画漫画首先要有好的画功。
这要牵涉到人设和背景，一个成功的漫画，首先就是人物要好看（至少要入眼），画面要清晰，还要注意细节问题（如人物的服饰、表情不能僵硬、眼睛要有神，不能空洞洞的，背景不能过于简练等。）
其次是分镜。分镜没有分好，看都看不懂，那还成功啥？分镜要注意在适当的时候分，还要顾及故事情节的发展。
然后再是故事情节。好的故事情节是一部漫画的灵魂。而这也需要一定的想象力、还有严谨的思维（不住意情节的严谨的漫画家不是一个漫画家）还有作者本身。一部漫画不仅仅只是一部漫画，它还是作者自己的内心世界，反映了作者的人生观和世界观。你有心画漫画，就足以说明你的人生观和世界观正在形成中。
至于你说你没有基础，那就只有从基础开始。你只有自己平时多练、多接触，除此之外，你只能去接触漫画课程。还要多请教他人，毕竟群众的眼睛是雪亮的嘛！但是要注意一点：世上绝没由谁可以一朝一夕成功。
我这些陈词滥调想必会有人会经常说，但它绝对是真理！如果你是真心画漫画，就请记住，如果不是，也请告诉那些想画却急于求成的家伙，帮助他们。
其他的我就不多说了，漫画毕竟要自己的才是最真实、最好的。
漫画制作全过程
漫画最显著的技巧就是夸张法。
漫画家为欲增大作品的效果，常常把主题的特点加以夸张，使成滑稽可笑之状，使读者欢喜信受。这叫做夸张法。
夸张，在平常是一件不好的事，但在艺术创作上是特许的。不但特许，而且是制作上一种重要的技法。夸张有一个限度，超过限度的夸张是不许的，限度以内夸张，不但许可，而且是可贵的。高尔基论艺术创作，曾经有这样的话：作文宜有适度的夸张。好比画家，描写长鼻子，往往画得过分长一点，以表出他的特色。但倘夸张过甚，失去真相，则又不宜。———原文不记，大意如此。《文心雕龙》也有夸饰一篇。内云：“言峻则嵩高极天。论狭则河不容舫。说多则子孙千亿。称少则民靡孑遗。……辞虽已甚，其义无害也。”这样的夸饰，原是寻常讲话的习惯。要极言其高，便说“碰着天”。要极言其狭，便说“头发粗细”。要极言其多，便说“无数”，“无限”。要极言其少。便说“半个也没有”。……话虽然夸张得过甚，在意义上却并无妨碍。文学和寻常讲话都盛用夸张。漫画中自然必须有夸张法。
漫画的夸张，可分内容的和外形的两方面。内容的夸张，就是把所表示的意见说得过分厉害，使成荒唐可笑之状。因为荒唐可笑，故读者明明知道不是写实，不会误信为真，即所谓“其义无害也”。要举实例，前述的法国人作品，丈夫登梯为妻助妆，便是其一。当时法国盛行高髻，妇女盲从流行，髻梳得越高越好。好比现今中国妇女界盛行耸肩的外衣，肩耸得越高越好。于是漫画家作一幅画来讽刺她们。描一个摩登女子，髻高数丈，他的丈夫爬到梯子上去帮她理妆。当然不会有这样的事实。然而不妨有这样的漫画。又一例，有一时西洋妇女盛行养狗。衣丰食足而闲暇无事的女人，都养一头洋狗，行坐与俱（飞机载洋狗正是此风的东渐）。于是漫画家又来一个讽刺。画一位夫人，一只像人一样两脚立地的洋狗，和一位像狗一样四肢落地而项颈里缚着一根链条的丈夫。夫人一手挽着洋狗的前肢，一手牵着丈夫项颈上的链条，在马路上昂然行走。这幅画比前更加荒唐可笑。似乎戏谑而近于虐。然而因为当时的妇人宠狗的习气太甚，所以讽刺她们对狗比对丈夫看得更重，也是“其义无害也”。这幅画我以前在外国杂志中看到，曾经剪下来收藏。现在早被炮火毁坏，又无法默写出来，只得从略。我在日本时，看见日本漫画家冈本一平发表讽刺恋爱的漫画。写日本女子热心精选丈夫，极其可笑。有的扮装为女乞丐，到恋人的后门头去讨饭，借以试验他的慈悲心。有的同恋人走过桥上，故意把钗环投入河中，要求恋人从桥上跳入河中去打捞，借以试验他的忠诚心。更有的拿了一支米突〔米（metre）〕尺，一个量角器，测量恋人的五官，是否合于美学的定律。诸如此类，都是用夸张法描写的，好比中国诗人的名句：“易求无价宝，难得有情郎。”———以上是说内容的夸张。
外形的夸张，就是形状的特点的夸张的描写。即如前述高尔基所说，画长鼻头，画得过分长些。西洋漫画盛用此法，有一种专门画人像的漫画，叫做caricature（似颜画）。其法大都是捉住相貌的特点而加以夸张。使看者觉得很像，同时又觉得可笑。举实例，最近法国漫画家哀弗尔〔埃费尔〕（Jean Effel）以似颜画著名。他画墨索里尼的相貌，变化百出，而无不肖似且可笑。第十八图是其一例。第十九图又是一例。第十九图中，把墨索里尼的姿态极度夸张，竟画成一只猫。又把希特勒的姿态极度夸张，竟画成一只狗。然而看者一望即知道是那两家伙的肖像。图中盆子里的点心，上面写明着西班牙。点心的形状便是西班牙的地形。读者一看此图，便知道这两家伙想吃西班牙，猫已经动手，狗坐着吞唾涎。
似颜画的夸张描写，有时为一般人所不理解，认为漫画家伤害他人。譬如画得太丑陋了，被画的人就认为毁坏。美国曾经有一位女伶，相貌颇不平凡。某漫画家为她作似颜画。发表在报纸上。看的人一望而知是这女伶，而且大家看了要笑。那女伶自己看到了，竟怒火中烧，以为这漫画家把她的相貌画得如此丑恶，是有意毁伤她名誉，竟向法庭起诉。这件案子哄动一时，直到最高法庭，罗斯福总统亲自来劝慰这女伶，方始解决。罗斯福总统对那女伶说：“你的相貌被人家描入画图，在你是最大的光荣！”女伶这才心平气和地撤回诉讼。罗斯福真是一位贤明的总统。他对于艺术的见解是很高的。原来世俗所谓“美丑”，与艺术上的“美丑”标准不同。世俗所谓美，大约是眉清目秀，俏眼儿，小白脸之类。这在艺术上不一定为美。反之世俗所谓丑，在艺术上也不一定是丑。尽有世俗认为美而在艺术上是很不美的（例如我国曾经流行的时装美女月份牌上的画等）。也尽有世俗认为丑而在艺术上是很美的。那女伶的肖像便是一例。而在漫画艺术上，这种情形最多。世俗所谓美人，用漫画的眼睛看来大都不美，而世俗所谓丑陋，用漫画的眼睛看来有时是很美的。
如何创作网络漫画
1、先选择一家合适的漫画社 2、多格连载系列漫画请在27CM×17CM尺寸大小（画外框）的纸张上制作或按此比例放大缩小制作；其他类型的漫画作品在A4纸上制作即可 3、电脑分辨率300dpi以上，电子文件采用TIF格式 4、通过QQ或MSN上传 稿件要求：角色设定要有个性，漫画形象设计要有创意、卡通化，或唯美或Q版，必须十分可爱。强调大众认可的美感规律。欢迎创作具有独创性、与日韩港台欧美漫画风格区别出来的漫画形象。故事脚本创作主题卖点清晰，切合当下少年学生心理特点、生活喜好和流行元素。故事情节的基本组成结构为情节剧漫画，每单元可分为12P、16P 、24P相对连贯且又独立的小章回结构，起伏跌宕，起、承、转、结脉络清晰，伏笔谜团设计巧妙，分镜感强，每期结束留有悬念。故事内容可读性强、轻松幽默、文字对白风趣时尚调侃，强调口语化。追求人人可亲近的可以流传的漫画语言。绘制风格和技法不限。但须线条流畅，色彩干净、明亮、清新，作品富有质感和鲜明的个人风格。
漫画家创作漫画的过程有哪些？
画漫画当然需要漫画情节了，然后人物设定（最重点，设定的方向决定了部分剧情的走向）
至于你说的画出来带忧郁的感觉，我感觉不是什么眼睛或者嘴巴的问题咯，感觉眉毛是重点，贴近眼睛的不同距离也有很大的差距的，尝试一下改变下眉毛的形状或者位置，眼睛的大小也顺应着更改。
当然如果你不画漫画也可以做插画师的，只要投稿做出了名气就容易找到工作的
漫画创作包括哪些元素
1先写故事大纲
2查找相关有用的资料
3设定人物
4整理好剧情
5画出分镜稿
6分镜稿线稿的精细化
7再把线稿进行细化，线稿上色成一张完整的作品
8每张进行检查，打上故事情况对白
9检查修改
怎样创作漫画
在漫画创作中分镜起着非常重要的作用，也是决定一部漫画成不成功的因素，漫画就是将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来，让整个画面有立体感和动态感，这也时漫画分镜的作用。
漫画分镜头是漫画家通过画面表达内容，从而感动观众的一种表现手段，也是促进整个漫画情节发展的重要表现，漫画书就好比是纸上的**，有画面、有文字、有剪辑。虽然是无声的**，但是一点也不影响它的吸引力。
想要创作出好的漫画，人物角色和故事情节固然重要，但是了场景的描绘和渲染也是整个漫画中重要的构成原色，更能衬托出故事发展，表达的感情。
漫画中的几大元素其实和**有很多的相似。漫画中声音主要是依赖与文字描绘和各种对话框来实现的，虽然剪短但是能准确的表达出思想和感情。另外一个元素就是漫画镜头的剪辑，是漫画以及分镜头中较为重要的手段，它主要的作用就是起到衔接故事情节，以及处理场景之间的变化，也是一种技术含量比较高的手段。最后一个重要的元素就是漫画分镜，具有幽默感、喜剧感，是漫画的特征。漫画分镜中必须体现出这些特征才会吸引观众。
第一，要有故事大纲，也就是文字分镜头。
第二，要有人物设定，场景设定和情节构架。
第三，将文字分镜画成静态分镜头。（如果是手绘有时候要扫描进电脑，用数位板的话就不用了。）（还有一点，如果是出版社的签约漫画家，分镜头画面是要拿给编辑审核过关才行的。）
第四，加文字台词。（有些漫画还要贴网点）
第五，上色处理
第六，后期调整，电子版要是印刷成册的话要用AI弄一下装订线。（其实也可以不弄，这个依照情况而定。）
第七，大体全部完工了。（就看读者喜不喜欢了····）
