怎样画漫画-秘诀
漫画有好多种，发展太快都不知大家学的是哪种，有日本，中国，美国．．．各国不同的画法；如是想画好的话只画一种，画法多了这样不好学不好．．．．学漫画只能学漫画书,不能学素描,要洒要学变形和滑嵇态不是回事。可是我觉得素描是漫画的基础，有了基础才能提好漫画，我认为要学习漫画来说，速写比素描要更重要，线条的把握要好才能画好漫画，更重要的是专业人员的指导；素描是所有艺术类工作的基础，素描让你掌握的是体的关系，练速写则是掌握更多的动态关系；应该一直都学着素描，重点学速写，有时间一定要临摩漫画．
说明一点，漫画画多了是会带来副面的；副面是素描不好，画不回样，色是一快快的，画不回好色彩画．我希望同仁们想学漫又想学好各方面的话，好的是不要画漫画，想画都要在各方面基础打好．．．． 要先把速写练好!线条的流畅生动是关键,专用的墨水那么贵画坏了多可惜啊!
最好要有一定的美术素描、色彩、速写的基础，这样有助于把握好人体形态，其次可以去模仿一些名家的作品，建议先从黑白稿件开始，能掌握好人物阴影的变化后，就可以临摹一些彩色的稿件，最后当你可以熟练画的时候，就可以自己创作了，个人友情建议，不要只临摹一个名家的作品，多临摹一些，这样有助于你找到适合自己的画风，或者创造出自己的画风.
学画漫画的第一步即使熟练掌握各种表现技法,学习要善于借鉴和创新.他为我用或洋为中用并不算是"国耻",有人讳之莫深我认为很不对.临摹是手段而不是目的.临摹是借鉴学习的一种方式.贵精不贵多,少而精最好.重要的是最后的结果,"怎样得到更多".
这个很重要: 画人物的~比例和透视~透视很重要。
1 除了平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画爱好者这一点非常重要.
2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升
3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有"天使禁猎区"和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格.
4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难.
素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础.
对于学漫画只是出于自己兴趣爱好,而不是工作需要而学习的专业学习者,建议首先学习人物动作速写和场景速写,这是非常关键的一步,要经
常画,并能在脑海里固定出一个动作,例如我看到了一个人坐在马路边的台阶上抽烟,回家后只要我想画,我可以在脑好中重新模拟出当时的场景,
并能在纸上画出一个大致的轮廓,绘画主要是练的熟练程度和手感还有空间层次模拟感,这些只需要不断的练习。
对于专业的学习者...买书学素描吧.
说起来这个画漫画，基本还是经验积累的过程，你完全有权利说画漫画只是"手熟耳"，不过咱就是要画到手熟，要画
出速度，画出风格。
初期强烈建议临摹，非常不建议临摹复杂的作品，从简单的入手，经常练习几个固定的动作，身体，衣着，角度，任务，眼睛等等，对以后
都很有帮助(例如,因为从来没有练习过蹲下，我到现在还是画不好蹲下的动作。。。)
手势和手型是比较重要的一个环节，并不难，多练习，例如在上课开小差的时候，没事做就在草稿本上画一个手，久而久之掌握
熟练了，就自然得心应“手“了
要点2...要先在纸上练习 可以用0.7的auto铅笔 有条件数位板 没条件扫描或者鼠绘（鼠绘除了慢一点外没什么不好。。。真的。。不过建议要鼠绘就画矢量）
动作的参考,还是买些漫画看吧,例如。。我最近就在临摹柯南里的大叔学习画中年男
要点3...我师傅senD阿姨说:画漫画学透视 很有必要
要点4...要画脸？学做面部辅助线先
其他：画画内容看个人爱好了....(当今的流行漫画口号:Loli为主,正太为辅....这也是造成我现在任不会画中/老男和中/老女的原因..````)
关于画漫画还有临摹的N多问题...50分！(专业人士进)
怎样学习手绘动漫插画？
插画的目的是起到艺术欣赏作用或对正文内容起补充说明,意义是使文字意念变得更明确清晰。插画是一种艺术形式,以其真实的生活感、直观的形象性、美的感染力,已广泛用于现代设计的多个领域。
手绘插画需要美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。
学插画注意事项
每次练习并不需要都有很高的完成度,根据自己需要来自定义,这个可以总结为刻意练习,以单项练习为主,把不会的练成专精的。比如人体结构不好,那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料。
绘画入门练习主要就是两个作用:一方面是技能的熟练化,再就是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的,进步会快很多,因为很多问题可以迅速暴露出来,自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。
动漫插画教程如下:
首先就是扎实的基本功,先从美术基础开始学起,找一些简单的线稿来临摹,提高绘画的手感,积累参考素材,养成良好的绘画习惯。
然后,掌握线稿之后,学习素描,从几何体到石膏,再到头像,材质,循序渐进,掌握素描的相关知识与技巧。
接下来是能够配色,色彩对于插画动漫绘制来说非常重要,好看的插画动漫绘制必然配色精美。其实有了前面的素描基础,要提高插画绘制配色能力,可以多看一些插画动漫绘制作品可以提高色感。
最后也是最重要的是人体结构,包括动漫人物动作和表情的一致性。除了设计要规范,还要尽量符合实际,所以对于想学动漫插画的同学来说,需要掌握优美的身体比例和肌肉结构,这是为我们以后的角色创作打下基础的关键一步。
掌握以上的技巧后,仍然需要不断学习,尤其是人物与环境、心理的融合,这样你的水平就会逐步提升,创作出满意的作品。
如何学习插画学习插画包括学习几何素描、学习速写、学习肌肉机构、学习形体画法等。
一、几何素描
所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习,主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等拥有“美术思维”是非常重要的,这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。
二、速写
这里说是速写,其实我们完全可以慢写,没有时间的限制,看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来,可以比平常的速写细节画的更好,别人速写考试要求30分钟画好,那我们就画一小时甚至两小时,手画不好就多花点时间在手上等。
三、记住肌肉结构
记住人体肌肉结构是非常重要的,如果你不想自己以后画的人物体型扭曲,那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉,也要进行绘画练习,只有清楚了解了人体肌肉结构,你画出来的人物才会动作合理,并且男女肌肉都各有不同。
四、形体练习
很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体,挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知,练习人体一定要一步一个脚印。进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构,你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的。
刚刚回答了一个这样的问题，呃……，我也是个画了差不多20年的漫画爱好者，看得出你也是个投入的人，就你的问题，我简单说几点吧，希望对你有点帮助，其他的我看其他几位朋友说的也不错：
1，基本功，我觉得A,你要爱漫画，无爱不漫画；B，要会看，就是欣赏和分析，要拿过别人的漫画知道他画的哪里好，哪里值得借鉴和摒弃，学会用看漫画的角度去理解画漫画的意图，C，素描还是那句话，练到懂人体结构，包括手，眼，和肌肉骨架。
2，个人的理解，所谓手感，一幅画你去临摹它是有一个冲动的，那是个兴奋点，什么时候你觉得你已经把临摹前的那种兴奋点在自己的笔下画出来了，那就算有手感了
3，根据一些朋友的观察，个人粗略的以为。临摹，练习线条，笔功的初哥--颜色光影的单图高手（一般人都到了这个阶段）---往下有分专画插图的漫画人和画漫画书的漫画人，前者要求笔功高超，要求笔落有神；后者关键是分镜之类的专业漫画的转型，据我所知，日本也好，国内也好，好多漫画人都是和成熟的高手打下手，练习分镜的，一般情况下，自己都分不好的，当然排除天才。现在国内的职业漫画人一般都在25到35岁左右，可见一斑。
4，个人以为临摹要点有二：一要习得其法，就是把对方的好的绘画技法重现纸上，二是得其神，还是那句话，你临摹一副画前的那个冲动，你要再现它。
5，这个属于基本功。练素描去，如果觉得慢，配合速写，可以很快纠正。如果是有点笔功的，可以适当改变自己的绘画习惯，你的现象我中学的时候很经常见，关键是自己先把整幅画的位定好，问题就会马上改善很多，其他都属于基本功问题
6，看个人功力吧，就是大师们也有工作效率高低之分的，而且要看漫画的风格的，有精有粗，风云和幽游白书差的不是一点半点，不能一概而论。看得出，你应该对你的绘画的时间比较头疼，我记得我中学时一幅画可以画两天，不过现在就快太多了，一句话，熟能生巧，不急。
7，有相当的阅读量，研究漫画的量要够，然后要有灵感，这方面可以读下浪客剑心的插图和扉页，上面有些手记，应该对你有点启发。
8，继续临摹，继续画，重点放在对技法，背景，和软件使用的方面。所谓创作，就是在原有的元素上重新组合，所以，没有大量的积累是不行的。适当画些原设，还有加深对漫画的理解，比如武器啊，服装啊，背景风格啊，物品啊这样的细节的分析。
9，这个不好直接回答，应该说你的每个问题都涉及到这个问题。只有你自己到了那个地步，才能知道自己汲取什么，就好像我给你本拓扑学，让你不懂的问，你没问题好问的，因为什么都不懂，无从问起，所以要积累，从基础一点点的积累起来。
10，兄弟，还是那句话，熟能生巧，你的问题太正常啦，基本每个画画的人都经历过。
11，自己百度下吧，说真的，线条的基本功还是在纸上练的来的快，个人不建议在电脑上练基本功。如果你线条和定位没太大问题了，马上转电脑上来继续练习。
12，日本的不清楚，国内的要看出版社或者报社，有的一个小插图就50元，5分钟搞定的；其他的大概在4，5块一页吧貌似。在下仅投过插图和小漫画，成书的只是道听途说，权当个说法吧：）
13，头，上臂，胸，盆骨，小腿，这是结构，所有的地方，肌肉是关键---个人意见。
14，告诉你个好方法，把自己从前所有的画都保存好，并把得意的作品挂起来，经常欣赏。这个问题不是漫画问题，属于成功学的心理暗示问题，呵呵，你想画是因为你有热情，没心情是因为没成就感，所以要经常给自己暗示，而且还要不能从太难的画起，一副画的好坏不在于它的繁简，而在于它本身有没有你学习和练习的地方，只要有就是好画，所以临摹要由简入繁。不要急。
15，没人有啥天赋，关键是用不用心。你的效率确实不高，不过和你前面的很多问题一样，你的基本功还不够，才有这么多问题，所以，拿起笔，老老实实，开开心心的画下去，一切都不再是问题！
PS：多拿自己的得意之作去显摆显摆，要是没人看就摆到自己的卧室！
加油！
