戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
英语戏剧，指以英语语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目地的舞台表演艺术的总称。英语戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。英语戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众使用英语表演故事的一种综合艺术。英语戏剧的起源实不可考，有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。英语戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，英语戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
英语戏剧起源：世界戏剧艺术最早是出现 在距今约2400年前的爱琴海边的古希腊。当时剧团内除了主要演员以外，还有一支合唱队，随时评论剧中发生的事情。有趣的是，伯利克里时期，为了鼓励人们去看戏，政府甚至会给观众发放“戏剧津贴”。这在弘扬和保护文化方面是很值得借鉴的。到近代戏剧艺术传播到了英国形成了特色的英语戏剧，并在英国得到广大的发展，并传播到世界各处。
演员：古代希腊戏剧中所有的角色都是由男子扮演的，这些演员都是专业的，社会地位很高。在同一部戏中，一个演员可以扮演几个角色，一个角色也可由几个演员扮演。由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
剧场：最早的古规范希腊戏剧场十分简陋：在一片夯实的硬土地上修些台阶，再加一个木板，便是一个“剧场”。公元前四世纪，出现了一种新式剧场：它没有屋顶，呈半圆形，用石头建成，观众席呈阶梯状，且坡度较大。希腊人称其为”圆形剧场“
戏剧常识英文
戏剧是什么？VICI维途国际教育
戏剧起源于古希腊时期，“戏剧”在希腊原文是‘动作，行动’，最初为一种纯艺术表现形式。18世纪法国浪漫主义大师卢梭在《爱弥尔》中提出“在实践中学习”（Learning by doing）与“由戏剧实践学习”（Learning by dramatic doing）两个概念，开启了以戏剧作为教育手段的先河。
19世纪末美国教育学家杜威（John Deway）提出，“装扮”（plays）、“游戏”（games）、“模拟”（mimic efforts）等戏剧技巧都可以被运用到教学之中。20世纪20年代，由于受到杜威等教育先驱有关教育实践应该与学生的社会生活经验紧密相连的教育理念的影响，需对西方教育工作者将戏剧这种艺术形式融于普通教育之中，教育戏剧得以最终确立。
戏剧本质是对人类行动的模拟，是用行动表达内在画面、感情，是人类扮演能力的体现。
或许有不少人在不了解戏剧教育的情况下，普遍认为所谓戏剧教育就是把孩子培养成演员或者表演者。成为戏剧从业者是专业方向的发展，有的孩子的确天赋是表演，那进行专业的戏剧培养是没有问题的。
那另外一些没有把戏剧学习作为未来职业选择的发展的孩子呢？戏剧教育是开拓他们学习能力与兴趣爱好的一种途径。
不知道大家有没有注意到，在国际/英国学校的介绍里，课外活动或者课后学习中，戏剧Drama是这些活动中的“重头戏”，每所学校都很重视戏剧教育。
戏剧教育本身最大的教育功能，是能让孩子在最自然的状况下学习东西，当然包括“自我表现"的行为。换句话说，戏剧教育就是鼓励孩子们以最天性的方式表达自我，并在其中探索自我。
我们经常能在学校的Co-cerriculum里关于戏剧课的介绍图里看到——学生们在一个宽敞、空旷的教室里席地而坐或者舒展身体，尽可能的表达的自己的情感；而老师则是在学生群体之间走动来进行“戏剧教育”。
Drama in Education (DIE) 是什么？
“以戏剧作为手段去解决角色问题，自我肯定、创造能力、合作能力的教学系统”，能够提升自我，建立正确的价值与完整人格。
戏剧教学可以分为5大板块：声音、肢体、自信心、创造力和艺术。
戏剧就是行动，学生学习必须参与投入，不只是聆听。
老师会循序渐进，让学生玩一些戏剧教学技术（游戏、范式），利用这些技术去建立情景，人物，画面，然后去想象、观察、反思。
流程为：建立真实感——感知体验——理解——探究反思
剧场即教室，舞台即人生。戏剧“来源于生活，高于生活”，有关于这种综合艺术形式的教育是美育的重要领域。戏剧首先带给孩子们的是一种愉悦的艺术体验。扮演角色时，孩子们既能学习表演的技能，又能借此感受不同的人生际遇，在特定的情景下，设身处地地“沉浸”其中，往往比家长老师的耳提面命更能引起孩子们的共鸣。
这种潜移默化的影响，对提升尚在成长阶段的孩子的自我认知是非常有好处的。
不仅仅是国际学校和英美国家的学校有戏剧教育，我们国家也开始重视起了“戏剧”对孩子学习的影响，鼓励学校全人教育。
在我们国家，继体育纳入中考后，音乐美术将正式纳入中考成绩。
2020年10月，体育卫生与艺术教育司司长王登峰指出，2022年力争全面覆盖美育中考。学校美育课程将以艺术课程为主，包括音乐、美术、书法、戏剧等，将艺术类科目纳入高中阶段学校考试招生录取计分科目。
自2015年，国务院办公厅发布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，戏剧作为单列的课程内容第一次被国务院正式提出来，一时间“戏剧教育”成为全民热谈话题...现在这个概念已经逐渐深入人心，无论是公立、私立还是民办类学校，全国各个城市的学校逐渐将“戏剧”纳入课堂，鼓励全人培养。
戏剧给予的启发，远不止“演”这么简单。除了角色扮演，戏剧游戏、剧本创作、团队协作、情景体验等环节能从各个方面提升学生的能力。
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那戏剧能锻炼孩子什么？
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想象力
即兴表演能很好的发挥孩子们的想象力，不仅要设想场景的展现，还要想象作为表演者的自己该如何去演绎、展现、做出何种反应。除此之外，想象力还可以帮助孩子们理解他人——角色扮演是需要孩子根据情景体会与感受主人公的感受的。同时，这种角色扮演游戏也能帮助孩子学会去理解他人。
创造力
创造力是戏剧教育中的宝藏之处，能弥补孩子的创造性不足，也能激发孩子的潜能、探索自己的未来。在戏剧课堂上，孩子们更多的是要自己去创造剧本。
自信心
小编小时候最怕的就是——六一儿童节或者五四青年节， 因为要表演班级节目，不是话剧就是舞蹈。当时因为不自信，在台上的表现总是放不开，影响了总体的发挥和情节的展现。
毕竟我们都能想象到，走到舞台上面对观众们进行表演是需要很大的勇气，而自信心正是能给予勇气的“加油站”。戏剧课需要学生的快速反应和反馈，通过模仿老师或者范例，来完成一系列的表现。
在戏剧课堂上，没有对与错，学生能否自然地、明确地表达自己的感情与情绪，关键就在是否足够自信。老师不会进行评分，鼓励与引导能帮助学生建立自信，学生对自己也就更加的信赖，长期以来就能建立强大的自信。
声音与肢体
传达戏剧的内容是要靠清晰的发音和肢体的表达的，能否更好地传递就要看学生在说台词的时候是否饱含感情、肢体动作是否协调。而戏剧教育恰好能训练到吐字发音、面部表情、肢体动作、感情拿捏等等。
英语能力
对于我们国际学校和英美低龄留学的孩子来说，英语能力是学习的基础与关键。Co-curriculum里的戏剧课就是所谓的“英语戏剧”，一方面在锻炼到上述几种能力的同时，最重要的是在学习戏剧的过程中，很大程度上地锻炼了英语的使用能力，包括口语表达、台词创作以及词汇量的丰富，甚至孩子为了创作出更好的剧本而尝试的英语书籍阅读......这些对孩子的英语能力提升都起到了很大的辅助作用。
艺术提升
戏剧是一门综合艺术，其中包括：音乐、美学、文学等等。在戏剧课上或者创造剧本的时候，学生需要构想人物的面貌与服装、表演时的背景音乐以及舞台的设置与布置等等。孩子们能提升艺术审美欣赏能力，并学会如何把艺术融于作品中来展现一个故事。
戏剧课究竟值得选择吗？相信看完文章的你大概也知道“戏剧”在教育中扮演着怎样举足轻重的角色了。
1.关于小学生的英语短剧
哈利波特之潘多拉宝盒（Harry Potte with Pandora's Box） 故事梗概： 一群小探险家向金银岛出发，在岛上的山洞发现破旧的箱子（潘多拉宝盒），上面有所罗门的封条，小探险家打开了盒子，放出的是二千年前的魔鬼，小探险家被抓。
哈利波特骑着扫把路过，听到呼救声，与魔鬼斗智斗勇最后救出小伙伴，把魔鬼封回箱子。 人物演员：John, Michael, Wendy, Nana and Mowgli,Domen, Harry Potte 场景描述： 场景一：一群小探险家向金银岛出发，在岛上的山洞发现破旧的箱子（潘多拉宝盒），上面有所罗门的封条，他们非常好奇，结果讨论箱子里到底有什么。
John, Michael, Wendy, Nana and Mowgli are little explorers。 They want to go to an island of gold and silver。
John: e on, e on。 Let's get on the boat。
Michael: Ok。 Hurry up, girls。
Wendy, Nana and Mowgli: We're ing! ( Everybody's on the boat。 ) Wendy: Here es the sun。
It's morning。
Mowgli: What a beautiful morning! John: Look! My friends, there is a *** all island。 Shall we go and have a look? Together: Of course! Let's get off the boat。
(When they are in the island, they find a case in a cave。 They are too curious to open the case。
) Nana: What's in the case? I want to open it and see。 Michael: I think there are many golds in the case。
John: I don't think so。 I believe there is a pretty Princess in the case。
I can save her。 Wendy: Maybe there are some cute toys。
I like toys very much。 Nana: In my opinion, it's just candy。
I'm hungry。 Mowgli:Don't waste of time。
Let me open the case。 场景二： 当小探险家们打开了箱子，一阵浓烟飘过，出现一个面目狰狞的魔鬼，他与小探险家们进行了一番对话，恩将仇报地把他们抓进了山洞，其中一个孩子逃脱，魔鬼去追。
The demon appears from the case。 Demon: I'm free now。
I'm free now。 Ha ha ha! Together: Who are you? Demon: I'm demon。
I had been here for a long time。 Michael: Why had you been here? Demon: I'm too bad to lose the freedom。
Now I'll kill you。 Wendy: But we saved you! Why do you want to kill us? Demon: Ha! Ha! Because I'm a demon。
I'm hungry now, I want to eat you。 John: You shouldn't kill us。
Demon: No way。 You must be dead。
Nana: ( crying) You're ugly。 I'm afraid。
Mowgli: You are too bad, I'm young。 I don't want to die。
Demon:( laughing) It's too late。 My tasty food。
（魔鬼撒开渔网，将孩子们擒获，其中一个倒地一滚，逃出山洞，魔鬼把其他孩子关起后，再去追。）。
2.戏剧小知识
简介 戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。 广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
戏剧本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F。
萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J。H。
劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。 ” 激变说：英国戏剧理论家W。
阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D。
狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J。-P。
萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。B。
布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。 这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
戏剧起源 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。
”常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。 ”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经。舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”
所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。 到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。
这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋。古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经。
舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
3.戏剧知识是什么
戏剧是把多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。
戏剧语言则是这个艺术形式的基本材料。戏剧语言在经过戏剧家的千锤百炼，通常都是脍炙人口的经典名段。
同时，戏剧作为一个国家文化的组成部分，它反映了社会各个阶层的生活，人物形形 *** ，从他们口中出来的语言更是各有特色。作为英语学习者，至少要对英语戏剧略懂一二，对英国的戏剧大师莎士比亚略有所知，对萧伯纳、阿瑟米勒稍有研究 戏剧的定义 就西方的定义来说，戏剧（drama）一词的基本定义，往往与其他名词混淆，例如：剧场（Theatre）、表演（Performace）等。
就戏剧、剧场、表演三个名词所包含的范围大小比较，三者是呈逐渐扩大的关系，也就是戏剧小于剧场，剧场小于表演。 戏剧指的是供演出，特别强调舞台上的语言，并且有明确作者（剧作家）的文本，是属于文学领域的创作，也就是一般中文所说的“话剧”，而剧场则是在舞台上关于文本以外的一切，包括灯光、音响、动作等综合性的艺术呈现，而表演则是更不只局限于舞台上，在日常生活当中人与人之间的一切互动，都可以视为是表演。
中国在与近代西方有文化接触前，是没有西方名词中所谓的“戏剧”，也就是话剧的传统，中国传统的戏剧为歌剧形式，也就是戏曲曲艺。 戏剧文本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过舞台无法演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
[编辑]戏剧（文本）的分类 根据不同的分类标准，戏剧可以被分成不同的种类： 按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品； 按表现形式，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等； 按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧等； 按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。 不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧： 悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。
悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。 喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。
正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。 [编辑]戏剧的起源 戏剧的起源有多种假说，主要认为可能起源于： 原始宗教的巫术仪式 劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的酒神（蒂厄尼索斯）崇拜仪式。
古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅。表演时有歌队伴唱。
中国，就严格定义来说，没有“话剧”的戏剧传统。不过一般在讨论中国戏剧时若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。
中国戏曲的根源在可以追溯到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，并且在元代时以大都为中心，以杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式。
清朝的昆曲（称“雅”）成为皇宫贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术；而以各地方言为基础的地方戏则称“花”，丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 [编辑]戏剧导演 我们的前辈给导演下了形形 *** 的定义，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立确是很年轻的——这至少说明只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演这么一位“管家婆”，统筹一大家子的戏剧元素，来组织演出。
我最赞同的定义是：导演是演出文本的作者。 所谓“演出文本”，区别于“剧本”，是指导演预先安排、排练了演出时的一切舞台要素，形成阐述剧本精神的活生生的舞台演出。
我们判断一个导演水平的高下，其实就是看他有没有组织好戏剧元素，来完美地，诗化地讲述一个虚构世界中的故事。我们不妨从戏剧活动的发生必然条件来反思一个导演的职守何在。
戏剧活动发生的必然条件有： 戏剧交流的两个参与者：观众与演员。 观众与演员必须同时在场。
戏剧事件发生在一定的时间与空间内。 戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。
演员与观众共享一套游戏规则（即信码）。 戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。
可见，“导演写作”的全部核心不外乎演员与观众，导演要做的就是要处理好演出时空内，演员与观众，演员与演员（有时还包括观众与观众）之间的关系。 演员与演员之间在场上的关系称为“调度”，演员与观众之间的关系称为“交往空间”。
这两种关系的生成、保持与变化都与戏剧场所，即戏剧空间的设计有着直接的必然的联系。 导演写作是一个贯穿的完整过程，舞台设计是导演写作极其重要的组成部分。
它必须在一开始就介入导演对演出文本的构想之中。没有舞台空间的设计是不可能完成导演写作的；同样，没有在一开始就及时介入导演写作的舞台设计也是不可能完美地体现导演构思，达成完美的导演写作的。
关于戏剧的相关内容如下： [编辑]中国（及台湾）戏剧 京剧 昆曲 秦腔 晋剧 评剧 豫剧 越剧 粤剧 沪剧 川剧 淮剧 汉剧 河北梆子 傩戏 目莲戏 南戏 杂剧 传奇 安徽花鼓。
4.戏剧的常识有哪些
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
戏剧本质 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
戏剧起源 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”
常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”
这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，。
