89-90年 奇异的蒙古马[两集] 动画 常光希上海美影厂60分钟
89-91年 葫芦小金刚系列片剪纸 胡进庆 葛桂云 沈祖慰上海美影厂120分钟
89-92年 舒克和贝塔系列片动画 严定宪 林文肖 彭戈 上海美影厂260分钟
92-93年特别车队 动画 杨凯华上海美影厂160分钟
93-94年红鼻子 [2集] 木偶朱冰 上海美影厂40分钟
93-94年 隐身探长[2集] 木偶 刘蕙仪上海美影厂40分钟
90-94年魔方大厦系列[10集]动画 查侃 上海美影厂200分钟
93-95年十二生肖系列[13集]动画 沈如东 伍仲文 龚金福上海美影厂130分钟
95-96年自古英雄出少年动画 集体 上海美影厂505分钟
96-97年快乐家家车[46集] 动画 王加世上海美影厂506分钟
97-98年 大红鹰系列片[28集] 动画 陆成法上海美影厂293分钟
97-98年 猩猩探长系列片[10集]动画 金锡林上海美影厂110分钟
中国十佳少年动画 吴钧 大连电视台10分钟
1990年我错了骑牛难下 动画 钱家幸上海美影厂10分钟
1990年一半儿 动画 詹同 陆成法 上海美影厂10分钟
1990年种树动画浦家祥上海美影厂10分钟
1990年鹿和牛 木偶邹勤 上海美影厂10分钟
1990年小钉子 动画 詹同 沈寿林 上海美影厂10分钟
1990年冬天里的小田鼠 木偶乔元正上海美影厂20分钟
1990年哀溺动画冯建男上海美影厂10分钟
1990年孤独的莉里 动画 方润南 薛梅君上海美影厂20分钟
1990年森林小鸟和我 动画 戴铁郎 范马迪上海美影厂20分钟
1990年少年柯雄动画乔元正上视动画制片厂10分钟
1990年守株待兔动画王启中北京科影制片厂20分钟
1990年买马动画 中央电视台10分钟
1990年猴子下棋动画 长影美术片厂 10分钟
1990年牛冤动画 长影美术片厂 10分钟
1990年雪鹿 动画 王刚 长影美术片厂 10分钟
1990年大盗贼[8集]木偶 方润南 胡兆洪 夏秉钧 程中岳 上海美影厂80分钟
1990年孤独的莉里 动画 方润南 薛梅君上海美影厂20分钟
1991年伞 动画 严善春上海美影厂5分钟
1991年自作自受动画 张松林上海美影厂5分钟
1991年冬冬和瓜瓜 动画蒋友毅上海美影厂10分钟
1991年夜半怪声剪纸 沈祖慰上海美影厂10分钟
1991年眉间尺 木偶凌纡 上海美影厂30分钟
1991年嘴巴 耳朵和眼睛动画 江爱群 杨凯华 上海美影厂10分钟
1991年镜花缘系列[4集]木偶 胡兆洪 邹勤 上海美影厂80分钟
1991年智斗乌鸦剪纸 胡进庆 吴云初上海美影厂10分钟
1991年快乐的买买提剪纸 攸扬 沈如东 上海美影厂10分钟
1991年公主与樵夫 动画吴钧 上视动画制片厂10分钟
1991年少年与雪妖 动画吴钧 上视动画制片厂10分钟
1991年扎哇与火种 动画吴钧 上视动画制片厂10分钟
1991年织女与猎手 动画龙路生上视动画制片厂10分钟
1991年七色花 动画曹小卉北京科影制片厂10分钟
1991年果实动画贾否 北京科影制片厂10分钟
1991年方脸爷爷和圆脸奶奶 动画 贾否 北京影制片厂 10分钟
1991年后羿射日动画 晓宵 晓欧中央电视台10分钟
1991年夸父追日动画纪清河中央电视台10分钟
1991年抬驴动画蔡志军中央电视台9分钟
1991年金镜动画胡军 长影美术片厂 20分钟
1991年魔瓶动画 段炼 长影美术片厂 10分钟
1991年雁阵动画 钟泉 王刚长影美术片厂 10分钟
1991年医生与皇帝 动画 王强 长影美术片厂 10分钟
1991年不听话的狗 动画曲建方辽宁科影制片厂20分钟
1991年灰鹤动画杨凯 辽宁科影制片厂20分钟
1991年老鼠开会动画杨素英辽宁科影制片厂20分钟
1991年少女与魔鬼 动画纪清河辽宁科影制片厂10分钟
1991年猫咪的愿望 动画 白浪 南京电视台10分钟
1991年蚱蜢与蜗牛 动画 李荣中 史国光福建电视台15分钟
1991年猫的故事动画曲建方 30分钟
1991年看戏动画 浦家祥[个人制作]3 分钟
1991年宝船动画 河北台与中央台16分钟
1992年桥下拾履 木偶 程中岳 上海美影厂20分钟
1992年狐狸分饼剪纸 金雪林上海美影厂10分钟
1992年 春天里的小田鼠 木偶乔元正上海美影厂30分钟
1992年谁怕谁 动画 浦家祥 陆成法上海美影厂10分钟
1992年漠风动画 阎善春 姚光华上海美影厂10分钟
1992年莲花公主动画胡依红上海美影厂10分钟
1992年大气球 剪纸 吴云初 上海美影厂20分钟
1992年猫与鼠 剪纸 胡进庆上海美影厂10分钟
1992年十二只蚊子和五个人 动画 马克萱 钱运达上海美影厂10分钟
1992年谁是冠军动画 王根发 王加世上海美影厂20分钟
1992年怪老头儿[4集] 木偶刘蕙仪上海美影厂80分钟
1992年前 历险“不及格” 动画 吴钧 上视动画制片厂
1992年鹿角庄 动画 吴钧 上视动画制片厂
1992年莫拉战雪妖 动画吴钧 上视动画制片厂
1992年误入“幸福国” 动画吴钧 上视动画制片厂
1992年珠浑哈达的故事 动画 吴钧 上视动画制片厂
1992年男汉与宝石 动画 吴钧 上视动画制片厂20分钟
1992年小林鼠 动画 吴钧 上视动画制片厂10分钟
1992年麻雀选大王 动画樊傲霜北京科影制片厂10分钟
1992年魔手套 动画 戴福林 经莉莉北京科影制片厂10分钟
1992年相似动画 石梅音 经莉莉北京科影制片厂10分钟
1992年好邻居 动画 孙立军北京科影制片厂10分钟
1992年草人动画 CCTV辉煌动画公司 10分钟
1992年慈禧坐火车 动画 仲尔 王强长影美术片厂 10分钟
1992年开店动画 胡军 长影美术片厂 10分钟
1992年山蟋蟀 动画曲建方长影美术片厂 10分钟
1992年阿福动画 高毅 南京**制片厂20分钟
1992年鞋趣宝宝 动画 中英合作 15分钟
1993年小黄鼬的故事 动画刘书卫上海美影厂20分钟
1993年小和尚 动画 王加世 姚光华上海美影厂10分钟
1993年开心果 剪纸 攸扬 陆松茂 上海美影厂10分钟
1993年鹿女 动画 严定宪 林文肖上海美影厂30分钟
1993年大松与小松 动画 龙路生上视动画制片厂10分钟
1993年自相矛盾动画 罗慰 上视动画制片厂10分钟
1993年刺猬动画王一通东方电视台、科影厂10分钟
1993年三只小狐狸收西瓜 动画 曹小卉北京科影制片厂10分钟
1993年三只小狐狸摘葡萄 动画 赵建华北京科影制片厂10分钟
1993年 痴雀动画 王刚 长影美术片厂 10分钟
1993年沙燕动画 段炼 长影美术片厂 10分钟
1993年 神马动画胡军 长影美术片厂 10分钟
1993年黄鼠狼的故事 动画刘卫书南京**制片厂20分钟
1993年警犬救护队 动画 戴铁郎 戴岱 沈寿林 上海美影厂80分钟
1994年胡僧 木偶陆成法上海美影厂10分钟
1994年珍珠泉 动画王根发上海美影厂30分钟
1994年白蝴蝶 动画耿康 上视动画制片厂10分钟
1994年聪明小鸭子 动画 耿康 上视动画制片厂10分钟
1994年狼和小羊动画 吴钧 上视动画制片厂10分钟
1994年香蕉娃 动画 吴钧 上视动画制片厂10分钟
1994年泳装、合影 动画崔世昱等 东方电视台、科影厂10分钟
1994年三只小狐狸清泉水 动画温得斌 舒莉娟北京科影制片厂10分钟
1994年三只小狐狸天鹅蛋 动画 赵建华北京科影制片厂10分钟
1994年三只小狐狸越野赛 动画 孙立军北京科影制片厂10分钟
1994年三只小狐狸打水井 动画 王启中北京科影制片厂10分钟
1994年三只小狐狸救豪猪 动画 曹小卉北京科影制片厂10分钟
1994年周处除三害 动画速达 北京科影制片厂10分钟
1994年辣椒先生动画曾蓁 北京科影制片厂20分钟
1994年白猫动画陶欣 长影美术片厂 20分钟
1994年人与神像动画王刚 长影美术片厂 10分钟
1994年活宝侦探动画 中英合作 22分钟
1995年白色的蛋、小狐狸的枪和炮 动画 严定宪上海美影厂10分钟
1995年梨子提琴 动画 严定宪 林文肖上海美影厂10分钟
1995年西游漫记 动画 上海美影厂20分钟
1995年丁铃铃 动画严定宪上海美影厂10分钟
1995年娇娇与晶晶[10集] 动画 姚光华上海美影厂100分钟
1995年爱漂亮的老虎动画肖刚 上视动画制片厂7 分钟
1995年聪明的狐狸 动画罗慰 上视动画制片厂30分钟
1995年火柴与火柴盒 动画耿康 上视动画制片厂15分钟
1995年乡下来的老鼠动画 沈如东上视动画制片厂10分钟
1995年哭鼻子大王 动画 严定宪等 东方电视台、科影厂 10分钟
1995年汪汪探长动画 王一通东方电视台、科影厂 7 分钟
1995年大头儿子和小头爸爸 动画 崔世昱东方电视台、科影厂 8 分钟
1995年雷电动画钱家铎东方电视台、科影厂 10分钟
1995年卡通娃 动画 秦明亮北京科影制片厂10分钟
1995年没毛狗 动画 陶欣 长影美术片厂 10分钟
1995年千年变 动画王刚 长影美术片厂 10分钟
1995年舞马动画 王刚 长影美术片厂 20分钟
1995年小鸟动画 晓欧 长影美术片厂 10分钟
1996年倔强的凯拉班 木偶 胡兆洪上海美影厂80分钟
1996年天堂乐园动画 上海美影厂20分钟
1996年百鸟衣 动画陆成法上海美影厂20分钟
1996年日月潭 动画 上海美影厂20分钟
1996年博士娃斗变色龙 动画 严定宪 林文肖上海美影厂10分钟
1996年神马与腰刀 动画 上海美影厂20分钟
1996年南瓜车 动画 阎善春 姚光华上海美影厂5 分钟
1996年蜗牛过生日 动画阎善春上海美影厂5 分钟
1996年冰淇淋太阳 动画 严定宪 林文肖上海美影厂5 分钟
1996年小松鼠月亮 动画 严定宪 林文肖 上海美影厂5 分钟
1996年春天里的歌 动画 严定宪 林文肖上海美影厂10分钟
1996年小贝一家[13集] 电视胡依红上海美影厂130分钟
1996年小鸽子 动画 周一愚东方电视台、科影厂 10分钟
1996年龙卷风 动画 崔世昱东方电视台、科影厂 10分钟
1996年奇奇漂游记 动画曹小卉 秦明亮 樊傲霜 贾否北京科影制片厂12分钟
1996年鲁彪与小猫 动画 刘积昆北京科影制片厂10分钟
1996年小猪哼哼动画 佳祺中央电视台 山东富丽动画制作中心10分钟
1996年开心街 动画 中央电视台 上海迪尔文化发展公司10分钟
1996年电子将军动画 曾伟京北京电视台青少部5 分钟
1996年兔儿爷 动画 孙哲 BTV动画中心20分钟
1996年大草原上的小老鼠 动画 中美合作 10分钟
1996年玩具星 动画 中美合作 22分钟
1996年说禅动画 北京地厚电脑地画公司10分钟
1996年 熊猫京京动画 北京金熊猫动画公司 20分钟
1996年中华五千年 动画 中华五千年动画文化 工程促进会20分钟
1997年 金刚哪吒电视 王根发上海美影厂110分钟
1997年 小猪系列剪纸 上海美影厂88分钟
1997年 马头琴的故事 动画 方润南上海美影厂20分钟
1997年 神笛动画 沈寿林上海美影厂20分钟
1997年 妖树与松鼠 动画 阎善春 薛梅君上海美影厂20分钟
1997年 白雪公主与青蛙王子 剪纸 钱运达上海美影厂80分钟
1997年 蝶双飞 剪纸 吴云初 木朵 上海美影厂5 分钟
1997年 环游地球八十天 木偶 胡兆洪上海美影厂80分钟
1997年 鹤的传说动画 严定宪 林文肖 上海美影厂20分钟
1997年 牙刷家族动画范本新 彭戈 陈令长上海美影厂80分钟
1997年 番茄酱[26集] 动画 陈玉清 陈令长上海美影厂130分钟
1997年 芝麻街动木剪 胡依红上海美影厂70分钟
1997年 哈哈镜花缘 动画 中央电视台20分钟
1997年 太阳之子动画 阎善春 CCTV辉煌动画公司 中山威力集团 10分钟
1997年 济公的鞋动画 阎善春上海特伟动画设计公司3 分钟
1997年 互助动画 姚光华上海特伟动画设计公司25分钟
1997年 困惑动画 王立平上海特伟动画设计公司3 分钟
1997年 意识更新动画 阎善春上海特伟动画设计公司15分钟
1997年 热心过度动画 胡进庆上海特伟动画设计公司15分钟
1997年 1的旅程 动画 曾伟京 方博 北京电视台青少部10分钟
1997年 毛毛与乐乐 动画 孙铁峰北京电视台青少部5 分钟
1997年 小熊笨笨的故事 动画 屠斌 北京电视台青少部5 分钟
1997年俊鸭子欧巴儿动画 陈士宏 曹小卉北京电视台青少部5 分钟
1997年 摄影师伟伟 动画 王建 北京电视台青少部10分钟
1997年 查查先生动画 赵刚 北京电视台青少部5 分钟
1997年铅笔骑士和橡皮大盗动画王建 北京电视台青少部5分钟
1997年阿标正传 动画 中德合作 13分钟
1997年黄飞鸿 动画 汕头 20分钟
1997年水上蓝球赛 动画 沈寿林上海美影厂10分钟
1998年库尔勒香梨 动画 冯建男上海美影厂20分钟
1998年火把节 动画 伍仲文上海美影厂20分钟
1998年泼水节 动画 查侃 上海美影厂20分钟
1998年红石峰 动画 攸扬 上海美影厂20分钟
1998年雪狐剪纸 胡进庆 吴云初上海美影厂5 分钟
1998年登月之旅木偶 胡兆洪上海美影厂80分钟
1998年牛牛和西西[系列] 动画范马迪上海美影厂88分钟
1998年封神榜传奇 金刚哪吒篇 动画王根发上海美影厂165分钟
1998年太空饭店[10] 动画 严定宪 林文肖上海美影厂200分钟
1998年咕噜先生[系列] 动画胡依红上海美影厂286分钟
1998年小猪系列[系列] 剪纸 吴云初 沈如东上海美影厂55分钟
1998年哪吒与钛星人系列片动画乔正元上海美影厂336分钟
1998年十三号地门 动画 张纪平上海美影厂20分钟
1998年蕃茄酱[26集] 动画 陈玉清 陈令长上海美影厂130分钟
1998年知识老人动画 崔世昱东方电视台、科影厂 6 分钟
1998年蚊王火柴头 动画 赵叔桂 周一愚东方电视台、科影厂 11分钟
1998年小老虎康康 动画 王一通东方电视台、科影厂 11分钟
1998年小精灵灰豆 动画 刘积昆北京科影制片厂10分钟
1998年小仙女 动画 中央电视台10分钟
1998年中华传说美德故事 动画李建平中央电视台22分钟
1998年小糊涂神动画 中央电视台 日中天动画公司20分钟
1998年蓝皮鼠和大脸猫 动画 中央电视台 深圳翡翠动画制作公司 10分钟
1998年辉煌童年 动画周凤英辉煌动画公司 3 分钟
1998年神脑聪仔动画 何云 长春蒲公英动画制作中心20分钟
1998年怎么来的动画 集体 北京电视台青少部5 分钟
1998年万万千千为什么 动画 孙力峰北京电视台青少部5 分钟
1998年 学问猫教汉字动画 王川 武寒青 北京电视台青少部10分钟
1998年京娃儿和兔儿爷[10集]动画王柏荣 王刚毅北京电视台动画中心 100分钟
1998年三头鸟 动画王柏荣南京电视台20分钟
1998年小孙悟空动画 北京冠英动画公司10分钟
1998年海尔兄弟动画刘左峰北京红叶广告公司10分钟
1998年刘三字经 动画 钟耀庭 孟军 广东泛彩动画制作公司10分钟
1999年白鸽岛[52集] 动画 上海美影厂1040分钟
1999年我为歌狂[52集] 动画 上海美影厂1040分钟
1999年封神榜传奇[100集] 动画王根发 上海美影厂1000分钟
1999年捣蛋和顽皮 动画熊南清东方电视台、科影厂 11分钟
1999年钟点父子动画周一愚东方电视台、科影厂 11分钟
1999年 小贝流浪记 动画 曹小卉 江左亚 张蓝等北京科影制片厂22分钟
1999年 音乐船 动画 秦明亮 刘积昆等 北京科影制片厂12分钟
1999年 西游记 动画 方润南中央电视台22分钟
1999年 月亮街 动画 李捷 中央电视台10分钟
1999年 形同虚设动画 阎善春 姚光华 顾子易上海特伟动画设计公司1 分钟
1999年红毛头和蓝毛头 动画何明 北京电视台青少部5 分钟
1999年石榴子 动画 曾伟京北京电视台青少部5 分钟
1999年 电脑探秘动画 常伟力北京电视台青少部5
如何评价“上海美影厂”？中国动漫的崛起能靠它吗？
编辑 / 许诗雨
如果你在今年春天路过北上广核心商圈的地铁站，也许会被一大片用明亮单色作背景的广告所吸引——造型入时的模特身着潮流T恤，每一款都融入了《大闹天宫》动画元素，同框的还有孙悟空扮演者六小龄童。这是海澜之家与《大闹天宫》IP所推出的国民T恤联名系列。
△ 海澜之家“大闹天宫系列“
这对于海澜之家来说并不奇怪。大家已经适应了这家男人的衣柜从“中年土味”到年轻极简并试水国潮的转型。值得注意的是它的合作方，《大闹天宫》的缔造者上海美术**制片厂。
事实上，你会发现这个 历史 悠久的动画**制片基地正愈发热衷于IP联名，从服装、日用品，到食品、电器等领域，都有其动画形象的身影。
不可否认，品牌联名必然在时下最流行的营销玩法中占有一席。这一风气由 时尚 行业引发，而后从服装零售蔓延至各个领域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你还能在国货联名中看到诸如旺旺×自然堂气垫粉饼、周黑鸭×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO锐澳鸡尾酒等等意想不到的绑定。仿佛只要中间加上“×”，万物皆可“联”。
除了传统的品牌间联名之外，还有越来越多品牌与文化IP（Intellectual Property，知识产权）间的组合，比如和艺术家、动漫形象合作。优衣库UT是个中翘楚——眼下最当红的是Uniqlo × KAWS系列，这厢的海澜之家与大闹天宫也是一例。
要明确的概念是，对上海美术**制片厂来说，品牌联名属于文化产业内的IP授权业务。在文化领域，IP特指辨识度高、粉丝基础大、变现能力强的文化符号。于持有者和运营商而言，具有商业开发价值的IP可理解为形象的品牌化。
从《大闹天宫》联名T恤到大白兔联名奶茶，虽然遍地都是的联名不再新鲜，但像上海美术**制片厂这样的国营老牌都赶来加入这波文化IP跨界风潮，不免令人好奇，这些“老炮们”为什么也开始热衷联名跨界？
功能一：老品牌年轻化的机会
在上海**博物馆中，动画** 历史 占据小小一间展厅，纪念计划经济时代下的艺术动画高峰：《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《舒克和贝塔》……而多数观众对美影厂的印象也就止步于此。
2012年，一群新动画人制作的《大圣归来》拿下了956亿票房的显示出经典IP在当代的生命力，也给国内的二次元生意提供了新思路。
时任厂长钱建平曾说，今后美影厂整体战略规划，一是用全新思维和全新创作激活经典，另一个是创造新故事。随后，《黑猫警长之翡翠之星》《阿凡提之奇缘历险》以及《天书奇谭》修复版等经典翻拍动画上映。同时，《勇士》《马兰花》《斑羚飞渡》等新作陆续上线。
对于 历史 较久、风格传统、被消费者划为“老派”的品牌来说，赶上联名的潮流是转变固化标签的契机。可以载入联名史册的LV × Supreme系列，就帮助LOUIS VUITTON顺利打入潮流 时尚 。
“我们营销工作更多还是围绕作品内容开展。”上海美术**制片厂IP授权部经理周睿琳说。IP业务是作品影响力的延伸，也反过来为作品赋能，深化美影厂在当代的新形象。
“跨界合作是拓展边界的例子，它可以触及到原来的品类触及不到的群体。”凯度咨询部品牌与营销战略副总监徐梦琳说。品牌联名需要找到准确的目标受众，从创意营销、设计感外形和文化内涵方面充分寻找与目标消费者之间的共鸣。
“80、90看美影厂作品内容长大的人群是主力消费群体，还有他们也会引导自己的孩子。”周睿琳说，这部人群是美影厂需要巩固的对象，而年轻人则是美影厂需要发展的对象。
美影厂拥有400余部动画作品，500多 个动画IP，拥有大闹天宫、葫芦兄弟、黑猫警长、天书奇谭、大耳朵图图等很多高认知度的IP形象。“我们会根据消费者喜好做一个区分，对经典IP形象再次创作，比如经典版和Q版。”
经典版相对艺术化，遵循作品中的原型，Q版则是两头身，头身比例1：1的更加可爱的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基于原始形象的特征调整，相对符合当代审美，也能应不同联名的需求而变动。
△ Q版葫芦娃系列
具体到每次联名，把卡通形象印到产品上的粗糙做法早已落伍，为保证效果，如今双方通常会重新设计一系列产品。拿海澜之家的T恤来说，孙悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天将等配角也一并用上。动画剧照截图被制作成潮牌常见的矩形印花，台词成了简洁前卫的slogan。
“亲子装中，成人衣服印的是“俺老孙来也”，儿童款印的是“俺小孙来也”，这种小互动更有国民T恤阖家欢乐的感觉。”海澜之家告诉金字招牌研究室。
但在过程中，美影厂会一直跟进，以确保形象自身调性的稳定和延续。海澜之家也需要在设计时不脱离原画的意蕴，“服装上的每一个印花都是通过上海美术**制片厂的审核的。”
功能二：品牌之间的相互借力
不管什么样的品牌联名，共享的商业逻辑基础就是实现双方借力互补，达成“1+1＞2”的双赢效果。
“有两种衡量的方式，一是话题度，二是销量。”凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪说，理想的状态是兼而有之。产销实体产品一方借助粉丝流量吸金，并赋予自身文化属性，而IP持有方得以扩大形象曝光度。双方输出能量、各取所需。
如何完成满意的借力，则是找谁合作、怎么合作、什么时间合作等因素共同作用的结果。
“会对合作对象做一定的筛选。”周睿琳说，美影厂将客户分为品牌类和产品类，“品牌营销类一般有自己的品牌，重视品牌的美誉度，会考虑营销的亮点怎么更吸引人；产品生产类有些没有自己的品牌，或者品牌不那么知名，想通过和IP的合作提升自己的品牌力，我们会鉴别他们的各方面的能力，保证合作效果。”
根据陈菁雪的观察，如今IP联名中追热点的现象较为普遍。“比如Line Friends，它已经变成了一个大IP 了，谁都想去蹭一点，不管怎么样先推出去。”类似的，市面上存在大量同质化的合作形式。
找到双方基因中匹配之处是其中差异化的关键，“IP联名的各个合作方可能属于不同的领域，由此找到本质上的契合点至关重要。”徐梦琳说，跨度越大的联名越需要巧妙的切口。
“国民男装品牌”是海澜之家的自我定位，而“国民经典”则是其对《大闹天宫》的提炼。使用“国民经典重生”作为联名系列的slogan，目的是借由国内 社会 认知度最高的动画片强化T恤的“老少咸宜”。
肯德基是美影厂的老搭档，初次合作始于猴年春节的一次成功案例。“猴年再也找不到比大闹天宫更合适的卡通形象了，而且当时还结合了很有趣的产品设计”周睿琳说。肯德基用孙悟空等Q 版形象制成新年套餐的三个赠品玩具，并将纸筒包装设计成可拆解拼装的头套，桶盖也可以取下小插片做成小摆件。
△ 肯德基猴年新年套餐 图|邓晓男
最终得到的反馈出乎预期。“上海差不多一周就抢光了。很多人为了集齐三个手办到周边地区去买，网上也炒到比较高的价格。”周睿琳回忆。
功能三：传统文化IP的价值变现
陈菁雪将高价值IP的特征归结于三点：“首先你的样子要好看、有辨识度，第二个是自己的故事要比较完整，不依附于其他任何品牌，最后IP 被受众所喜欢的价值要一直存在。”
由于邀请画家参与创作，并专注于 探索 水墨动画、剪纸动画、木偶动画等实验手法，美影厂因浓厚的艺术风格被称为“中国派”。内容取材自古典神话、成语故事，让作品带上了意蕴深长、易于传诵的特质。上世纪积累的艺术**为孵化IP提供了优质土壤，经典动画的生命力因而较为长久。
不难看出，美影厂经典动画IP具有的怀旧意味，并以此与消费者之间形成的 情感 联结，是这类老字号的卖点之一。不过进入新世纪以来，除了初期的《我为歌狂》热血少年和大耳朵图图，美影厂暂时没有更多的标志性形象。在动画产业由跑量向增质转型期间，再创全民IP之路任重道远。
尽管美影厂自己强调“不模仿别人，不重复自己”，但依次翻新经典IP逃不过“卖情怀”“炒冷饭”的质疑。
凯度咨询部文化战略咨询师陈菁雪分析，如何在保持IP调性的基础上持续注入新内涵，给运营方提出了长期考验。“可能是拍真人版的，甚至拍续集，总之不是简单的重新上映，会有一个翻新的过程。”她认为，和年轻观众沟通是很大的问题，这需要用更符合当代审美和价值观的表述去赋予IP内容。
而从合作方的角度看，美影厂IP所蕴含的传统文化特色，是国产品牌有待挖掘的价值。“一些国外品牌想进驻中国市场，能快速融入、效率较高的方法是找到一个具有中国文化特色符号合作，这样中国消费者的接受度会更高。”周睿琳说。
△ Q版孙悟空系列
“这种植根于传统文化的经典IP，感染力可以打破时间限制。对传统文化的亲切感是中国孩子与生俱来的，即使没有看过当年的动画也会喜欢。”肯德基方面如此描述当初选择美影厂的原因。
同时，在国内的主流语境中，强调民族传统文化一定程度上可以烘托出品牌的“ 社会 责任感”。
百胜中国首席营销官李波称自己是美影厂动画片的粉丝，他在纪录片《国漫守护人》亲自为肯德基的猪年套餐站台。2019年，美影厂和肯德基的最新联名紧密配合《天书奇谭》复刻版的宣传，将胶片修复过程拍摄成片。“国漫”这个新词在这波联名中被发明出来，“守护国漫”的说法突出了两个品牌在“传承传统文化”当中的作用。由孙悟空、葫芦娃、黑猫警长和哪吒四种手办组成的“国漫英雄天团”，听上去像是对标漫威的本土超级英雄。
△ 《国漫守护人》海报
从整个文化产业看，文化IP得以实现无形资产的多种形式变现，进而构建出泛 娱乐 产业链，使得IP经济成为新增长点。
以丰富且高质的作品为核心，开发出周边、 游戏 、舞台剧、音乐等衍生产品，再到主题乐园、餐厅等实体场景落地，无论是大牌迪士尼、漫威还是新贵Line Friends，无不采用此类模式拉长变现周期。
按照规律，这也是美影厂要 探索 的路径。美影厂官网显示，目前IP业务分为形象授权、衍生品、 游戏 、活动和舞台剧等条线，其线下体验店Mein Friends咖啡先后在上海和南京开业。“现在院线**票房和IP形象内容授权是营收的主要部分。”周睿琳说。
联名虽火，也不是次次都灵
相较于明星代言等可变因素较多的手段，联名是相对安全的营销方式。而国货们颠覆“老土”形象，用跨界碰撞出的新奇创意在新媒体传播的加持下屡屡制造热点，催生了时下诸多看似八竿子打不着的联名。
这并不意味着联名必然屡试不爽。即使国货享有声誉，但为了联名而联名，只有一时热度而缺乏可持续性，不仅难说成功，还可能不幸弄巧成拙。
徐梦琳拿前段时间引起争议的故宫火锅店来举例，“如果无法深入挖掘故宫的内涵并深入发展与之配套的全方位体验，那么很难借助故宫这个卖点与其他餐厅形成鲜明有力的区隔，很可能形成昙花一现的景象。”
同一种套路重复太多，消费者终会审美疲劳，形式老套、跟风博眼球的联名很难延续吸引力。
“不是不能做，而是你做得太粗糙，或者给人家抄袭的感觉，这会有潜在的风险。”陈菁雪说。不巧的是，海澜之家旗下的潮牌黑鲸HLA JEANS正身陷抄袭风波，无疑给风头正盛的大闹天宫联名T恤蒙上了一层阴影。
万变不离其宗，和消费者产生更加精准和深入的连接，是包括联名在内的营销方式永恒的要点。
陈菁雪判断，随着花式联名玩法越来越多，高阶的沉浸式体验是未来趋势，比如2017年Costa咖啡和鬼吹灯的主题快闪店活动，“把自己的零售环境变成像**的盗墓环境，而粉丝想去看看小说的想象怎么变成现实。能够从一个衍生价值的角度去打动消费者会更加有效。”
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我觉得“上海美影厂”是不错的，中国动漫的崛起可以靠它。2017年4月13日是上海美术**制片厂成立60周年。 事实上，如果不是最近在上海举办的美国**节60周年庆祝活动“六十年不要忘记你的首创精神，一个孩子的前进和未来”，也许更多的人会忘记这样一个难忘的日子！
你知道，从4月13日到现在的近两个月里，主要媒体几乎没有看到像样的报道或纪念活动，更不用说对其60年历史的系统梳理和艺术研究了，这些本应该早些进行。 人们真的会完全忘记上海美影厂吗？ 在中国动画产业近年来最热的发展时期，上海美影厂几乎淡出了人们的视线，这是不争的事实。虽然偶尔会有动画**，但还是无法摆脱“吃老本”的尴尬！
事实上，作为新中国最大、最古老的上海美术**厂，它拥有太多辉煌的时刻，也创造了中国动画史上无数的第一:第一个纸夹、第一部水墨动画、第一张折叠纸、第一部彩色动画故事片、第一部彩色宽屏动画故事片现在回想起来，这似乎是一个神话。
走过了一甲子，上海美影厂已经制作了600多部动画作品，在动画行业赢得了“中国学校”的美誉。站在一个新的起点上，面对日益激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画师始终在不忘自己的首创精神，发扬过去，开拓未来。 从繁荣到衰落，梅英厂历经60年风雨 上海美术**制片厂是中国最大的美术**制片厂，也是中国历史上最古老的动画制片厂之一。原名东北**制片厂卡通部，1949年成立艺术**集团，次年迁至上海，隶属上海**制片厂。所以我觉得“上海美影厂”是不错的，中国动漫的崛起可以靠它。
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水墨动画
1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术**制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国**艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术**制片厂在北京举行的“中国美术**展览会”时，对美术**工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月（1960年3月），上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间（1960年3月至1960年6月），使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年（34年），上海美影厂共摄制水墨动画片4部（1小蝌蚪找妈妈1961年7月2牧笛1963年12月3 鹿铃1982年12月4 山水情1988年10月）（水墨动画从一开始在中国动画领域就不是商业片）。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。 与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发（水墨动画不仅是普通的动画片，而且要比一般动画更具艺术性，不同专业间的融合更紧密。）也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
六十年代的水墨动画片
1《小蝌蚪找妈妈》
《小蝌蚪找妈妈》集体编导，背景设计：郑少如、方澎年，动画设计：唐澄、邬强、戴铁郎、阿达、吕晋、严定宪、矫野松等，艺术指导：特伟、技术指导：钱家骏，摄影：段孝萱、游涌、王世荣，1961年7月美影摄制完成。影片根据方惠珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼、虾等形象。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，它们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈……它们经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己妈妈的一个又一个波折，终于找到了自己的妈妈。它告诉人们一个深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活泼可爱，犹如一群天真无邪的孩子。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到象是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”1962年影片获第一届《大众**》“百花奖”最佳美术片奖，1961年获瑞士第十四届洛迦诺国际**节短片银帆奖，1962年获法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖和1964年第四届戛纳国际**节荣誉奖，1978年获南斯拉夫第三届萨格勒布国际动画**节一等奖，1981年获法国蓬皮杜文化中心第四届国际青少年**节二等奖。（由于艺术性较一般的商业动画高，所以获奖的可能比一般的商业动画大，水墨动画在形式上具有更出色的艺术表现能力）
2《牧笛》
《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄（民族音乐首次被加入了水墨动画之中）。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去……影片故事简单，通过牧童“失牛、找牛、得牛”的情节，抒发牧童与水牛间的亲密关系，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布，赢得水牛归来，从而完成影片的主题：“艺术高于自然。”影片中水牛是根据画家李可染的风格（水墨动画形象一开始就是从传统绘画中提取出来的，带有天然的艺术性）绘制的。李可染画的水牛，气宇轩昂，质朴无华，有独特风姿。为了这部影片，他特地画了十四幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组作参考。影片聘请山水画家方济众担任背景设计。《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话**节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术**展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。
新时期的水墨动画片
“文化大革命”结束以后，美影大力进行拨乱反正工作，使中断17年之久的水墨动画片恢复生产。
1《鹿铃》
《鹿铃》编剧桑弧，导演唐澄、邬强，摄影段孝萱，美术设计程十发，背景方济众、方澎年，动画设计常光希、陆青等，1982年12月美影摄制完成。这是部童话题材的影片，是根据庐山“白鹿书院”中一个有趣的传说编写的，并赋于新的内容；老药农和他的小孙女在深山采药时，救护了一只受伤的小鹿。小孙女把小鹿领回家，细心照料，建立了亲密的感情。在小孙女为保护小鹿而腿部受伤时，小鹿还代小孙女上集市卖药和采购食物。后来在上山采药时小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴着小孙女赠送的铜铃，依依不舍地和祖孙俩告别。这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上**胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新作出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国**“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际**节最佳动画片特别奖。
2《山水情》
《山水情》编剧王树忱，总导演特伟，导演阎善春、马克宣，摄影段孝萱，动画设计孙总青、姚沂、陆成法、徐建国、金国忠，1988年10月美影摄制完成。影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。在国内，该影片1988年获第九届中国**“金鸡奖”最佳美术片奖，首届全国影视动画节目展播大奖和广播**电视部优秀影片奖，1991年首届上海文学艺术优秀成果奖；在国际上，该影片1988年获第一届上海国际动画**节大奖，1989年获莫斯科青少年**节“勇与美”奖，同年10月获保加利亚第六届瓦尔纳国际动画**节优秀影片奖，1990年获加拿大第十四届蒙特利尔**节最佳短片奖，1992年获印度孟买国际**节最佳动画片证书奖。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
值得一提的是，「万氏兄弟」对中国早期动画片的贡献以及万籁鸣摄制的中国第一部动画长片《铁扇公主》，已有人作专题报导。在此简要介绍万籁鸣的弟弟万古蟾，我们已经从录像带看到很多中国大陆的剪纸片，追根溯源，剪纸片的创始人就是被尊称为「二万老」的万古蟾。万古蟾经过多次试验，1958年成功拍摄了第一部彩色剪纸片，有别于西方很早就有的却以黑色剪影形式出现剪纸卡通片。在以后陆续拍摄的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻于成熟。万古蟾和他的创作伙伴们汲取了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，使各种类型的剪纸人物或动物在银幕上传达出各自的喜怒哀乐，有的古色古香，有的精灵活泼。在剪纸人物（动物）的关节处，用细铜丝或者从桌球拍的贴胶处刮下的小黏粒联结，然后把它们放置在摄影机前逐格拍摄。当然，也有个别片段是用动画片的动画绘制方法拍摄的，例如金鱼游动、渔夫撒网时的柔软扩散以及主角的摇头等。就拿金鱼的游动举例子，那种轻纱般飘动的尾部动作，就不得不用画在赛璐璐上的动画片段来代替，只是画法上仍采用剪纸的刚劲有力的线条，以免用动画代替的镜头与剪纸片镜头之间出现明显的差别。
到了80年代，剪纸片试用「拉毛」剪纸新工艺，出现了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。「拉毛」工艺使《鹬蚌相争》中渔夫穿的蓑衣和鹬的羽毛直接产生水墨晕染效果，拑摄过程比较简单，不会像拍水墨动画片那样反反复覆繁琐无比。后来，连羽毛工艺画的特色也被剪纸片引用，把羽毛贴在剪纸鸟类的身上，装饰与写实兼备，使1985年出品的《草人》获得好评。
剪纸片的摄制成本比动画片低，缺点是剪纸人物的表情变化和转面、转身都不能像动画片那么灵活自如，动作有局限。当某一个镜头中的剪纸人物动作和角度须要大幅度的改变时，只能借助于下一个镜头，而当下一个镜头中的人物动作和角度又须要改变时，不得不又依赖接下来的另一个镜头……于是，不断的剪，不断的画，一部短短的剪纸片拍下来，同样的人物，不知道要剪多少个。剪得再多，画得再多，还是难以避免人物动作长久保持同一个角度的缺点，但这个缺点也正是剪纸片的艺术特色。有的动画片，不是也很讲究「酷」味，让主角长久保持一个表情或者一个姿势一动也不动吗
大陆的木偶片早期受东欧国家影响，凡是苏联有最新出品的木偶片，必定在美术**制片厂多次放映作为工作参考用，连动画系的学生也不止一次的从**厂借调捷克木偶片《皇帝和夜莺》、《仲夏夜之梦》观摩学习。著名的木偶片导演靳夕，曾经在50年代远赴捷克向木偶片大师特伦卡（大陆译作德恩卡）学习，他在1963年拍摄的《孔雀公主》长达80分钟，走的就是特伦卡的抒情路线。其中一长段孔雀公主南麻喏娜在刑场上向众乡亲依依惜别的舞蹈，细腻动人，足以代表中国大陆木偶片的水准。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑料制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。也有木偶不用银丝，而在手腕、手肘、膝盖等处装置灵活的关节，也适合逐格拍摄。为了不同的表情，只能用「换头术」了。
现在的水墨动画处于非常尴尬的境地，由于其制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在萤幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后还得靠动画摄影师「画」出来。
工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国后都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通**工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人士的赞叹。《牧笛》中的牧童骑著水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
动画片“十二生肖”
基本信息 出 品：上海美影厂 名 称：十二生肖
导 演：沈如东 伍仲文 龚金福 地 区：中国大陆 类 型：动画片 故事梗概： 介绍十二生肖来历，从前有12个妖怪和12种动物，每消灭一个妖怪牺牲一种动物，那种动物就成为这一年生肖 分集介绍 第01集 闯妖洞 第02集 机灵鼠 第03集 大力牛 第04集 白额虎 第05集 长脚兔 第06集 塌鼻龙 第07集 青青蛇 第08集 雪白马 第09集 剑角羊 第10集 红脸猴 第11集 五彩鸡 第12集 花尾狗 第13集 大耳猪
