羁绊却总是在背后说对方“要是死了才好呢”，像这种人物之间的奇妙联系，随着剧情发展还会不断出现，请大家一定要关注这个方面啊。

大岛靖（制作人）：声优阵容非常华丽啊（笑），声优的热情演出，PAWorks细致的作画，优秀的音乐和音响效果，还有让剧中人物栩栩如生的脚本制作，全体制作人员的通力合作构成了这部作品的高品质。这种制作状态会保持下去，也请大家将这部动画观看到最后。

斋藤滋（音乐策划）：这次《CANAAN》的音乐制作根据工作人员指定的要求，不是像往常一样先制作好音乐在根据情节选择配乐，而是先制作好动画，然后根据动画情节一话一话的进行配乐。通常，动画音乐都是先制作好三十到五十首配乐，然后根据情节需要从中选择合适的用，而这次的配乐导演都会详细的指定说这场戏要什么样风格的配乐。因为这样常常会有人说“作曲家很不容易啊”，其实最辛苦的还是导演和音响监督，因为他们必需考虑什么地方要配什么音乐才合适。啊，必需要完成画面才能考虑接下来的制作，这么说起来，最不容易的就数PAWorks了（笑）。