制作卡通人物的方法如下：确定想创作的漫画风格：如人物的年龄、性格、爱好、等一系列属性。草图设计，线稿，色稿，完稿，确认。根据策划文案开始进行创作，找参考。汇总进行更改参考，确定下来，开始进行草图的绘制。氛围的构造与优化，确定整体的设计感，确定好大体的形象之后，再进行细节的整理。细节方面的刻画，脸部及头发的绘制与细化。形体结构的绘制完成，成功制作卡通人物。
怎么制作动漫人物？步骤是什么？
可以使用photoshop制作自己的卡通人物图像，具体方法步骤如下：
1、首先打开电脑里面的photoshop软件，然后打开一张想要制作成自己卡通形象的人物。
2、接下来在界面内找到”模糊“选项并单击，再在弹出的选项栏内找到”模糊“选项并单击。
3、然后在弹出的界面内找到”半径“选项并将它的数值改为73。
4、然后在界面内找到”滤镜“选项并单击打开，在弹出的选项栏内找到”锐化“选项并单击打开，再在弹出的子选项栏内找到”USM锐化“选项并单击。
5、然后在弹出的界面内找到”数量“选项并将它的数值改为22。
6、然后在界面内找到”锐化边缘“选项并单击即可。
可以自己制作动漫人物的软件
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。
如何用ps制作出动漫人物？
1、《魔漫相机》
非常神奇的相机软件，只需要轻轻拍一下，就能够将真人变成漫画形象，可以支持大家进行个性化的漫画创作。在拍照之后还可以进行场景的选择和替换，可以将很多贴图添加到我们的照片中，非常有趣。
2、《触漫》
效率很高的漫画原创工具，在这里大家可以用自己的双手去一点一滴的打造属于自己的动漫，同时拥有一键生成功能，即使不会画画也可以在素材库中找到需要的资源，然后一键生成。这里还有很多一起创作的小伙伴，可以相互交流。
3、《漫画相机》
能够将我们手中的照片相片或者其他转化为卡通动漫形象。不仅仅是简单的美颜修整，而是在风格和细节上的转变。同时还能够添加滤镜，提升的质感。
4、《漫画头像生成器》
无论是自己拍摄的自拍还是其他照片，都可以轻松转化为卡通动漫形象的漫画。软件自身集成了多种风格，选中之后一键点击就能够自动生成，同时还兼具有美颜效果和老照片修复等功能。
5、《漫画脸》
可以进行动漫头像的专属绘制，我们需要采用手绘的方式来先绘制出基础的图案。然后根据需要选择不同的风格后能够一键定格动漫化身。除此之外还附加了百变时光机的功能，让大家看到多年后的自己的形象。
怎么样把真人照片做成动漫人物？
首先你要在一张纸上画出你想要制作的动漫人物效果，也就是说动漫人物草图，画完草图之后，用Ps里的钢笔工具勾勒出动漫人物的路径，如果钢笔使用的不是特别的熟练，可以用基本的矩形或者圆形工具，再运用黑箭头和白箭头，对圆形或矩形的锚点，进行修改。
此教程分三部分：构思制作&动作变化&运用场景
第一部分：将真人绘制成Q版
我先来说一下画Q版之前的构思，画前要先仔细观察照片上人物的特征。BATMAN的特征：面罩、胸口的蝙蝠、腰带
抓住特征之后就可以进行修饰与变化了。画的时候要注意两点：一方面：Q版应该避免一些复杂的东西，将之简化。另一方面：Q版的比例把握非常重要。
头部：把脑袋放大到离谱是Q版的共性；人物的表情体现人物性格，所以蝙蝠侠用一本正经的表情最为适合，然后再配上这样的身材就有了强烈的反差萌感！头部大致和身体是1:1大小。
身体：身体的造型比例太大太小都不适合，我习惯把人物身材画得较为肥美，肉多更有质感！身体上窄下宽像穿尿布一样的设定，让人物有了蠢萌的气质！身体大致和头部是1:1大小。
手部：位置大概到肚脐，手指可以忽略，或画得很小。
腿部：比手臂略粗，占身体比例3分之2。
第1步 根据照片画草图
刚画出来的草图因为之后会经过细节修改，所以只要大体形出来就OK了。
第2步 细化草图
我习惯按照之前画的草图再重新画一张，这步需要对细节处理得稍微用点心，在草图的基础上进行美化并添加细节。
第3步 勾线
我一般会使用针管笔进行勾线，勾线的时候注意线条的流畅，尽可能避免扭曲与抖动的线条。（扭曲抖动的线条表现可以用在别的地方，但Q版实在不适合）
第4步 细化勾线稿
细化勾线稿就是将该填满颜色的地方填满，可以再添加些细节增加画面感，然后描边的粗细可以根据个人喜好。（我之后会用描粗边的图做示范）
以上，纸上作画部分全部完成。
第5步 将变成矢量图
1、手机拍照发到电脑，放进AI
2、点击“图像描摹”
3、点击“扩展”
“图像描摹”在哪里？
首先要点击选中，不然无法点击“图像描摹”
接着，还有两种方式可以找到它，方式1：AI上方菜单“对象——图像描摹”
方式2：AI上方工具栏，“不透明度”的左边有个“蒙板”
“蒙板”的左边就是“图像描摹”
“扩展”在哪里？
此时，你还是要点击选中你已经描摹好的，不然也无法找到“扩展”。
接着，同样也有两种方式可以找到它。
方式1： AI上方菜单“对象——扩展”
方式2： AI上方工具栏直接找到“扩展”
“扩展”后，让“取消编组”，你就可以随意删除不需要的部分了。
第6步 填色
“取消编组”后的是可以随意填色的，填色由个人喜好而定，比较随性，如果参考的照片配色本来就很赞的话就可以用吸管工具吸取照片上的颜色。当然自己配色的话是最棒的！
配色的时候要注意色调（冷暖色调），尽可能保持色调统一；另外颜色多是可以增添画面活力的，但是也很难把控，使用不当就会让画面看上去太过花哨，所以刚开始的时候用一些简单的颜色就行；由于蝙蝠侠的颜色与背景颜色差异较大，所以用裤带的**与背景相呼应，不至于人物与背景脱节。
Q版样式不一，完全可以根据自己的喜好来作画。
下面我另外画了一些其它形式的Q版。
第二部分：Q版动作设计
Q版人物的形象已经出来了，接着来为他们设计些灵动的动作。
第1步 网上找素材
该设计些什么动作呢？
其实没什么好纠结的！网上找些有趣的，参考一下即可。自己做练习完全可以画些有趣的东西，太刻板的东西过于乏味，缺少画下去的欲望。
然后我在网上找了这些动作的：
第2步 绘制草图
我从前面找的6张中挑了4个动作来做范例，与之前相同，先把这些动作画出大致的草图。草图随性一些即可，只需将动作意思表达出来，效果就达到了。
第3、4、5、6步
接下来的第3步细画草图、第4步勾线、第5部细化勾线稿、第6部将变成矢量图，详情在上一篇中可找到
第7步 填色
将以上省略的步骤完成之后，就可以填色了。
第三部分：场景运用
辛辛苦苦画出来的Q版人物形象，不能让它白白只是作为练习浪费了！要想办法把它用进生活中。我绞尽脑汁想到了以下这些方案。
