六十多年前，诺曼·麦克雷伦在加拿大国家**局(简称NFB)开启了动画活动的进行。麦克雷伦是个活跃的艺术家，同时也是杰出的影片实验者，他使那些风格各异、具艺术性且热情充沛的动画能占有一席之地，以致数十年后这便成为NFB的使命基石。从那时起，NFB的动画发展总是包含着实验的空间，包括尝试运用不同的艺术媒材，例如颜料、沙子或计算机等，或是挑战着动画形式的结构与界限，无论有无旁白的动画皆然。不论是新兴潜能的培养、不同的文化反映、动听的故事或艺术性的景象，这里总能为它们提供空间。这样的传统拥抱着那些挑战社会议题的动画，以及那些愉悦的、使我们开怀一笑的影片。这在本质上是种对创作者/导演(auteur)这个中心角色的尊敬。这些动画片反映着加拿大土地上兼容并蓄的国族认同，它们就像小小的文化大使，轻易跨越了世界各地的边境。
美国的卡通共话获得世界声誉后，欧洲的动画家无法也不愿去复制他们的风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大势留给政治家和作家去处理。这些**只要跟着大众流行走，形势和内容无需太复杂，**中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在二次世界大战之前，美国的卡通片厂也把这套价值标准推广到世界各地。
许多才华洋溢的卡通画家界突入战争宣传影片，如鲍伯·克雷皮特、泰克斯·艾佛利和年轻的弗列兹·弗列朗。而迪斯尼片厂经过人员的裁减，倾全力为政府制作宣传片和海军的简介片，在有限的经费条件下，要完成简短兼具战争讯息、意识形态的影片，并不是一件容易的事。但是即使在这种情况之下，迪斯尼片厂还是推出了长片卡通动画《空军的胜利》，成功地宣传了美国的道德意识。
二次大战摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，但是世界市场的分列确有另外一番意义，既不同的国家地区开始有机会发展自己的动画形式。
战争创造了大量的国家宣传的市场需求，特别是美国、加拿大和英国、苏联、日本。许多国家成立了动画制作中心，这个情况一直维持到20世纪50年代。战争结束，东华成为世界性的表现媒介。
在欧洲，董华在英国迈开大步。1930年成立的大众邮局培养出一群年轻优秀的动画家。新动画公司"哈拉斯和巴契啦"被"情报局"征召，拍摄了一系列支援战争的卡通短片，如为制造枪支节省金属铁片的《仓库游行》（1941年），种植蔬菜的《为胜利而耕作》（1941年），和检举间谍的《阿布的收获》（1943年）等。他们在战时拍摄了70多部卡通短片，并在全国的戏院放映。战争结束时，为了对群众说名社会结构的变迁和改革，仍然的通过动画媒介来进行宣传，这些影片是根据大众常识设计的，采取的是成人的观点，以理性的辩论代替感性的幽默来去的认同和了解。后来这种形式被**工业广为采用，因此动画的内涵和诉求也得以扩展并达到新的目标。动画媒介进而被运用在公众关系、企业广告和教育方面，而不仅限于趣味、动感十足的故事了。在西欧的其他国家，后来也发展出另一种新样式的动画设计风格。
1941年，迪斯尼的卡通工业受到很大的打击。隶属于迪斯尼的动画家想组织工会，反抗迪斯尼的长期剥削，而迪斯尼强力雅致。因此双方长期激烈论战，导致两败俱伤，结果包括约翰·胡布利在内的一批动画离开了迪斯尼，于1943年成立"美国联合制片公司"（简称UPA），他们的理想是改革动画既定的风貌。UPA一极少的资金创业，大部分的艺术价值那极少的报酬或甚至不拿报酬替他公所。UPA最初采用合伙制，由原隶属迪斯尼的詹却利·史奈子、大卫·希伯曼和史蒂夫·鲍沙斯特组成。他们合作的第一部影片《连战热潮》，市委弗兰克林·罗斯福拍的竞选影片，由美国工会出钱，恰克·琼斯导演。
第十的作品比较注重三度空间表现和写实路线，而UPA则偏爱平实、风格化的、当下流行的线条设计，以对社会政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童话故事，《兄弟情》和《悬吊者》就是最好的例子。由于资金来源很少，他们无法负担迪斯尼的华丽成本，只能以"有限动画"的方式创作，用较少的张书来华，并加强关键动作，以强烈的故事性和有力的声部设计来带动剧情的发展。
UPA改变了以往人们对动画的看法。在不断获奖之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《马古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。约翰·胡布理明快干净的画风抓住了人心，其画风也影响到了迪斯尼的作品。20世纪50年代，好莱坞卡通短片逐渐走向衰落，因为卡通制作费的高昂，很少短篇能靠戏院放映回收成本。大大片厂虽然因时制宜推出"买花片"，即买一部强片给戏院时，同时要求对方买些另一部剧情片和一部卡通片或新闻片，暂时保住了卡通短片的出路，但后来此种推销手法被高等法院禁止。大公司的动画部门因此纷纷解散。
此时，另一个新型的媒体----电视，缓解了卡通制作的困境。各大片厂把球卡通的播映权卖给电视台，积累了不少财源，30多年来这些不断重播的卡通收视率相当可观，也促使电视卡通成为新的制片形态。
但因为电视有时间压力，制作上常是供不应求，因此必须采取有限动画的方式制作，而剧本要能灵活应变。开始让电视卡通不上轨道的是威廉·汉纳河约瑟夫·巴贝拉，他俩曾以《汤姆和杰瑞》得到奥斯卡短片奖。1957年，他俩成立的新公司推出《罗夫和瑞弟》，是关于一只狗和猫的冒险故事，作法比UPA的有限动画更有限，但是其彩色和伶俐的画风，却非常受观众欢迎。接着瑜伽熊、莫等原始人等陆续跟进，电视卡通成了新的娱乐工具。
20世纪60年代是美国动画的黑暗时期，因为动画的表现形式已被定型为"周末早晨电视秀"和"儿童欣赏的节目"。随着制作成本的提高，数量越来越少，质量越来越差，电视台逐渐以影片填补空档----这种趋势一直延续到今天。
二次大战后，日本动画正是如火如荼地展开了，从手冢治虫的漫画发展出来的日本风格的卡通动画，到宫崎骏的崛起；从个人独立制作路线的确立，到动画工业的建立，日本动画不仅在本国市场受欢迎，而且在全世界都形成了一股旋风。
在好莱坞片厂的卡通走向式微之际，美国和欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格，特别是南斯拉夫的萨格勒布片厂和加拿大的国家**局。
在二次大战之后，东欧有许多动画片厂成立，动画家拥有较自由的表现空间，常被提到的是南斯拉夫的萨格勒布学派。
萨格勒布片厂20世纪50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的艺术家和动画家组成。他们全力试验有限动画，发展有趣的故事和别具一格的线条。如1961年在奥斯卡评奖中脱颖而出的动画短片，就是以康丁斯基的线条为原型，自由挥洒。萨格勒布学派动画的特点是米人和震撼，在20世纪60年代对世界动画的发展和艺术化发挥产生了深刻的影响。
加拿大国家**局的动画部门在1942年成立，在具有创意的动画家诺曼·麦克拉伦德主持下展开。虽然NFBC成立的宗旨是："向加拿大及其他地区说明加拿大人。"但到了20世纪60年代末期，**局已成为跨国性自由创作动画的前锋。他招揽了世界各地的知名动画家，在20世纪60年代末期，取代了萨格勒布，成为向往个人创意的动画者的家，其地位至今依旧。
20世纪70年代到80年代，加拿大国家**局制作的动画成绩骄人，获得了7次奥斯卡奖，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇异的旅程》、1979年的《每个小孩》。
20世纪60年代末期，美国的冬花再度崛起。在怀旧的气氛下，人们重新审视30年代、40年代黄金时期的动画，发现那个时代全动画的美和美丽的确是后来以"有限动画"方式制作的电视卡通所不能比的。而使得老片心声，则要归功于这两部影片：1967年的《**潜水艇》和1972年的《怪猫菲力兹》。前者为加拿大动画片家乔治·当宁执导，用了当时所有的动画技巧，集结了当时正红的设计师，美籍的彼得·马克斯、德藉的汉斯·艾杜曼受邀共同参与。影片的大胆色彩风格的披头士的音乐，已构成先声夺人的气势。
综观20世纪60年代至80年代优良大发展：一是"作者"的兴起，二是国际化。
"作者"是动画媒体的重要人物，这一时期出现了许多有才气的动画家。大家公认波洛齐克（《从前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚·连尼卡（《亚当二世》、《A》）是灯塔级的两大人物，他们创立了所谓的"荒谬动画"的类型。
国际化最明显的是艺术家资源移民到国外，如原居住在布拉格的Gene Deitch、尚·连尼卡和瓦勒林·波洛齐克，移至西欧获法国工作。另外，跨国联合动画公司如雨后春笋越冒越多，而人工成本高的国家（如美国）的公司又和较便宜的国外公司订约的趋势。
20世纪60年代至80年代的另一项惊人的现象是长片增加了，每一个国家似乎都像推出长片，最有名的是手冢治虫任总指挥，山本瑛夫监督的《一千零一夜》、《埃及艳后》，还有没X级动画片《怪猫菲力兹》。
20世纪70年代初期，美国动画界面临人才青黄不接的危机，他们开始在各地的制片厂开设人才培训班，并在大专院校开设动画课程，让年轻人有机会创作动画影片。
除了经常性的电视，周末早上的卡通节目外，在这转折的时刻，动画也朝科幻片的特技迈进，如《2001年太空漫游》、《星球大战》和《帝国大反击》等。科幻**中对未来世界的刻画，更促成了剧情片、广告片、电讯网络中电脑动画的开发与运用。
由于真人演出的**制作费越来越高，动画在制作成本上也渐显优势，特别是电视广告以及特别节目。因此，世界各地新建的制片厂，从广告片到剧情片的制作均结合电脑和传统动画设备，使影片更趋精彩。
动画是谁创造的
动画梦工厂停播是因为智能手机的普遍应用，导致电视收视率下降，无法支撑栏目继续办下去。
《动画梦工场》是中央电视台少儿频道推出的动画栏目，每期时长30分钟， 由小鹿姐姐（郏捷）和跳跳龙（三维虚拟人物）主持。该栏目着力打造中国国产动画的品牌形象，播放的都是完全中国制造的、关于中国人物、讲述中国故事的动画片。
扩展资料
节目背景
2003年12月28日，中央电视台少儿频道开播，《中国动画精品版》（即《动画梦工场》前身）栏目随之开播。栏目定位为“推介和播放中国国产精品动画片的窗口，致力于打造中国国产动画的品牌形象”。
栏目以推动中国国产动画为己任，致力于给孩子们带来欢乐，同时寓教于乐，让孩子们在生动的动画故事中学到知识，懂得更多做人的道理。
节目特色
在动画片的选择上，《动画梦工场》坚持播出主题积极向上的，能带给孩子们有益启示的优秀原创动画精品；坚持播出具有中国特色的，思想性、艺术性、观赏性、趣味性俱佳的中国国产动画片。
根据受众的不同需求，栏目还有针对性地选择适合不同年龄观众收看的优秀中国国产动画片，本着“推陈出新、弘扬民族文化”的原则打造这个播出平台。
日本动画片厂商是怎么赚钱的 ？我很好奇！
动画的发展历史很长
二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析土，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉动作的尝试
达•芬奇有名的黄金比例人体几何图上的四只胳膊，就边式双手上下摆动的动作
16世纪西方还首次出现了手翻书的雏形，这和动化的概念也有相通之处。
动化的故事（也是所有**的）开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。
在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得•马克•罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。
后来，爱德华•穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验，并有了具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上"幻灯镜"演出。他还尝试改良艾米尔•雷纳德的"实用镜"，大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。
他发明的"变焦实用镜"，被称为"第一架动态影象放映机"。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片，后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》（1899年）《运动中的人体》（1901年），成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯•艾金斯亦假如他的行列，他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。
早在1882年，发明"实用镜"的艾米尔•雷纳德就开始手绘故事，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐璐胶片上。
艾米尔•雷纳德可说是动画始祖。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。
1895年，卢米埃尔兄弟受次公开放映**，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。
科尔所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图象 ，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动化和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父
在美国，由于布莱克顿和温瑟•马凯的成功，动画片厂逐渐兴起。
约翰•伦道夫•布雷（1879年~1978年10月10日），生于芝加哥。20实际20年代末，布雷发行了《托马斯猫的初演》，这是第一部彩色动画影片
1915年厄尔•赫的发现了塞璐璐胶片，取代了以往的动画纸，画家不用每一格的背景都重画，将人物单独化在塞璐璐上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。
在巴瑞公司工作的麦克斯•弗雷希尔（1883年~1972年）发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。他的合作这是他的兄弟乔•弗雷希尔和达夫•弗雷希尔。
创造动画的人不能归公与一人,应该是很多人
迪斯尼的所有著名动画片片名（全）？
第一，日本法律规定在网上上传视频是违法的。
第二，因为违法，必须在电视上播放收看。
第三，赞助商提供制作资金。
第四，漫画出售单行本或者连载，动画会出售光盘和周边产品。
第五，因为日本作品层出不穷，所以每部动画赚的钱也不会很多。
迪士尼经典动画列表
白雪公主和七个小矮人（1937）
木偶奇遇记（1940）
幻想曲（1940）
小飞象（1941）
小鹿斑比（1942）
致候吾友（1942）
西班牙三绅士（1944）
为我谱上乐章（1946）
米奇与魔豆（1947）
旋律时光（1948）
伊老师与小蟾蜍大历险（1949）
仙履奇缘（1950）
爱丽丝梦游仙境（1951）
小飞侠（1953）
**与流浪汉（1955）
睡美人（1959）
101斑点狗（1961）
石中剑（1963）
森林王子（1967）
猫儿历险记（1970）
罗宾汉（1973）
小熊维尼历险记（1977）
救难小英雄（1977）
狐狸与猎狗（1981）
黑神锅传奇（1985）
妙妙探（1986）
奥丽华历险记（1988）
小美人鱼（1989）
救难小英雄澳洲历险记（1990）
美女与野兽（1991）
阿拉丁（1992）
狮子王（1994）
风中奇缘（1995）
钟楼怪人（1996）
大力士（1997）
花木兰（1998）
泰山（1999）
幻想曲2000（1999）
恐龙（2000）
变身国王（2000）
亚特兰蒂斯：失落的帝国（2001）
星际宝贝（2002）
星银岛（2002）
熊的传说（2003）
放牛吃草（2004）
四眼天鸡（2005）
拜见罗宾逊一家（2007）
闪电狗（2008）
公主与青蛙（2009）
魔发奇缘（2010）
小熊维尼大**（2011）
无敌破坏王（2012）
冰雪奇缘（2013）
超能陆战队（2014）
疯狂动物城（2016）
海洋奇缘（2016）
无敌破坏王2：大闹互联网（2018）
冰雪奇缘2（2019）
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迪士尼**公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自早期创始人华特·迪士尼，是总部设在美国的大型跨国公司，二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，四十年代，涉足真人**领域，先后收购了独立**界巨头米拉麦克斯和3D动画霸主皮克斯之后，迪士尼更是巩固了自己作为顶级**公司的地位。
参考资料：
