一。漫画中,对头身比例进行变化就是改变人物的体型。通过把握人物的头身比,可以表现出各种不同的人物角色。与Q版人物的圆润可爱不同,正常人物比较接近现实人物,正常人物的头身比。成熟人物的主要特征是腿部线条比较修长,大腿根部在人物身长的中间位置,或者是稍稍偏上的位置。
85头身8头身75头身7头身85头身人物的体型比较符合成年人的体型,人物的脸部五官比例也更贴近现实中的人物。
8头身人物大腿和腰部的位置稍稍上移,躯干稍短,脸部倾向于漫画风格的人物。
75头身是漫画里面最常见的人物头身比,在绘制时要把握好人物的平衡感和腿部线条。
7头身的人物与75头身的人物相比,大腿的位置通常向上提升了05个头身。
65头身的人物肩膀稍窄,人物的躯干比较短,整体给人比较可爱的感觉。
6头身6头身的人物与65头身的人物相比胸部向上提升,人物的腿看起来比较修长。
55头身人物的腰部刚好位于人物两个头长的位置上。
5头身人物大腿根部的位置刚好在人物身长的1/2处。。
二。不同人物的发型和面部随着头身比的变化,人物的面部和发型会呈现不同年龄段的特征。
三。5头身人物的腰部位置变化在5头身人物中,男女腰部的位置有所不同,女生腰部的位置要比男生稍高,在绘制时要注意二者的区别。注意要点:1正常人物头与脚的长度相当。2。Q版人物男女生大腿根部的位置有区别。人物脚掌的长度基本上与人物头部的长度一样。
四。Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。Q版人物用的头身比为2~45头身。下面我们分别看看这几个头身人物的身体特征。手脚纤细型头和躯I腿部45头身4头身人物的腰部大致在人物2头身的位置上,使人物在绘制4头身人物日寸,虽然腰部仍在2头身人物的位显得修长。置上,但人物却显得更圆润。注意大腿根部的位置我们在绘制的日圳吴,要注意人物腰部和大腿根部的位置。大腿位置大腿直置如果大腿根部绘制在身长的1/2处,会破坏人如果腿部只有身长的1/4,人物会显得很矮。
五。3头身在Q版漫画中,3头身是最能表现出人物动态的头身比例,可以绘制出各种不同类型的Q版人物。绘制3头身的人物时,可以根据自己的喜好来定胖瘦。固在绘制3头身的人物时,我们可以把人物绘制得比较纤细,并赋予人物比较成熟的曲线。也可以把人物画得有肌肉感,但看起来还是有Q版的效果。
六。在绘制25头身的人物时,可以通过改变2头身人物的腿长比例来实现,将人物的腿部加长1/3个头长即可。头和躯腿部2头身把人物的上半身和腿部绘制成相同的长度。躯干比较纤细,给人活泼可爱的感觉。人物手脚的前端表现为纤细的棒状。
七。在绘制不同头身比的人物日寸要注意人物的身体结构,头身比虽然不同,但人体的比例是相同的。3头身我们可以先绘制出人物腰部的大概结构,进一步描绘时要注意人物身体的曲线。
八。所谓“头身比”,就是以一个头长为单位来计算人物的身高比例,而头身比造型就是根据不同头身比设计出具体人物的造型。不同人物头身比的变化人物从3头身到8头身的变化会展现出不同的风彩,从成熟到幼稚的感觉都可以生动地表现出来。随着人物头身比的变化,上半身与下半身的比例以及手脚的长度都在变化。头身比越小男生的身体与女生相比更加有力度,不像女生那样有曲线感。在绘制的时候要先把握好人物身体的结构动态,要注意男生的身体比较趋向于倒三角形。5头身的男生5头身人物的上身和腿部长度大体相同。3头身的男生3头身的人物躯干和四肢比较短小,人物看起来比较可爱。
九。不同头身比人物的绘制流程。
十。人物头部变化
Q版人物的脸部比较圆润,不像正常人物的脸部那样棱角分明。下面我II'3M;灰家讲解Q版人物与正常人物脸部各部位的特点和区别。
十一。五官的变化
十三。发型的变化
十四。正常人物与Q版人物的头发区别
十五。手脚的变化
关于漫画绘制工具
1、草稿：在纸上先大致勾出所要画的人或物的形态，然后在照着画好的结构画出具体的东西。
2、线稿：将草稿上附上一层新的纸，放在拷贝台上将草稿上的主要线条描绘下来，绘制成新的图， 使图在画面上比较清晰，干净，便于上色。
3、扫描：将线稿用扫描仪上电脑。
4、上色：用专门的绘图软件，将扫描上的线稿进行上色处理。
画漫画的流程是什么？
其实 只要钢笔 铅笔 橡皮 也能画
但是专业的工具极多
现代漫画有很多人用手绘板绘画 电脑制图
本人不是做漫画的 但有兴趣 曾了解过而已
楼主若有兴趣 可去了解一下
稿纸
稿纸光滑，渗水自然。用蘸水G笔能保证在纸上墨不渗开，用橡皮擦保证不起纸毛。纸张厚度包装上一般有标识，在100G~200G为宜。画彩稿建议用白卡纸，这样不晕开。打速稿(速写图，用一些文字和简陋的图案来记录要添加的内容和分格的策划）可以用最便宜的笔记本，复印纸或者作业纸，如果要投稿，用原稿纸。
草稿工具
铅笔:不能太软，也不能太硬。太软擦不干净，太硬容易划下痕。在铅笔上有标识，硬表示H(Hard)，黑表示B(Black)。一般用HB~2B为宜。在市面上有一种硬软度为"F"(Fine)的特殊铅笔。它比较硬，介于H和HB之间。它写字的手感好，稍微硬点，轻轻划可以画出清楚而轻淡的线条。我个人十分推荐这种铅笔，但是很难买到。自动铅笔虽然方便，但是太容易折断笔芯。
橡皮:橡皮没有太多要求，但是不要太硬，最好用软而韧的绘图橡皮。钢砂橡皮容易磨坏纸张，不宜多用，在做效果时可以适当使用。橡皮擦太久了变黑时，就得在白纸上摩擦或者用刀割掉一层。注意割掉的不要太厚，不然很浪费。
墨线
墨水：要求高黑度，制图墨水，碳素墨水是好墨水。耐水性墨水是最好的选择，因为这样在用水彩水粉上色时墨线不会晕开。墨汁也可以，但是不建议，因为它干了之后很臭，而且晾干要很长时间，无意蹭到没干的墨汁就会把画面弄脏。
针管笔：有非常纤细的，比如005mm~03mm的；也有比较粗的05mm~08mm的。这种笔樱花的比较有名，但是笔头较软，不宜用大力。针管笔的好处是非常小，便于携带。画出来的线条平稳，变化小。
漫画蘸水笔：绝大多数漫画家使用的工具。笔杆和笔尖通常分开销售。根据形状和性能的不同分为：
学生用笔尖：变化极小，线条结实，适合画中景，效果线。少数人使用，适合初学者。我认为这种笔不好用，并且容易从笔杆里脱落。
D笔尖:线条有一点变化，画衣纹及小路上的小石头类似这样的细节。
圆笔尖:线条有变化，可以画的很细，也可以画的很粗。十分适合画背景。
G笔尖：线条变化极大，最受欢迎的笔尖。适合画人物轮廓。
(新买回来的笔尖要用火烤三秒钟或者用布擦一下，使劲在卡纸或者砂纸上磨也可以，目的是为了弄掉新笔尖上的一层油膜。新买的笔尖蘸墨在纸上画画很容易起毛，但是在纸上画画几天，这种现象就少多了。此外，用烫开水泡一下也可以。)
毛笔：对使用者要求极高，非常难控制，并且容易滴墨。而且掉毛也是个大问题。一般使用狼毫笔。
钢笔：最方便的工具。线条变化极少。
美工钢笔:非常好用！可以代替G笔和D笔，通过调整纸和笔尖的角度画出或宽或细的线条。画出来的线条十分动感，刚健，有力，很有个性。不过画漫画时一般把笔立起来或者倒过来用，填黑可以平过来涂，十分方便。价格在30~100元不等。
科学毛笔：易掌握，易携带；易损耗，易脏手。有好也有坏，大多数人正在使用！
碳画铅笔：铅笔在印刷时的效果很不好，但是碳画铅笔黑度足够，易描线，还可以适当的修改，是一件非常好的描线工具。极少数人使用。画完记得抖一抖铅笔产生的粉末。
尺圆规
三角板：画垂直线用。
直尺：画长线用。
云型板：画曲线用。
量角器：画出某一精确角度。
圆规：画圆。
椭圆规：画椭圆。
滚轴万用尺：集合了上面几种尺和圆规的用途。市面上非常难见，在淘宝上可以搜到!
几何图形模板：利用留空的地方画出各种几何图形。
网点
网点纸，用压网刀，美工刀在纸上叩映出渐变等各种效果。
修补工具
白墨水（耐水性）:可以用毛笔修补画稿，干了之后防水。可以覆盖住画错的画稿。
白色水粉颜料（非耐水性）：和刚才的白墨水相比，不耐水。
笔状修正液（立克白）：方便，容易携带。但是可能弄脏画稿。
2手绘工具编辑
纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm175mm——印刷面积200150mm; (2)A4规格——340mm240mm—— 印刷面积310mm210mm;
(3)A3规格——480mm350mm——430mm320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。
HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。
G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。
灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。 灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
刀具
1 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2
刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
尺类
1 直尺：画直线或者效果线的用具。 2
三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4
模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
其他
1 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2
橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3 画钉：用于固定画稿。 4 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
9拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝
台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好像有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺实用的，当你画线稿
时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败时不至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1
玻璃一块--最好是8K以上的。 2 木头2块 3 铁钉若干 4 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。
数位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台，电脑上要用到的极其重要的东东。
看了两年动漫，想画漫画，但是我零基础，从哪里开始，或者哪些教材适合初学
先分格（每一格画什么……有多大都要在这一步决定）
画草稿（用铅笔把格子直接用手把格子分出了，画好格子内的内容，和语言框，还要把字写好）
处理草稿（把多余的线条处理掉，用直尺比着把格子花规矩）
画正稿（用蘸水笔细心的把草稿描一遍，用钢笔描格子，把铅笔痕迹擦掉)
细节处理（贴网点，贴字，把该涂黑的地方涂黑）
扫描到电脑上（修图）
打印出来。
完成
by@ 原味恰巴提
制作漫画有几种方法：
1：传统的纸张漫画（在纸上画）
2：电脑直接绘画（用绘图板连上电脑，可以在电脑里处理）
如果你是制作纸张漫画先准备草稿纸，用铅笔在纸上画上底稿，然后用黑色的钢笔沿着铅笔线条勾上黑线，等钢笔墨迹干透了就用橡皮擦掉铅笔痕迹，接下来再用钢笔将要图黑的地方图黑，如果是彩色稿你就要用水彩或广告色上色，等颜料干透就完成了
还有一种是创作黑白连环漫画的形式，用铅笔在纸上画上底稿，然后打开背投灯（就是玻璃桌面下面有一盏灯的那种桌子，自己可以做一个，可以反过光来）把另一张新纸铺在草稿上，然后用黑色的钢笔沿着透过来的铅笔线条勾上黑线，这样就不用擦铅笔线了，再开始上黑色，现在市面上有一种漫画贴纸，有的阴影背景可以用这种贴纸粘上，效果很好，你在漫画杂志上看的很多效果都是用这种纸贴的
你如果是用电脑做漫画就简单多了，只要有一块绘图板连上电脑，再结合软件会很轻松的完成各种效果，具体步骤太复杂了我就不多说了，你就好好吧 策划创意剧本
人物形象/个性/等设定画骨架上色
漫画要有剧本。这是一个关键。当然你可以画一点想一点。如果只是个人爱好而与商业无关，那就可以有创意马上开始。
我试过几个短的。如果是传统的画法，纸张要用漫画稿纸。不过A4也可以，就是小了点。在上面画了格子。格子要有创意，要突出剧情。一个格子里就是一个故事的分镜。先用铅笔画，然后确定下来后在拷贝台上拷贝出你需要的画面外形。再用软笔蘸墨水（如果你画黑白的）画阴影或其他你想要画的地方。最后扫描就好了。最好有一个笔记本记录下没一处剧情，光源变化，角色设定，场景设定之类的东西。不然很琐碎的东西可能让你搞混。如果用网纸，先试试玻璃纸的代网纸，不然太费钱。。。
如果不是传统的，而是有电脑帮助就好多了。可以不同画格子，画分镜。我用过Apple电脑的一个漫画软件，可以直接将拽到画好的格子里。只需画出单张，最好用彩色铅笔，这样扫描时草稿不会被扫描出来，用黑白扫描（这之前要将需要的线条上实线）。之后可以用电脑处理啊，上色啊，加网纸啊。
大概就这些吧，其他你再自己琢磨琢磨。。。
by@vniaqttt
第一，先画好故事剧情发展的小草稿又称分镜稿 然后再根据分镜稿在B4纸商店里可以买到的漫画原稿纸上打草稿。
第二，打完草稿之后是描线，用到的工具有：G笔、针管笔、小毛笔，漫画墨水、墨汁。大致也就这些。 在画人物的时候 一般都是用G笔的，但是像五官等细致的地方就用细点的针管笔来画，然后涂黑的地方可以用毛笔来涂黑，勾完线以后就是上网点，在商店里可以买到 如果买不到的话就去网店里找 一般都会有的。
第三，再来就是别忘记买割网刀，纸专门用来割网点纸的。
第四，如果是上色的话一般的绘画软件都可以，像是sai、pinter、甚至PS都可以。
第五，完成之后，加特效，整体效果处理修改，保证漫画以最好的状态出现。
by@1百晓生1
少数漫画天才是只有一个人，更多漫画讲究团队作战
日本漫画大部分都是手绘的
各自分担工作，最后出很好的作品。
日本漫画家都是根据自己的喜好用喜欢的笔进行创作，有的用G笔，有的喜欢用毛笔，有的用针管笔等等。。日本漫画家就算漫画动画化也坚持手绘（有时一秒达20多张，美国动画也是如此，这就是国内漫画不太灵光的各方面原因之一吧）
软件的话。。。CG插画很多都喜欢用数位板（手绘板）我觉得WACOM好用，
漫画的话~~~~我举个例子！！！有的像《Holic》（是4个人）
首先1人担任原作编写和设计（把原作写成剧本的形式）相当于导演
剧本出来会团队讨论（每一句话读出来、大家发表意见进行修改）
然后3个人担当作画
（一个绘制分镜台本以及人物草图）相当于摄影师
（另一个担当人物作画、背景和上色（马克笔和网点纸）
（还有一个也担当上色（马克笔涂头发背景涂黑啥的）并且负责设计和制作印刷的样板）
就靠着这样的模式，他们十六年没有请过助手
ps 和painter都是很好的绘画软件，要用数位板进行绘画有NNN种效果。
但是漫画用数位板的很少见？？有些韩国漫画家貌似喜欢这样的。
by@午时橡树
漫画怎么画 初学者的漫画绘画指南？
4hxm
这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需要，打好基础后对以后的发展有极大的帮助，后期也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
新手怎么画漫画？
1 绘画工具
漫画是一种讲述故事的艺术形式。您需要学习如何创造有趣的故事情节和角色。您可以通过观察周围的人和事，或从自己的经历中汲取灵感。在创作故事情节时，您需要注意故事的起承转合和情节的紧凑性。
在开始绘制漫画之前，您需要准备好一些必要的绘画工具。这包括纸张、铅笔、橡皮擦、绘图板和彩色笔或颜料。您可以选择不同类型的纸张，如素描纸或动画纸，以适应不同的绘画需求。铅笔可以用来绘制初步的草图和轮廓，而彩色笔或颜料可以用来填充颜色和细节。
4 创造故事情节
1 绘画工具
漫画是一种讲述故事的艺术形式。您需要学习如何创造有趣的故事情节和角色。您可以通过观察周围的人和事，或从自己的经历中汲取灵感。在创作故事情节时，您需要注意故事的起承转合和情节的紧凑性。
新手要想画好漫画，首先用曲线话出柔和的线条和硬线画出有质感的线条，其次要用线条画出画面的层次，最后还要涉及到单线和复线的概念，这样能画出更有表现力的画面。
1、用曲线画出柔和的线条
绘制一幅画时，用线的差异和不同画面基础效果的添加，会对这幅画带来不小的影响。在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。
画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。
2、直线带来轮廓的硬朗感
与曲线相反，如果采用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。
画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。
3、学会画出线条的粗细。
漫画的线条通常都比较简单，当线条没有粗细变化的时候，容易分不清层次，造成前后关系的混乱，在没有灰度做辅助的前提下，可以用线条的粗细决定画面中物体的前后空间感，从而体现出整个画面的层次感。而可以加粗的线条除了能够凸显画面的重点，让画面更有层次感之外，还可以加强光影的感觉，让人物更立体。
4、单线与复线
复线与单线的结合，可以让画面效果更有张力。
单线表现一条线段的形状和走向，它对轮廓的表现十分清晰，画出来的画面显得比较干净整洁，很适合后期涂上灰度和上色。而复线是用多条线表现轮廓，它们在相同的线条走向有一定的范围内的波动，从而产生复线的效果，复线表现的轮廓有不确定性，通过多次下笔能让线条更加准确和灵活。
注意事项
注意缝隙间的加粗，是沿着线条由粗到细的。而直接在缝隙处涂黑的这种画法是错误的。
1、刘海处轮廓的粗线，使其与马尾部分区分开了前后关系。
2、加粗下巴部分的线条，体现出与脖子的前后关系。
3、裙子的下摆线条加粗后，与头发的线条区分明显。
4、手部较粗的轮廓线，让其有处于裙子上方的效果。
