以前的**已经有了大量网络视频和下载资源，**院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？
从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后175%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。
结论就是，**不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，**基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老**。首先，**院的开支是很大的，**院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，**都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，**的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去**院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放**免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去**院花钱看吗看**了。
在中国，为什么影院不把以前的**再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部**的播放场所，一部**要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部**获得放映许可证书，我们在公映的**前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，**哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。
**院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。
老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。
真正**院播放的是清晰度极高的胶片，所有的**不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。
为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。
关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。
经典**重播，还有收益吗？
1
这个有是有，但一部**重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧**，而没有修复或者重制，那么为何要去**院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。
2
上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入**院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和**院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。
3
上映后的**，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去**院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看**，何必去**院花费那个冤枉钱。
什么样的**可以重影？情怀的**，或者当年被冷落的**。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员**可以重播。
弊端，上映经典**会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版**是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧**重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以**版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。
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不请自来，近些年来，老**重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典**，重映过很多次。
下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。
影院的权限问题（根本原因）
**收益问题
“老**”顾名思义，就是已经上映过的**，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的**，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老**，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老**。
老**重映的成本问题就算是经典**重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老**重映，会占一定数量的排片，这样一来新**的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老**。
换一种思路，如果放映老**比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。
在中国，一部**要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部**获得放映许可证书，我们在公映的**前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，**哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
**票房分成以100元为例。
1国家**发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2营业税----分33%=33元
以上2项支出后，剩余917元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91757%=5227。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=9175%=459元。
以上即影院分4768元，院线分459元，合计5227元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91743%=3944。其中发行一般分5%=9175%=459元。
以上即制片分3485元，发行分459元，合计3944元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。
**的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局**局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对**工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。
在很多**还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国**市场，堪称吸金利器。
然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映**很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映**并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个**受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的**很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线**本身激烈的竞争也让重映**无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着**排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映**而放弃时下当红的新映影片。
所以，我们所看到的重映**，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如**节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，**作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的**再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。
首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的**拿在**院再播？
有这种期望的人，多半对老**有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。
第二，把以前的**放到**院里再播，需要做什么准备？
我们知道，以前的**是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些**的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。
第二，**上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。
那么，假设**已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。
不说别的，中国每年生产的**那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？
还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？
尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士，**院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播**的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下**院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。
**《不要忘记我爱你》评分不尽如人意，这是剧情的原因还是演员的原因？
由冯小刚导演，范冰冰主演的**《我不是潘金莲》即将上映，这部**备受期待。以下是我整理的关于《我不是潘金莲》的影评，更多内容请进入实用资料栏目查看。
篇一：《我不是潘金莲》观后感冯小刚是个有追求并且保持着**初心的导演，在凭借贺岁喜剧安身立命并且扬名立万之后，把越来越多的精力都用来拍自己想拍的**。因为当过兵，他拍了战争题材的《集结号》。因为对民族苦难满怀悲悯，他拍了《唐山大地震》，《一九四二》。
然而，**不是你想拍，想拍就能拍。带着脚镣跳舞，是每位中国导演都必须面对的创作环境，冯小刚也不例外。有的脚镣来自于制度，比如《天下无贼》曾经面临“主角不能是贼”的过审难题;有的脚镣来自于资本，比如为了拍《一声叹息》不得不“捏着鼻子生攒了”第三部贺岁片《没完没了》，比如为了填补《一九四二》的亏空拍了《私人订制》;有些脚镣来自于观众，比如贺岁档大家都不爱看过于悲情的《一九四二》。
“小钢炮”绝非浪得虚名，脚镣束缚不了他，非科班出身的冯小刚拍**历来也是不走寻常路。他在谈到中国**史的时候有这么一段话——中国**是一间房子，第四代从大门走进去就把门关上了，第五代从窗户爬进去把窗户关上了，第六代从地下挖洞钻进去把洞口堵死了。我只好在旁边搭了个帐篷。后来，房子里越来越多的人发现帐篷挺好，都过来了。房子就空了，那我去房子里看看吧。所以呢，大家都拍文艺片的时候，我来拍商业片，大家都猛按计算器的时候，我去拍文片。
多年积累的信誉度和人脉，让冯小刚有了“任性一把，就拍自己想拍的**”的资本。《私人订制》的口碑失败之后，他画画/唱歌/参加综艺节目，还通过《老炮儿》中的六爷拿了个影帝。经过三年的沉淀，“小钢炮”很任性的拍了《我不是潘金莲》。
这部影片在形式上就很任性，采用了三种画幅，圆形/正方形/宽银幕。一部影片采用不同画幅并不新鲜，无论是《布达佩斯大饭店》/《妈咪》，还是《山河故人》/《刺客聂隐娘》，重点是形式是否服务于内容。
谈及采用特殊画幅的原因，冯小刚和摄影指导罗攀(就是李雪莲第一次进局子时的那个警察)是这样解释的——刘震云的原著小说讲的是农村妇女李雪莲在10年里不断上访打官司的故事，尽管故事内核很不一样，但乍看上去还是太像《秋菊打官司》了，必须做出点新花样儿。受泽维尔·多兰《妈咪》启发，也考虑到故事主题有“中国风情画”的概念，而传统中国绘画中圆形构图是很多的，所以考虑用圆形画幅。因此也把原著小说中发生在刘震云老家延津的故事搬到了湿润多雨的南方小城婺源，以便更贴合圆润的概念。影片的主题之一就是探讨乡土人情社会和现代法制社会的矛盾，所以每当李雪莲进京告状的时候，就采用正方形画幅。既有“天圆地方”之意，也有“没有规矩不成方圆”之意。影片最后，不再告状的李雪莲开始专心经营自己的新生活了，画幅就变成了正常的宽银幕，正是“放下执念天地宽”。
看完影片，对于在画幅上玩的花样儿，我只想说——厉害了，小钢炮!
三种画幅完全贴合主题，尤其是圆形画幅，没有任何不适感，看上去非常舒服。针对圆形画幅也专门设计了拍摄角度和运动镜头，都是中远景没有特写近景，并且运动镜头都是横移拍摄没有摇，这两点就彻底杜绝了圆形画幅容易造成的从望远镜观察的偷窥感。形形色色的人物不断出现在一个圆圈中，也真正绘制了一幅中国风情画。
影片拍摄之初，冯小刚对范冰冰说：“这部**大概有150场戏，其中130场有你，但影片真正的主角不是你，是围绕在你身边的那些男人”。
在李雪莲的10年告状路上出现的诸多男人可以分为两波。一波是各级政府官员，法院院长王公道/前任县长史为民/县长郑重/市长马文彬/基层法官贾聪明等人。一波是前夫秦玉河/杀猪匠老胡/暗恋者赵大头/果农等人。
正是这些名字就满是讽刺的政府官员，联袂上演了一部现代版《官场现形记》，也通过一幕幕既滑稽又荒诞的剧情，为观众献上了最地道的冯氏幽默，绝对是笑死你不偿命。故事中的这些政府官员，从法院院长到县长，再到市长/省长，甚至更高的首长，这些官员是坏人是所谓的贪官污吏吗都不是。甚至在很大程度上他们都是试图帮助李雪莲解决问题的。那为什么一个看似无理取闹农村妇女的离婚官司能折腾10年到了无法收场的地步最后只能通过一个偶然事件以不解决的方式解决了呢还真就是那个很俗套的答案，体制问题。所有的官员都是只对上负责只求保住自己的乌纱帽的，所有的官员遇到李雪莲的问题都是“堵/推/躲”，这就是官僚主义，这就是体制问题。
批评体制总是容易的，但什么样的社会产生了这样的体制呢李雪莲身边那些非官员又都是些什么人呢是背信弃义抛弃了她的前夫，是只想跟她“干那事”不敢为她杀人的杀猪匠，是既帮助她上访“拦轿喊冤”又利用她跟政府人员做交易的暗恋者，是要上吊别在我家果树上去隔壁老曹家的果农。正所谓一方水土养一方人，一方人养一方体制，这幅中国风情画上当然少不了这些人。
李雪莲是什么样的人是个既坚强又执拗认死理不肯妥协的女人，她相信乡土人情社会的那一套价值观，有点小聪明，同时又几乎是法盲。
李雪莲的遭遇值得可怜吗回答这个问题就涉及到了本片的主题，乡土人情社会跟现代法治社会的矛盾。站在人情社会的角度，李雪莲很可怜，她被丈夫抛弃还被污蔑为潘金莲，为此走上了10年的上访告状之路。站在法制社会的角度，李雪莲并不值得可怜，只是很可悲。为了生二胎假离婚的主意是她出的，法院对真离婚的判决并没有错，但她很偏执的认为法院站在坏人一边，认为那些人都该杀。还利用“干那事”来雇佣杀猪匠老胡帮他杀人，差点真的成了潘金莲。当前夫因车祸突然而死，10年告状之路戛然而止了，她一下子失去了生活的动力并试图去寻死。好在创作者对这个人物还是满怀悲悯的，故事最后给了她一个光明的结局。
通过《我不是潘金莲》，我们能看到冯小刚的任性，三种画幅尤其是圆形画幅的设计很大胆，直面体制问题的故事主题也足够黑。同时我们也能看到冯小刚依然是带着脚镣在跳舞，影片结尾明显有为了过审强行主旋律的元素。但我们还能要求更多吗这支舞已经跳的非常好了，这部《官场现形记》已经足够讽刺了，这幅中国风情画已经足够写实了。
篇二：《我不是潘金莲》范冰冰：天然来雕饰，斗笠即皇冠“如何证明我是我”，这是前几年广泛讨论过的一个问题，当然不涉及哲学思辨，而是户籍管理的程序上。而比“如何证明我是我”更难的是“如何证明我不是她”，这就是冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》的提纲挈领。这部**将成为范冰冰和她所饰演的角色李雪莲的双重证明。一个个层级、一里里路、一年又一年，为了纠正一句话，这句话变成了一句又一句话，假话说一千遍让人以为是真话，李雪莲越走越远究竟与潘金莲距离几何，刘震云通透的阅历，冯小刚一贯以来着眼小人物的智慧，全由一个被惯性认知霸气的范冰冰给演得精到和凝练。
范冰冰这些年演过不少“大女人戏”，甚至有人把“大女人”当作标签贴于她身上，但《我不是潘金莲》是范冰冰演的第一部“大女主戏”，何为“大女主戏”，全片以她饰演的角色的经历为唯一线索，28个男性围绕李雪莲，郭涛、大鹏、张嘉译、于和伟、赵立新等，你能想象的这几年活跃于银幕上的实力派和戏骨们群贤毕至，从戏里范冰冰与他们的“车轮战”来看，并非是众星拱月式的，而是棋逢对手，与他们的一次次交锋里，李雪莲更深入人心，形象更为饱和，也衬托出这些不同职业、不同级别男人的身份特征，通过范冰冰的告状与他们的周旋，范冰冰的神情和姿态就表现出了这些男人们的内心，他们抱定着自己的生存智慧，以及他们是怎么被自己的职业和处境改变了初衷，他们不仅想确认李雪莲究竟是不是潘金莲，他们个人的内心其实也是挣扎着自己究竟是“李雪莲”还是“潘金莲”，不少人望而却步，不少人半途而废，不少人明哲保身。
整部戏来看，范冰冰演得很节制，有别于观众传统认知里村妇告状的一哭二闹三上吊的泼妇式蛮横，范冰冰饰演的李雪莲更多是打碎牙和着血往肚里吞，她表现的更多是农妇委屈无处诉说的苍茫，这就跳脱出了农妇打官司这个层面而来到了更深更广的境界里，范冰冰诠释李雪莲这个角色更多不是依赖台词、表情甚至哭戏，而是靠神情、姿态和动作，冯小刚的圆形遮罩画面不是纯技术性的尝试，而是更好与范冰冰的演技相得益彰，圆形镜头大多是远景，让观众看不清忽略掉范冰冰的脸部表情，却是深得了中国山水画云遮雾绕的表现形式，此时范冰冰的身影已足够呈现李雪莲的心理，多一丝表情和范冰冰的脸就会嫌多。范冰冰身背斗笠、蹙眉、站于桥头，怎么看都有点古代侠客的气魄，如果说一开始李雪莲是为自己要个清白，那么一次次碰壁之后，她是以自己的遭遇给一群女人发声，的确是有一股侠气而出，“斗笠”也暗含着“斗你”之谐音。
这部戏以前纵使范冰冰的**拿过不少奖，但大多数人仍停留于她的掷地有声的那句“别低头，皇冠会掉”的霸气之姿，从俾睨众生，再到低眉顺眼、不折抗争，范冰冰的跨度确实有点大。顶头上比皇冠更不会掉的是斗笠，低头也不会掉，你不想顶着就能背着，斗笠才是范冰冰的皇冠，纵使范冰冰凭借这部**里的李雪莲角色拿了圣塞巴斯蒂安国际**节最佳女主角“银贝壳”奖，但个人认为演了这个角色的范冰冰就是“无冕之王”。
替沉默的大多数发声，《我不是潘金莲》的李雪莲是开启了一场关于农妇的尊严的辩论赛。清官难断家务事，做人别太较真，嫁鸡随鸡嫁狗随狗，一个农妇的权益究竟归谁来管、你要不要管、你怎么管。范冰冰天然来雕饰的李雪莲不是芙蓉，但她却有雪莲般执拗、纯净的追求，看过雪莲生长环境的人不多，能理解生活里成千上万的李雪莲的人更少了。比李雪莲不是潘金莲更需要认可的是，她是女人。
如何评价**《不老奇事》
**不要忘记我爱你的，评分并不是特别的尽人意，小编本人觉得可能是因为剧情不是网友所喜欢的，这部剧在还没有播出的时候候受到了很多网友的关注，但是在播出之后，评分却并不是很高。本人觉得一部**成功剧情和演员都是有很大的关系，如果演员没有演出精髓的话，那么肯定会受到网友的吐槽，但剧情也是非常的重要，如果说剧情很狗血的话，那么，不管演员再怎么努力，也是无法改变剧情狗血的事实。
一、为何评分不尽人意？因为小编并没有看过这部影视剧，所以并不知道这部影视剧要提分为何不太好，但小编知道，一部剧的不成功，跟剧情和演员都是有一定关系的。首先就是剧情的问题，如果说剧情的问和实际让网友感觉到非常的尴尬，那么网友肯定是不会买单的。还有就是演员的问题，演员在演戏的时候一定要去认认真真的看剧本，要跟角色本身产生共鸣，这样才能够让更多的网友喜欢。
二、关于这部剧。这部剧是在情人节当天推出的，本身是为了给情侣过节的时候观看，但很多的情侣看了这部剧之后，觉得没有任何的意思，反而看着看着就要睡着了，其实小编本人觉得像这种爱情片都是非常的无聊。爱情片要么是很虐，要么就是很甜，而且很多的爱情片剧情都是比较狗血的，当网友看见一句台词之后，就能够猜到接下来的剧情。
小编会选择去观看一下这部影视剧，看一看这部影视剧到底好不好看，以及网友吐槽的原因到底是什么？一部影视剧受到网友的吐槽，当然是有原因的，所以小编也是会选择去看一看，站在公平公正的角度，为大家解答。
黄日华先生演电视剧每部都是经典大火，为什么演**就不温不火的呢？
这是一部披着爱情片**的文艺片，真正要探讨的是生死与人生（那句“苏”一出来文青风溢出银幕）。但**完全摆脱了以往的所谓文艺**的踟躇与浮夸，搞笑元素的加入，剪辑与节奏极为优秀，令人惊艳。**节奏没有一丝拖泥带水，情感抒发就慢下来，剧情推进就推上去，干脆利落。全程调动观众的兴致，让两个小时**看的十分舒适。
剪辑是**的另一大优点，配合丝滑的转场让观感更上一层。例如起飞与降落的飞机、结尾的记忆走马灯、病床上第一视角生活的点滴。既简单易懂地将故事描述清楚，又带动观众的情绪，巧妙至极。而诸如长镜头之类的就不用说了。
剧情其实并不新颖，甚至些许老套。而**十分契合的加入了荒诞元素，并把这种荒诞性尽可能的与实际贴合。在设定与变故刚开始的时候，是觉得有些突兀，但随着剧情展开，慢慢就接受了。而能做到这一点在于它的内在逻辑是融洽的，尤其是对各个角色心理的描写，让你觉得它是真实可信。**有相当一部分情节在描写童年，其实就是童年的经历造就了男女主的心理，也为日后的轨迹做好了铺垫。
王传君出师了，与郭小鲁这个角色高度契合，将角色的憨厚和木讷表演的不过不傻。我敢打包票，王传君必将成为下一代中国男演员的扛把子。王珞丹、李婷婷、王啸坤等主要演员真的是全员演技在线，尤其夸一下舒耀瑄饰演老教授，我的泪点就在这里。这个人物的加入，让**的内涵丰富了许多。
整部**是一个倒叙叙事，配合主角的内心独白，比较容易入戏。郭小鲁究竟爱谁两个女人他都爱。有人会说这不是渣男吗？可这个渣男从头到尾都是一个处男。郭对苏的爱来源于童年，他一直爱的都是童年的苏。郭对丁的爱是在病入膏肓之后才意识到的。两个人都成为了遗憾，一个因为童年的变故，另一个因为自己的执念。
主角像是一个书呆子、木头脑袋，在这个世界格格不入，所以天生带有距离感。**从他的视角讲，更像是带领观众旁观故事的发生。这种入世与出世的交织，也带来了感性与理性的思考。
**想要表达的是什么？是爱情的伟大吗？很可惜并不是。与其说爱情，不如说生命，或者说情感与“记忆”的伟大。这么一讲太抽象了，什么叫情感与记忆**的文眼就在文章开篇的那一句话，人是无法脱离生死的，即便人的肉体永生，心灵（记忆）也会消磨殆尽，人最终走向“死亡”。人是都会死，可死亡的定义不就是那最后的最深的情感消逝吗人最珍贵的就是那内心深处的感情啊。
所以过去的遗憾就让它过去吧，要珍惜当
**不可抗力有没有上映版权
黄日华的确是香港一位非常有名的演员，但是他叫得响的代表作基本都是电视剧，所以我们都会自动把他归类到“电视剧演员”中，而不会把他放到“**明星”的范畴里。
这或许跟他的出道经历有关。他在1980年考入了香港无线电视台的第九期艺员训练班，跟他同一届的还有后来同样是“无线五虎”的苗侨伟。从训练班毕业之后他就成为了TVB力捧的当红小生，因为由他出演的电视剧几乎每一部都有超高的收视率，比如《天龙八部》《十三太保》《碧血剑》等，几乎成为了金庸武侠剧的御用男主角。
而1983年的那部《射雕英雄传》则是他演艺事业的巅峰，当年它在TVB播出时最高收视一度超过50点，而这部剧后来还曾引进到了内地，并由此掀起了一股金庸热。黄日华饰演的郭靖与翁美玲饰演的黄蓉深受观众喜爱，是那时人们喜爱的荧屏情侣。
所以整个80年代，黄日华在无线电视台风生水起，其实原本他可以顺势也进入**圈，但是由于TVB对他的待遇优厚，他也就安心拍了电视剧。到了90年代，他又跳槽到了亚视，两年后又回到了无线电视台。只不过此时的金庸热潮已经逐渐消退，时装剧成为了主流，而随着年龄的增长，黄日华跟小鲜肉比起来也是不占优势了。尽管90年代他也出演了《天地豪情》这样的热门剧，但是已经不再是男一号了。
其实在1985年，黄日华就与汤镇业、苗侨伟、刘德华、梁朝伟被合称为“无线五虎将”。然而这五个人的事业走向却截然不同，刘德华和梁朝伟迅速从小荧屏转型成了**演员，而且还在90年代赢得了超高人气，日后也成为了拿影帝奖杯的常客。然而其余三人却没有那么走运，汤镇业因翁美玲之死而背负骂名多年，虽然也成了**演员，但演的都是难登大雅之堂之作。而苗侨伟在1989年就早早退出了 娱乐 圈。
黄日华则在这期间属于上不上、下不下的尴尬地位。或许要怪只能怪他起点太高，年少得志，使得之后再怎么努力也难以超越那个最初的定型。其实在无线电视台，像他这样难以转型**演员的例子比比皆是：从汪明荃、赵雅芝、罗嘉良、欧阳震华，再到如今的郑嘉颖、林峰、胡杏儿等等，无不是如此。而像周星驰、周润发、刘青云这样成功的例子少之又少。
不过演配角也未尝不是一个好的选择。就拿2017年来说，我们就可以在《拆弹专家》和《追龙》中看到过黄日华的身影，尽管戏份不多，但是角色不分大小，即便是配角，黄日华也都演的非常出色。
（鲸鱼君）
演员们也分电视剧咖和**咖 。一些演员基本上只演电视剧，一些演员则很少在电视机上看到、演的大都是**。
说到黄日华先生，大家一定会想起他演的很多经典电视剧角色。
黄日华先生是香港著名男演员，起初在TVB跑龙套，1981年出演《过客》而在香港一举成名，1982年主演《香城浪子》奠定其一线主角的地位。
在这之后，他的演艺事业节节上升，在演艺圈达到了鼎盛的高度。
从93年到98年，他的角色横跨时装和古装，每个角色都是观众津津乐道的对象，收放自如的演技令人钦佩。
从郭靖到虚竹、萧峰，这些角色个个经典。
但是比起同代一些成功转型**的男演员刘青云、梁朝伟等，黄日华的**之路可谓是不温不火了，这是为什么呢？
首先的原因是个人选择：大火时选择激流勇退，重心回归家庭。
2002年与无线戏约期满之后，黄日华宣布不再参演任何影视作品。 此后他仅以客串性质参与一些圈中好友的**演出 ，如《童梦奇缘》，《兄弟之生死同盟》。接着 他把人生重心放回了家庭，过着幸福美满的生活。
第二个原因是时代机遇。
一个演员能不能火有时候要看他所处的环境，在热度高时选择淡出的黄日华收获了家庭的幸福，但也失去了转型的一些际遇。
第三个原因就是黄日华先生本身更喜欢演电视剧，更适合演电视剧。
黄日华也尝试过演**，但反响不及他演的电视剧。
2009年，黄日华在演出邵氏与TVB合作的首部**《Laughing Gor之变节》之后，又于同年10月复出拍剧，出演无线警匪电视剧《刑警》。黄日华借刑警石东升一角获提名最佳男主角最后五强。足见他在电视剧上的实力。
在自己擅长的领域做到最好，何尝不是一件好事呢？
演**和演电视根本就是两回事。
电视剧集很长，偶尔一集不到位，还可以追上感觉，整体过关就可以。而大屏幕只有一个多小时，就算主角也不过四五十分钟的戏，对演员的领悟能力与综合演技的要求极高。
而且录电视剧是磁带，可以反复使用，演员拍摄效果不好可以随时停下来再录。**就必须用胶片，成本非常高。
所以电视演员与**演员差别极大，很多人出演几部**后就不愿降格再去拍电视。
**和电视剧是有很大区别的，**对于演员的综合能力要比电视剧的高的多，相比于电视剧来说，**只有短短的两个小时左右，需要演员对角色的把握要更加细腻。
另一方面，进**院看**的观众对于演员的演技要求会更高，毕竟花钱买票和会员追剧对比，看**的成本要比电视剧高的多。追剧有一大部分人是为了自己的所谓的爱豆，也就无所谓演技不演技，凡是爱豆所在，必是心之所向。
黄日华的电视剧之路很顺利。黄日华毕业于香港tvb艺人培训班，这是一个曾经的超级造星工厂，黄日华自然也不例外。一般在艺人培训班毕业后，就会顺利进入无线电视台剧组工作，或做活道具，或跑龙套。而黄日华也凭借着自身的努力和运气成为了tvb“五虎”之一。可以说他是五个人中成名最早的一个。
在83版神雕中出演第一大男主角郭靖让黄日华一下子声名鹊起，也被观众称之为最经典的郭靖，随后几年一直在拍摄无线电视剧。90年后有转战亚视，还是拍电视剧，兜兜转转三年之后又重回无限，直到1997年再次饰演天龙八部中的大侠乔峰又再度走红，又一次成为小荧屏上的经典角色，他的演员之路算的上是顺风顺水。
黄日华拍**为什么不火？第一大原因是错过了拍**的最佳时期，黄日华从1980年签约tvb，一签就是十年，一也就意味着他很难接触到**方面的资源，也有可能是黄日华本人比较敦厚，中规中矩，用现在的话说就是比较佛系，所以他没有像刘德华那样，冒着被雪藏的风险也要从tvb出来，开始接拍**，因此才有了红了三十多年的刘天王。
其次，黄日华在tvb合约满了之后，也没有及时转向**大荧幕，此时香港的**已经基本被“双周一成”包了饺子，尤其是90年后的周星驰，在**圈内长期霸榜。虽然在这十多年期间，黄日华偶尔会拍一两部**，但大多都不是当时港片的主流，在双周一成，还有像张国荣，刘德华，梁朝伟等人的**的夹击之下，连水花都泛不起一丁点。
各人的想法不一样，性格不一样，精力也有限，专注一样并不是什么坏事。从黄日华二十多年的从业经历上看，他的重心压根就不在**上，而是在电视剧上。相对于大荧幕，可能黄日华更喜欢小荧屏，毕竟人要是专注做某一件事会更容易成功一点。
老话常说，有舍有得，也常说鱼和熊掌不可兼得。适当的取舍，找准自己的定位才能更好的发挥自己的特长。由此可以看出黄日华是一位天生的电视剧大咖，事实也证明了他确实很适合演电视剧，无论是侠之大者为国为民的郭靖，还是义薄云天的乔峰，都成为了一代人心目中的记忆，挥之不去，足矣！
至于**方面嘛，爱火不火，不是电视剧拍得好就可以拍**，也不是**拍得好就可以拍电视剧的。汤唯，**拍的挺好，但是真不适合拍电视剧，大明风华都糊的部像样了。周冬雨同样也不适合拍电视剧，他那张脸不耐看，看两个小时还不错，看50集？难受，黄日华亦如此。
最喜欢的就是他演的天龙八部
演出了乔峰（萧峰）的豪迈之气，悲剧人生，演出了乔峰的无奈，在宋辽两国之间的两难境地！也演出了乔峰的无敌，遇强更强，可以说是从无败绩！对战任何一个一流高手和超一流高手都没有战败过，似乎总弄发挥出无限的潜能，随便的一个普通的招式就能发挥无限的能量！这就是金庸先生笔下的乔峰！
自从看了黄日华的乔峰，对于其他人演的乔峰看到第一眼就再也不想看第二眼，越看越觉得看不下去！哪里还有乔帮主的那种豪气干云！那种遇强则强！
其次就是射雕英雄传里面的郭靖
这才是真正的郭靖，那个看着感觉有点傻傻的，却又非常执着的郭靖，而不是一个傻子郭靖！
也只有这样的郭靖才能配得上金庸笔下在最聪明的女主角黄蓉!
黄日华的这个形象，很正，很有豪气的这个形象已经深入人心，没有俏皮，没有一点坏坏的感觉！
其实不光黄日华如此，很多演员可能都是如此，适合演电视剧，而不一定适合演**！比如郑少秋也是如此，演了很多电视剧，**不怎么样！还有贾静雯、赵雅芝等等
从射雕英雄传到天龙八部，从小生到成熟都显示了华哥忠厚的一面，一薄云天乔峰
很外行的说说我的看法。
电视和**本身就是两个不同的平台，电视机前的家庭观众和**院的观众会有重合，但绝对是两个群体，消费习惯不同
荧屏和银幕也不同
电视刊物《香港电视》《玉郎电视》《新电视》**刊物《**双周刊》……
无可否认，有些人，电视机是藏不住的比如张曼玉，她早期虽然拍了不少花瓶角色，磨练之后终成影后
比如吴家丽，在电视机前多是演闲角，还是那些招人讨厌的角色，一去大银幕，影后
吴君如在电视台也就三四线，月薪几千，第一部戏就几万了，问你去不去？
影视都兼收的：周润发，梁朝伟，周星弛
但是，谁都不可能同时又是电视又是**，都有一个默默向上游的过程，发哥也曾被说是“票房毒药”
说回黄日华，电视台艺训班出身，“五虎将”之一，20岁凭《过客》走红，郭靖、乔峰这些年以来，饰演无数经典角色，陪伴电视观众成长，有些演员就是和电视有缘，自己又喜欢拍电视，又特别有观众缘，这多么好啊！阿姐汪明荃虽说是全能艺人，可她发光发亮的岁月，还是荧屏呀！
黄日华把最好的时光留在了电视上，已经足矣他也没太多时间拍**了，华哥不贪心，做为观众，也别贪心啊
黄子华不红吗？可他的**票房不太好
郑少秋不红吗？**拍得并不多
是他们不努力吗？非也！他们比任何人都努力
人生就是那么回事：你已经在一个舞台发光发亮了，你的光芒难免会遮住你自己的发挥
想要黄子华拍**也像他做脱口秀那样的神效，或者像拍《男亲女爱》那样，你们晚晚去追看？
你也做不到啊！脱口秀是给黄子华一个舞台，他一个人说《男亲女爱》对手的是郑裕玲，你晚晚能追，皆因打开电视机就有得看
你会晚晚花钱买票进戏院看黄子华的**？**是有档期的，一部戏一小时三十分到两个多小时，当中是有很多对手戏的
真爱梦工场，一辈子都会站在舞台上，黄日华就是**圈从不缺各种大小明星，又有几个演技能和黄日华同档次？
新飞狐外传
黄日华早年是无线五虎将之一，与刘德华梁朝伟齐名，当时可谓是炙手可热的明星，曾经在八三版射雕英雄传中饰演第一男主角郭靖而受到观众们的喜爱，他扮演的大侠形象深入人心，但是在**圈中，他却始终不温不火，许多人百思不得其解，下面我们就来做具体分析。
第一 受众领域不同
虽然黄日华在电视圈中是男一号，但在**圈中他却只能饰演一些配角，这就说明了电视和**完全是两种不同的概念，二者的受众群体不同。电视圈的受众群体往往以师奶和老年群体为主，而**的受众群体则是以年轻人为主，在电视圈受欢迎并不意味着一定会在**圈受欢迎，虽然都影视 娱乐 圈，但也有许多不同之处。
第二 不够靓仔 外形限制
在无线五虎将当中，只有刘德华和梁朝伟转战**圈获得成功，其他三位均以失败告终，其实，他们都是输在颜值上面，不可否认刘德华和梁朝伟的颜值确实高，而黄日华汤镇业苗侨伟的颜值明显不如他俩，不论是当年还是现在作为一个明星都需要有一张漂亮的脸蛋儿，不论还是年轻或是年长的女人都喜欢帅哥。虽然刘德华当年的演技一般，但凭借他的高颜值照样在**圈混得风生水起，而相对不够靓仔的黄日华却始终不能成为**圈的主角。
第三 为人耿直 不够圆滑
要在 娱乐 圈混，首先必须要有高情商，刘德华的成功不仅仅靠他的外表，因为在 娱乐 圈当中颜值高的人有很多，但他们有几个人会有刘德华那样高的成就？黄日华就是一个非常典型的耿直男，他在 娱乐 圈混就备受限制，如果他能有刘德华那样的高情商也很有可能能在**圈立足。举一个很现实的例子，任达华的走红并不是靠他的颜值，而是靠他的高情商和坚韧不拔的意志。假如黄日华具备这种素质，那么他的成就即使比不上刘德华，但应该不会低于任达华。
目前没有版权。
《不可抗力爱上你》是由孙承志执导，孟瑞、王博文主演的**。
《不可抗力爱上你》已经正式上映，**讲述了由孟瑞饰演的富家少爷谢炎为了找一个玩伴，从孤儿院里将王博文饰演的舒念领养回家，两人从小形影不离，渐生情愫，最终因误会分开，酿成悲剧。剧中孟瑞饰演霸道深情的富家少爷谢炎，最开始的不懂爱到后来用情至深，孟瑞凭借精湛的演技成功打动无数观众，上演一场虐心大戏。
