6岁小孩每天在纸上画一些动画片里的人物，算不算对美术有兴趣呢？
孩子既然对绘画感兴趣，就应该加以培养，6岁报绘画培训班，有点小，大一点上学了，可以给他报周六周日的那种绘画培训班，跟着老师学习。
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以上是我的个人建议，供你参考，希望能帮到你。
算啊，孩子看完动画片，就在纸上画动画片里的人物，这个孩子有创作的冲动！朦朦胧胧之中有对艺术的追求与向往，如果加以正确的引导，这个孩子在绘画方面就可能有所建树。但如果没有得到正确引导，这个孩子对绘画方面的追求就可能夭折！没有天生的画家、艺术家，需要有伯乐的发现及培养，这样才能有千里马的出现！
应该是的
肯定是有兴趣的，但是还要对孩子有适当的引导，以帮助孩子拓展对绘画的接触面，而不是有过多的限制，条条框框，让孩子在更广阔的绘画天地里自由自在，无拘无束的去挥洒自己的创造力和画笔。[玫瑰]
喜欢画动漫人物，表明她己有这方面的兴趣，你的这个问题很好，6岁小孩，建议你去书店找些少年儿童漫画系列的图书，这方面的学习资料多，找他喜欢的让她摩仿着学，作为兴趣爱好，希望能保持初心一直坚持下去，我相信日月渐进，画风会慢慢变好，
中考让她报考有美术类的学校，自然而然地高考报美术艺术院校，就这样让她一步一步来。让她系统性学习为 时尚 早，平时先让她打点基础，多画画，不能操之过急，学习是循序渐进的过程，靠的是平时积累，重要是多练，多看，多思考！加油！[赞]
我推荐一本《超级漫画素描技法》，但这是一系列，有奇幻篇、光影色调篇、头身比篇、透视篇、Q版造型篇、 体育 格斗篇、表情动作篇、运动篇、草图篇，我觉得里面讲的挺全的，我买的奇幻篇，有奇幻的概述、绘制的基础知识、角色造型、奇幻道具、单幅漫画绘制（包括背景）。角色造型中每个形象都有介绍，教画表情，建议，面部各角度绘画流程，成稿，草稿及解释，我觉得还不错（但不知道其它本是什么内容•••）~ 32一本（书店价格，不是打折后的，不知道网上怎么样•••）希望有帮助~^_^
算的，孩子在六岁左右已经对形体有很好的理解能力，喜欢画很多卡通类的东西，家长应该尊重孩子的兴趣，好好引导，让孩子有兴趣坚持下去，从小培养，孩子会把绘画当成一种习惯坚持下去，随着时间的推移，孩子也会学到不同的绘画技法，将来如果喜欢绘画，也可以从事这方面的工作[机智][机智][机智][机智][机智]
绘画是需要花时间的，他愿意动笔，说明他当然是有兴趣的。不管选哪一门学科，如果孩子有成就感，更加容易让他坚持下来。所以如果想让他在这方面维持长期的兴趣持之以恒并且有成效，那必要的鼓励和肯定是少不了的哦。
很高兴能回答您的这个问题。
6岁的孩子每天在纸上画一些动画片里的人物，是对美术的兴趣。孩子的这个表现，是因为正处在儿童绘画发展四个阶段的第三阶段—— 图示期（5-7岁）。
图示期阶段是儿童绘画的一个最重要的时期，是他们能够再现自己的观察和想法的时期。孩子们能够通过自身对周围环境的观察，然后进行临摹。
这个阶段的孩子有两个特征：
1孩子画画主要以自我为中心。他们总画自己感兴趣的事物；或者是只画出心中认为重要的部分。
2画和真实的生活开始有了联系。画里更多的出现了人物的形象，特别是与自己生活有关的、喜欢的人物。
此时的家长需要注意，不要刻意去引导孩子做细致的物体描绘。孩子在这个阶段，画的是头脑里的印象，并不是事物真实的样子，要求他们按照成年人的方式观察再准确的呈现出来，对于孩子们来说是很困难的。随着孩子的成长，他们写实的能力和兴趣自然就能提升，完全不用着急。
需要做的，是有意识地为孩子创造丰富的生活体验，反向激发孩子的绘画表达。比如去大自然玩耍、旅行、看展览或者一起阅读绘本，这都能丰富孩子的生活体验，激发绘画热情。
希望我的回答对您能有帮助。
这应该是天赋啊。要好好引导。
我小时候也爱好画画，比我哥哥天赋高多了。
可是长大后，我哥哥考上了艺术学院，现在水平可以。
而我已经兴趣转移了，非常可惜。
所以，有爱好的孩子是需要大人引导的。
6岁的孩子，如果家长不旁加干涉，那么兴趣决定一切，他喜欢什么，自然会去做什么，能每天去画，足以说明他是有兴趣的
先不管他画什么，能画什么，只从行动出发，他就已经很值得鼓励，首先不管画什么都要能坐的住，坐住了还要专注在上面，而且还能每天持续去做，本身就已经很难得对这个年龄的孩子来说
孩子画好了一定想要拿给大人看，得到赞许后又继续开心的去画，这个时候千万不要打击孩子，无论他画的好与坏，你看的懂或者看不懂都不重要，重要的是他沉浸在当下，这是他自己寻找的和自己内心对话的窗口，他会把对这个世界的认知，恐惧，来自我们不明白的压力统统都会释放出来。
至于他画一些动画片里的人物，是因为他对世界的认知大多从动画世界里开始的，那是他所熟悉的，也是他心里喜欢的。其实我们大人也一样，我们做一件事情往往都会从自认为安全，自己所熟悉和能够接受的事物先开始，孩子也一样！
不要打击他的积极性，让他畅快的去玩耍，慢慢的他发现画这些满足不了他的时候，这个时候做好积极的引导，他会主动用画笔去 探索 更多的领域！
素描的基础知识
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最推荐的还是蜂蜜与四叶草 一共两季 真的是非常好看
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素描的基础知识
素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。下面是我整理的素描的基础知识，欢迎大家分享。
素描的基础知识
一、何谓素描：
1素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。
2由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
3素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)
4轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
6在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
二、素描的地位：
1素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14 世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
三素描的技法和种类：
1线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的'手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
四素描工具：
1素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
五素描题材：
1素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了19世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。
3在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
六素描线条的演变：
1线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)
(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。
(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。
(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。
2强调线条本身意义与表达的特质。
3线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：
(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。
(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。
七东方的素描：
1西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。
2我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。
3中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。
八 艺术家对素描的态度：
不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REMBRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：
1一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)
2兴趣：林布兰(REMBRANDT)，哥雅(GOYA)
3复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)
4为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)
5用素描作馈赠：米开朗基罗
九常用的素描用语：
1明度：色相明亮或沉暗的程度。
2比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
十教学时的观念引导：
认识素描中的明暗
1何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验)
2明暗产生的原因： 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗; 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3明暗的基本法则：
(1)光源直射处(向光)是明亮部。
(2)光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
(3)反射光所形成的是中间灰色部分。
4利用铅笔表现明暗的方法：
(1)铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2)笔触的方向要整理才不致混乱。
5铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1)初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2)当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3)其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6画面宾主表现:
(1)前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
(2)主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
素描的基础知识基本步骤：
1定位（物体大概的位置）
2透视（物体看不到的或者看得到的结构）
3找光源（光从那里照射）
4利用透视找出投影（自己理解一下）
5找出暗面 灰面 光面（暗面：最黑的面 灰面：较黑的面 光面：被光源照射的面）
6用排线大概画出投影和暗面（没得解释）
7加深投影和暗面的最深处 调整明暗（没得解释）
8画灰面（用排线画）
9画背景（注：是利用光影来衬托物体 而不是用线来画出物体）（用排线）
10用纸巾把画面搽灰（没得解释）
11找出最光面 比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释）
12用铅笔和橡皮来调整光面（用排线）
最后处理画面不完善的地方 画出细节（没得解释）这个就是排线的方法
素描基础知识
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
;我家小孩想学美术的动漫还是素描好
佛兰德斯的狗
英国女作家奥维达的小说：
内容提要
这是一个净化人类灵魂的经典故事。
尼洛是一个孤儿，和姥爷一起生活在安特卫普城附近的霍布肯村。一个偶然的机会，他们收养了一条被人遗弃的大狗帕奇。男孩尼洛与大狗帕奇的患难友情从此展开……尼洛和姥爷过着穷苦的生活，帕奇尽自己所能帮助他们，为他们拉车进城卖牛奶。尼洛虽然贫穷，却拥有惊人的艺术天才，他心中有一个高贵的梦想，并为实现自己的梦想不懈努力。然而厄运却接连不断：因为穷富之别，尼洛被迫远离小伙伴阿洛伊斯，年少的清梦被搁浅；村里发生了大火，他被全村人怀疑为纵火犯；姥爷在贫困交加的风雪夜死去；甚至连他和帕奇赖以栖身的小屋也被房东夺走。在世人都抛弃尼洛的时候，只有老狗帕奇和他不离不弃……
男孩和狗一度分开。因为爱，尼洛把帕奇留给温暖的磨坊，自己却流浪在外。也因为爱，帕奇艰难而忍耐地在雪夜中追寻尼洛的踪迹与气味。他们终究要相守在一起。圣诞夜，在安特卫普大教堂里，他们肩并肩地躺在石阶上，沉睡在一个宁静幸福的梦境里……
确切地说，这不是写给孩子看的书。把这个故事说给孩子听，也只是为了许给他们一份记忆……它所传递的深邃的爱与同情，它所缔造的信念与勇气，足以重构所有读者的精神世界。一百多年来，《佛兰德斯的狗》早已成为经典中的经典，曾经4度被拍摄成**，根据本书改编的动画片名列日本“100个最经典动画场景”榜首。
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拿到《佛兰德斯的狗》时，我不知道我会哭，眼泪像想要跃过幼稚园栏杆的小孩。如此欢跃而不受限制。被工作塞得满满当当的心，就像寒冷的房间里突然有了一线阳光，眼睛脆痛，受不了这灼热而滴下泪来。
——安意如（作家）
所有那些能够感受到生命的喜悦与磨难，能够对宠物给予爱意与付出，能够无条件地去尊重一个贫苦的农夫，或者在灵魂深处有着敏锐感知力的人，都会被这个故事深深地感动。在故事的最后一页我泣不成声。这个永恒的故事属于每一个人。
——毕泽尔（美国书评人）
对于上帝而言，尼洛和帕奇是没有分别的，没有人与狗的区分，他们是平等的生命。尼洛上天堂，因为他是无辜的，至善的；帕奇上天堂，因为它也是无辜的，至善的。
——阿甲（儿童阅读推广人）
而今，一切都老了，风车，磨坊，钟声……一切都死去了，老人，孩子，狗……这个故事却不曾老去，死去，正因它里面深藏的爱与勇气，信念与忍耐……在这个不完美的世界上，比什么都活得更长。
——匙河（儿童文学博士）
童话故事往往都很简单，但最单纯的故事，往往最具穿透力。因此，当《佛兰德斯的狗》成为经典在全世界广泛流传的时候，激发起来的，仍是善良和同情的感情。
——杨小洲（书评人）
作者简介
奥维达（1839～1908），英国维多利亚时代的著名女作家，生于英格兰，在巴黎长大，成年后移居伦敦。在英国，她开始写小说，并获得巨大成功。1871年，奥维达从英国来到佛兰德斯的安特卫普参观，为佛兰德斯画家鲁本斯所震撼，于是在第二年写出了在西方世界脍炙人口的经典故事——《佛兰德斯的狗》。
奥维达非常喜欢动物，总是积极地保护动物权益，她救助过很多动物，曾经喂养过30条狗。假如没有这些经历，她就不会把《佛兰德斯的狗》中的帕奇写得那么真实感人，令无数读者感动落泪。
译者简介
肖毛，1969年生于哈尔滨，男性。爱猫且如猫一般独来独往，故以肖毛为笔名。 自1985年起，撰文200多万字。译作近70万字，包括《夏洛的网》等三部怀特童话及部分怀特散文，勒奎恩童话集《飞天猫》（四部）、《伊索寓言》、《彼得金一家》等。
同名动画片(这里指剧场版，另有52集TV版)：
原 片 名The Dog of Flanders
中 文 名佛兰德斯的狗（港译作《龙龙与忠狗》，CCTV引进时曾译作《尼洛和他的狗》）
导 演Yoshio Kuroda （黑田昌郎）
主 演Makoto Tsumura Nello (voice)
Sakura Tange Alois (voice)
出品年代1997
首映日期1997/03/15
国 家日本
类 别卡通
影片长度1小时42分
对白语言日语
剧情简介：
故事的背景是在19世纪的比利时 法兰德斯。有一天，一位修女造访了安特卫普镇的大教堂。这位修女仰望著鲁宾斯的「圣母升天」画，回忆一下子坠入到20年前…
小男孩尼洛和爷爷相依为命，靠给镇上的人送牛奶为生，过着清贫而快乐的生活。尼洛形影不离的伙伴是一条狗，叫帕托拉休。帕托拉休小的时候是因为生病被旧主人遗弃的，善良的尼洛和爷爷可怜它，就把本来不多饭菜的省下给它吃，救活并收养了它。另外一个最要好的伙伴是小女孩阿洛娅。阿洛娅家庭很富有，父亲是当地上层社会很有名望的人。尼洛喜欢画画，渴望看到鲁宾斯亲手画的画，梦想成为像鲁宾斯那样的画家。没有人支持他，除了爷爷和阿洛娅。阿洛娅经常给他鼓励，他们成了最要好的朋友。可是阿洛娅的父亲很反对女儿跟穷小子来往，对尼洛很不好。
光阴荏苒，两个孩子慢慢长大，终于到了上学的年龄，阿洛娅被送到镇上读书，尼洛继续帮爷爷送牛奶，送到镇上的时候，可以看到上学的阿洛娅。帕托拉休的旧主人找上门来勒索爷爷，为了让孙子的伙伴不离开，没有办法，爷爷只好把仅有的积蓄给了他。没了钱，景况雪上加霜。爷爷在困境中病倒了，留下孙子在人间他走了。尼洛愈发孤苦伶仃。
阿洛娅回家以后来找尼洛，久别重逢，两人在风车的房子里见面谈心。他们离开后，风车意外地着火了，烧掉了阿洛娅父亲的很多东西。他很愤怒，认定是尼洛干的。大家也因此认为尼洛是个坏孩子。没有人愿意给尼洛一份工作，尼洛的生活越来越困难了，不得不为生计犯愁。
这时镇上举行一次比赛，获奖的画可以得到奖金和上学学画的机会。尼洛花掉了所有的钱来准备这次比赛，阿洛娅也全力支持和鼓励他。他的作品《爷爷与狗》非常朴实感人，却被贵族家的孩子画的气势恢弘的宗教油画打败了。除了一个老师外，所有的老师都对尼洛的画不认可。奖金和学习的机会被贵族孩子拿走了。
这时已经到了圣诞节，尼洛在寒风中一个人流浪，不知道该去哪里。路上帕托拉休从雪里扒出了一个钱袋，有阿洛娅父亲的名字。原来这是父亲为重新修建风车而准备的钱。尼洛把钱送回阿洛娅家，阿洛娅的母亲对尼洛开始改变看法，阿洛娅鼓励尼洛不要因为一次失败而失去信心。尼洛把帕托拉休托付给阿洛娅，一个人偷偷溜了出去。到了教堂，因为是平安夜，教堂里遮盖油画的幕布全部打开给人们看，尼洛终于看到了鲁宾斯的画，如愿以偿。
帕托拉休思念尼洛，也从阿洛娅家跑了出来，找到了教堂。寒冷中他们抱在一起相互取暖。雪在下，风在吹，天使们在颂歌里飞下来，光环围绕在尼洛和帕托拉休周围。这时那唯一的一个老师找到了阿洛娅家，说他愿意收尼洛作学生。阿洛娅找不到尼洛和帕托拉休，跑在雪地里大喊尼洛的名字，声音被寒风卷走，消失在光秃秃的树林里……
若干年后，阿洛娅长成了婷婷少女，可始终忘不了尼洛。她到修道院做了修女，和一群孩子们在一起，总是在思念尼洛。尼洛儿时的两个朋友会从村子里来看他，带来村子的消息。孩子们从教堂门前跑过，惊起洁白的鸽子呼呼啦啦绕着教堂飞向蓝天。歌声响起。
那要看你家小孩多大了，建议不要学素描，素描这个东西你要在考学前，让他总到北京等大城市的知名画室去进修，不要随便学，地方的老师画的不行，教小孩多了，他很难接受更好的画风，就让他画画儿童画，你所说的“动漫”我就不知道是啥，如果是日本动画片里的也不建议去画，画多了动漫会对孩子洗脑，会痴迷动漫，还是正常让他发挥想象最好，孩子在正式学习绘画之前，最好的基本功就是创作力与想象力，让他自己去画，不论风格——北京画室美术老师回答
