**开拍的前期准备
我**在拍摄前，就已经完成了，拍摄只不过是把它们抄成画面而已。
——希区柯克
在**业内，如果说制片负责整部**从艺术质量到票房成绩的 全盘成就 ，那么导演便是** 影音样貌 的负责人。
在**的剧本撰写和集资工作大致完成后，**制作进入开拍前的准备阶段， 导演 成为了核心角色。
从逻辑上来说，导演是为制片服务的，但是**毕竟是文艺产业，作为艺术创作的 主脑 ，导演的思路和想法应当得到制片最大程度的重视。导演与制片只有通力协作，才能最大化**的 成片效果 。
李安（右）和他的金牌制片人詹姆士·沙姆斯“詹叔”
来想象一下，如果你准备拍摄一部世界级史诗**，资金和剧本已经就位，那么在开机之前需要考虑哪些要素呢？
一，谁拍？这是 剧组 。
二，拍谁？这是 演员 。
三，拍什么？这是 剧本 。
四，在哪里拍？这是 场景 。
五，怎么拍？要用 分镜表 。
拍摄片场
前两个问题，谁拍与拍谁。
就是我们所说的 雇佣剧组 与 演员选拔 ，这由 导演 和 制片 共同负责。
重要角色 需要主要导演和总制片人共同商议；对于普通角色，主要由 选角导演 负责挑选。
荷兰弟参加《蜘蛛侠》选角海选时的试镜视频
第三个问题，拍什么—— 剧本 。
剧本在立项初期就已经有了 毛坯样本 ，在正式开拍前的这一阶段，编剧忙于准备 修改 剧本，继续为正式拍摄做准备。
路遥《人生》**文学剧本手稿
四，在哪里拍—— 场景 是开拍前要准备好的重点工作。
场景包含两方面，一是拍摄 地点 ，二是场景 内容 。
《阿凡达》**场景概念设定
在决定拍摄地点时，剧情、预算、拍摄难度都必须考量在内，由制片和导演共同决定。
由于**是由剪辑而成，所以为了拍摄方便，同一地点的所有场景一般 一次性 拍完；对于偏困难的场景，一般会排在拍摄进度单上 较早 的日程，以便安排演员与调配剧组。
《指环王》拍摄地之一
新西兰麦肯齐山区
而场景内容，则需要 场景组 主要负责。这关系到场景内建筑，道具，陈设，服装，还有整体 色调 和 风格 的把控。
**《Call Me by Your Name》中的浴室置景
第五个问题，怎么拍？这与 分镜表 密切相关。
分镜表是导演的 施工蓝图 ，多是由 手绘 制成的草图，将文字转换成可视画面，展现场景拍摄的 预效果 ，各个部门依此理解导演具体要求，统一创作意图。
绘图师 会负责分镜表的制作，但也有很多导演是亲自动手。
有些导演是速写大师——
张艺谋《英雄》分镜表
有些导演是色彩艺术家——
黑泽明《乱》分镜表与实拍
也有些导演是灵魂画手——
姜文《阳光灿烂的日子》分镜表
现如今计算机绘图技术将分镜表可以用三维空间 动画 呈现出来，这一技术特别运用于 复杂动作 和 特效 。
动态预视化脚本&实拍
另，由于电脑的预视化效果的制作 成本 比起手绘更高，故应当根据实际需要选择手绘或是电脑效果动画制作分镜表。
以上便是**开拍前期必备的工作，我们下期再见！
**拍摄的基本方法及技巧
你知道**是怎么拍摄的吗？看看**拍摄现场实拍，**拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。
这部**筹备了公司签下合约之后，筹备了半年，年代片，大部分戏份都是在荒郊野外拍摄，条件相当艰苦，平时看**很舒服，真正参与拍摄才知道**制作有多难。
十几个工作人员围着一个演员进行拍摄，在这种情况下，演员能hold住镜头真是不容易。
在这有一场戏，现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。
摄影师在测试现场光线，导演在翻看拍摄内容，演员在沟通这场戏该怎么演，分工明确，紧密配合。
开始拍摄，摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。**对拍摄要求很高，所以每一个镜头都要精确精准精致。
工作人员在现场架设拍摄设备，摄像机很重，有一个专门的跟机员，负责摄像机的安全，一部摄像机上百万，都是租来的，一点马虎不得。
围绕院子的一场戏，看起来有些杂乱，其实**就是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。
摄像师用的轨道车，貌似摄影机全是定焦镜头，镜头推进全靠轨道车推进，确保拍摄画面的准确性。
拍摄开始，工作人员就位。
大榕树下的一场戏，有蛇，把演员吓得哇哇直叫。
拍**不只是工作在白天，大夜戏是很常见的，有时候拍一个通宵，上午睡一觉下午接着干，剧组三个月下来都得掉十斤肉。
夜戏很苦，但也很酷，通过一部**，体味人生百味，过点不一样的生活。
技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。
>>> 拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。
提拉运镜的拍摄还可结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。
技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。
如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。
>>> 稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。
这样的运镜在**中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。
技巧三、平行推运镜
推运镜对于大家来说并不陌生，对被摄体/拍摄对象缓慢推进，能充分展示你的拍摄主体一个整体的状态。
用于拍摄人物方面，推运镜与前两者运镜的不同在于：这种运镜方式更注重表现人物状态及内心活动。
作为补充，在推镜头的叙述中加入一个「滑动变焦 」的画面来体现人物焦虑、紧张的内容活动也是必不可少的技巧之一。
技巧四、冲突环绕跟随
即与被摄物体朝着相反的方向运镜，制造出画面冲突视觉。
这个需要你跟着拍摄对象反向运镜，等到被摄人物走到你跟前的时候，再转动镜头，直到对方走到你前面，再跟随人物身后展示所面对的环境。
一般这样拍的时候，需要把稳定器设置成为一个全跟随模式，也就是说，在水平和垂直方向，稳定器都可以运动，这样你就可以或高过低、或俯或仰的自由拍摄。
技巧五、定格结尾
一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格 的运镜来作为故事情感的延续。
>>> 操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。
这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段高潮的结束，或是另一段叙述的开始。
适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的偏爱之选。
归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。
