10《华胥引之绝爱之城》
IP相关：小说、电视剧
该剧改编自唐七公子所著小说《华胥引》，该IP作为国风精品，赢得了一票喜爱国风的粉丝们，在历年ChinaJoy cosplay的舞台上都能看见由它改编的舞台剧的身影。《华胥引》作为暑期档登陆荧幕的古装玄幻剧，电视剧的剧情做了较大改编。
人气★★★☆
收视率★★★
吐槽指数★★★★☆
《华胥引之绝爱之城》烂到什么程度？有网友吐槽，它经证明了《护宝笔记》根本不算个事啊！作为又一部原著党无法吐槽的神剧，这部《华胥引之绝爱之城》竟然跟《花千骨》都是出自慈文影视，偏心的画风让人无法直视。只有一句评价：三观毁尽阴阳错乱天地崩坏神鬼颠倒。抛开原著不谈，演技和感觉还是值得一看的。
9《花千骨》
IP相关：小说、电视剧、手游、页游、漫画
《花千骨》的原著自最初连载于晋江文学网时就得到了上亿的点击量和近五万的长篇书评，可见粉丝对本剧的期待。剧集播出后，收视率一路狂飙，同名授权改编的手游、页游、漫画也一同面世，流量巨大。
人气★★★★★
收视率★★★★★
吐槽指数★★★☆
五毛特效、胳膊人物还原度不高、剧情有雷点、满是小鲜肉的浮夸演技、匪夷所思的情节转折都被善良的观众一边吐槽一边含泪看完了。抖M的观众被虐出了习惯还是守着电视和电脑看得津津有味。除了要忍受每集开头重复20分钟的剧情，莫名其妙的新人物和无厘头的反转，魔性的剧情和人物还是无法让人自拔。
8《明若晓溪》
IP相关：小说、电视剧
《明若晓溪》原著小说出版于2006年，至今年改编成电视剧在芒果台播出历经了9年。这对于一个IP来说，有足够长的时间沉淀粉丝，但IP的热度远远大不如刚小说出版的时候。但是，芒果台+“IP改编”就已经保证有足够的粉丝为其买单了。
人气★★★★
收视率★★★★
吐槽指数★★★☆
由芒果台制作的《明若晓溪》虽为改编IP，但与其他改编IP不同，骨子里还是台湾偶像剧。老实说，无论是制作水准，剧本，台词，服装，各方面都还停留在十年前的台湾偶像剧水准，可架不住颜值+IP这一套炒作，成功在收割走了今年上半年大部分的收视率。加上芒果台的实力也有办法让此IP实现全媒体的开发，让利益最大化。
7《伪装者》
IP相关：小说、电视剧
《伪装者》原著名为《谍战上海滩》，以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，上演了一出日、国、共三方的谍战大戏，宣布改编时还以为又是一部雷剧。全剧采用《琅琊榜》原班人马，基情不减，上一次这么玩的，还是王家卫的《东邪西毒》，原班人马被刘镇伟拍出了《东成西就》。台词对话考究，故事情节严密，逻辑清晰不架空，《伪装者》毫无疑问是一部精彩的谍战偶像剧。
人气★★★★
收视率★★★★☆
吐槽指数★★☆
一提到抗日剧、谍战片，第一反应就是手撕鬼子、手枪打飞机这样的雷剧。论阵容，比不上北平无战事的影帝凑够两桌麻将；论气势，比不上人间正道是沧桑的恢弘壮阔；论历史依据，比不上亮剑的考究严谨，但是，即使是这样，《伪装者》播出后盛赞不断。为何？因为明楼阿诚模仿许文强和丁力不成偏偏成就了一对电视剧历史上的新CP，腐苏甜萌让这部打着正剧旗号的电视剧偏离正轨却意外得到了大量女性粉丝。最值得一提的是虽然也是跟风的IP改编剧，制作水平远超现阶段国产剧特别是一些抗日谍战剧的平均值。
6《他来了，请闭眼》
IP相关：小说、电视剧
《Love me，If you dare》是《他来了，请闭眼》的英文译名，从译名中就能窥见这部号称探案悬疑的片子，本质上还是一部言情剧原著小说连载于晋江文学城，以独特的甜宠悬爱风格在网文界成功引领了“推理言情”的风潮。14年出版15年就被搬上屏幕，不得不说此IP运作相当快速，令人刮目，加上《伪装者》和《琅琊榜》的热度未退，搭车营销IP的手法让其热度再上一层楼。
人气★★★☆
收视率★★★★
吐槽指数★★★
这部剧获得关注主要还是搭乘《伪装者》和《琅琊榜》的东风，但如果是因为那两部剧而来看《他来了，请闭眼》，估计会被这部剧的画风打到脸肿，此剧又名大陆版《谈情说案》，是传统的“霸道总裁爱上我”的狗血故事。
从《战长沙》到《伪装者》再到《他来了请闭眼》，山东影视制作集团的金身在谋求转型中似乎要破了，不可能在国内出现的FBI标识、夸张鲜血飞溅的枪击镜头……这样的设定能过审不得不说是一个奇迹。网络卫视同步更新应该是在《琅琊榜》上学来的，此举大大分摊了购片成本和风险，很大程度上规避了版权推介、卫视排片等漫漫长路，确保了影片及时上新，让IP保持热度。而对于山影能否引领国产剧走出跟风买IP圈钱的浮躁风气，还是值得期待的。
5《盗墓笔记》
IP相关：小说、网剧、**、手游、页游、漫画、舞台剧
《盗墓笔记》是南派三叔所著的盗墓题材小说，获得千万书迷狂热追捧，南派三叔凭此作名满天下。《盗墓笔记》小说剧情曲折离奇怪力乱神极尽诡异变幻之能事，场景宏大人物刻画深刻，自宣布要改编成网剧后，书迷的期待只增不减。
人气★★★★★
收视率★★★★★
吐槽指数★★★★★
《盗墓笔记》被誉为超级网络剧，在吊足小说书迷胃口后，《盗墓笔记》于6月12日上线播出。在爱奇艺上线后，收视率和点击量直线飙升，两分钟点击量即达2400万，不到22小时点击量就成功破亿。但改编与原著小说出入巨大，“盗墓”变“护宝”不说，先把小哥眼前那撮毛上交给国家吧。五毛特效都已经不是最值得吐槽的事情，赞助商时刻抢镜，莫名其妙的感情线，几乎所有关注着它的人都在吐槽，给这个超级IP泼了一大盆凉水。不得不承认，这是一部“连原着粉都无法剧透的神剧”。
4《何以笙箫默》
IP相关：小说、电视剧、**、广播剧
《何以笙箫默》是2003年出版的言情一部小说改编而成，该剧于2015年1月10日在江苏卫视、东方卫视首播，安徽卫视跟播，视频网站同步更新，并登上韩国三大台之一的MBC，开创了卫视和网络平台同步播出的先河。
人气★★★★★
收视率★★★★☆
吐槽指数★★★
爱情偶像剧看看也就算了，如果真把这部剧拿来指导恋爱，或是跟着伤春悲秋，你就输了。虽然校园爱情那段很唯美，也唤起对大学恋爱的美好回忆，但是七年后的故事就只能说是少女的幻想吧。上半年关于IP的讨论也大多集中在《何以笙箫默》身上，作为2015年度打头阵的IP改编做，它做得还是不错的。
3《鬼吹灯》
IP相关：小说、电视剧、**、游戏、舞台剧
《鬼吹灯》原著小说06年刚一面世就受到了极大的关注，07年就敲定了改编版权，它是本榜单中最早被决定改编的IP。不得不说，《鬼吹灯》影响了一代网文作者的创作，大火的《盗墓笔记》原本是《鬼吹灯》的同人小说。然时至今年，《鬼吹灯》改编**才登陆荧幕，长达8年的IP沉淀和落后的运作使得人气被后来居上，让人扼腕。
人气★★★★
收视率★★★
吐槽指数★★★★☆
《鬼吹灯》的原作者天下霸唱曾经豪迈放言，盗墓题材中无人能超越鬼吹灯。于小说而言，《盗墓笔记》确实没有如同《鬼吹灯》一样有一条完整的逻辑链条。而改编来说，《鬼吹灯》逊色《盗墓笔记》太多。先不提《鬼吹灯》至今年才有一部**上映，还为避嫌抹去了鬼吹灯三字，由盗墓变成解放军打小怪兽这种180°的设定翻转比“护宝”更难让人接受。号称巨大的投资出来的五毛特效，不知所云的情节穿插，反正和原著基本没啥关系了。消费IP借由改编IP的名头圈钱，见怪不怪了，这就是一部披着红色外衣的魔幻动作视效大片。
2《芈月传》
IP相关：小说、电视剧、**
《芈月传》原著用少女的笔调描写了芈八子波澜起伏的传奇一生。《芈月传》号称投资超过2亿元，但即便如此，在播出权的卖出就让它收回了成本，更何况还有后续的IP变现手段。
没有什么意外的，卫视收视率、网络播放量均表现优异。开播首日，《芈月传》在北京卫视和东方卫视的收视率达1726、156，在网络播放平台乐视网和腾讯视频总播放数均已突破3亿次，这一数字还在不断向上跳动。
人气★★★★
收视率★★★★★
吐槽指数★★★★☆
作为要和《甄嬛传》一拼高低的《芈月传》，在网上铺天盖地地宣传了大半年《芈月传》，吊足了观众的胃口。一经播出，虽说并没有差到无法直视，只是期待越高失望越大。廉价的饰品，粗糙的摆设，影楼风的服装，直白露骨不符合设定的台词……让这部号称还原与尊重史实的电视剧被各方口诛笔伐，更不用说之前与原著作者的官司闹得满城风雨，惹人厌烦。客观的说，一众天真少女和怀有少女心的大妈为此剧贡献了极高的收视率，但无论娘娘的演技再高剧情再离奇曲折，都无法拯救这部剧的口碑了。
1《琅琊榜》
IP相关：小说、电视剧、手游
《琅琊榜》根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。该剧于2015年9月19日登陆北京、东方两大卫视，并同步爱奇艺等网络平台播出，作为现在视频网站取得高点击后逆袭电视收视率的代表，《琅琊榜》上演了一出精彩的“复仇”。
人气★★★★★
收视率★★★★★
吐槽指数★☆
《琅琊榜》到底火到什么程度，电视剧播出后几个月还在被热议，各行各业都要借由它的名头来说些什么，“现象级”这一定位足见它火爆的程度。良心制作，精致的细节，优秀的制作班底牛，剧情高度还原……几乎所有溢美之词都要往这部剧身上套了。更难能可贵的是，作为一个架空历史剧也能鉴古知今，不得不说是非常大胆和新颖的做法，单单这一项就足以让观众牢记。《琅琊榜》吸金指数也是其他剧赶不上的，不说播放权卖了多少，周边开发的靖王、梅长苏同款热卖，第二部续集也提上了日程。IP改编剧的成功典范，今年当之无愧的“IP”之王。
反套路的ip剧：电视剧《如果蜗牛有爱情》
这是一个最好的时代。
对于影视剧IP来说，资本吹捧、人们“爱戴”、一时风光无二，特别是大中小各类品牌商都在争相恐后试图与其攀上关系。
明星光环、流量爆款，超级入口。。。。。影视剧IP被赋予极大的想象空间。
影视剧IP有毒，营销借势需谨慎
不好意思，在影视剧IP一片欢腾之时，响铃充当了那个看到“皇帝的新装”后说出真话的小男孩，那些正在或正准备捆绑影视剧做营销的，影视剧IP并非“一招鲜，吃遍天”。不信，我说三个方面。
一、流星式的IP自己都可能水土不服，就别指望包治百病
近日，黄磊领衔主演的日漫改编电视剧《深夜食堂》首播就遭遇滑铁卢，有媒体报道称，其在北京卫视收视仅为05，浙江卫视收视也只有048，视频网站播放量仅仅2800余万；播出2日，在豆瓣上的评分仅为23分，905%的观众给出了一星差评。然而，遇到类似尴尬的影视剧却是数不胜数，比如此前，黄磊另一日本IP的**《麻烦家族》，豆瓣评分仅为47分，收获票房仅3227万。同样改编日本IP的《求婚大作战》，虽有流量小生张艺兴加持，但首播收视仍然仅为05。
所以，IP并非神仙药，也常有“水土不服”等“怪”现象，品牌借势时需格外小心。
不过分析下来，此类情况频繁发生的原因不过是：
1、 如今影视剧太多，IP太多，但真正好的影视剧IP仍然很少，多数影视剧差异性并不明显，成功的概率本来就低。
2、多数影视剧IP亚文化属性特强，或成就于特定场景，生搬硬套只会引起“水土不服”。 比如《深夜食堂》就是将日本食堂文化的中国化嫁接，却几乎没有任何“本土化”特色。《求婚大作战》10年前在日本之所以能火，是由当时日本的亚文化决定的，但放到现在的中国，早已物是人非。换句话说，中国观众的收视习惯发生很大改变，在目前的文化消费环境中，海外IP中国版如果没有保持水准或创新改编，原先强大的海外IP也将失去IP效应。即便是国内自己的IP也是如此，想想西游记这个超级IP，改编成功的屈指可数。
3、 广告植入泛滥营销过渡，让IP变了味。 广告乱入一直是破坏剧集色泽的原罪之一，就在观众把《欢乐颂2》直接称为“广告颂”后，《深夜食堂》又来补刀，密集的“在广告中插播电视剧”，《求婚大作战》也没好到哪里去，里面DR钻戒、可爱多等露出本来还算正常，但当可爱多无处不在，《求婚大作战》成了冰淇淋广告片就不太正常了。
而且 这些明星IP看似有很大流量，却实际成了流星。 这些原版拥有众多粉丝，具备超高人气，翻版领衔主演的明星自带流量和话题，本以为这种成功的原版加流量明星的组合是最保险的玩法，但偏偏是这种瀑布式流量让观众寄予了极大的期望，最后期望越大，失望越大，植入翻拍剧的广告商也跟着遭殃，迎来骂声一片。
二、IP“明修栈道”，品牌却在“暗度陈仓”
直白的说 ，在借势影视剧IP营销上，IP自身和品牌商有着不同的目的和要义，处理不好就容易南辕北辙。
正如前漫威主画师Walter McDaniel指出：“品牌有生命周期，到了一定时间就会死亡，但IP不会。”
借势影视剧IP的企业或品牌主，多数是以自身品牌为核心，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决的是这个形式该如何去赚钱。所以很容易把影视剧IP理解成一些角色形象和故事（内容），然后把这些披在自己的品牌上进行营销。
然而这只是比较表层的东西，而非IP的实质。 大量事实证明，这类披着IP外衣的打法越来越行不通，就连“好声音”节目这样的大热门IP在做成大**后都极其惨淡，更别提绑架在此基础上的品牌商。
而IP和品牌的最大区别是，真正的IP有自己的价值观和哲学 。《美国队长》创立至今经久不衰，周边产品热销不止，也是因为它建构了完整的价值观、文化和哲学体系。并且，IP产业的核心是用户，是粉丝经济，需要关注的是粉丝的心理需求。
所以品牌商在借势影视剧IP时唯有将其品牌理念和IP的精神内核联系起来并达成一致才可能“水乳交融”。
但现实中让人作呕的借势植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的剧情和人设、不接地气的美食、演员浮夸辣眼的演技，具体可看吴昕那夸张的吃面画面：
而且前两集被“统一老坛酸菜面”花式承包。过程中百事可乐、江小白、安居客、金龙鱼食用油、妙洁频频出镜，片尾鸣谢名单中还有百威英博、思念、九阳、永久自行车等一大堆合作伙伴。
当然这也得分品牌气质和影视剧类型，有些品牌天生就不适合做影视剧IP营销，有些则天生就是这类营销的种，在《求婚大作战》里植入的DR钻戒 （Darry Ring)，一直是以“真爱”定义钻戒，其品牌也一直在塑造 “一生唯一真爱”的内核，于是在影视剧的情感戏中就尽占便宜，比如在**《所以和黑粉结婚了》中，男主后后准欧巴[朴灿烈(Park Chan Yeol)饰]用浪漫的DR钻戒向女主方淼淼(袁姗姗饰)求婚，将**中需要表达的浪漫与爱情恰好地表达出来，而DR的露出也不突兀。
同样，在与《神探夏洛克》合作中，欧乐B旗下的一款高端护龈牙膏“洗牙双管”的营销也恰到好处，《神探夏洛克》的搭档精神与“洗牙双管”牙膏的大亮点——“双管”关联性较强。欧乐B新产品营销团队在推出《神探夏洛克》番外篇视频时，将其“双管”、“长效护龈”等产品亮点，巧妙植入到剧情当中，成为破案的关键，也能让神夏粉大呼过瘾。
所以借势影视剧做营销，不是要借其“尸”，而是要招其“魂”。整个过程并不在于营销而在于制作。借势影视剧IP营销的成败在于建立一个情感代入的通道，最终目的是要影响用户忠诚度。其形成机制可以用下图来表示：
三、警惕那些背道而驰的IP
当然，最可怕还是那些看起来流量巨大，但与品牌商调性不符、目标用户不一致的IP。如果品牌借势这些IP，只会模糊品牌定位，让消费者不知所云又不知所措。 比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，宾果消消乐的广告内容，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了宾果消消乐，这样的剧情设计让人大跌眼镜，难道宾果消消乐真要宣扬自己特别适合在无引力的月亮上玩？又比如《择天记》里神仙们居然在转转上买卖二手货。这和抗日剧里是手撕鬼子一样，瞎扯到了极点，这不是在侮辱观众的智商么？
所以在借势影视剧IP之前，不妨先掂量下自己，再看看对方，到底“八字”合不合，到底是不是门当户对。 倘若一个煤矿老板说要拍动画片怎么听都觉得在玩票，上海迪士尼乐园要找合作方，选择百事可乐、 康师傅这样的快消品品牌，肯定比电器、金融等其他行业品牌更加合适。我们不太可能面对广场舞大妈去营销 AKB48，也不要对着二次元死宅去吆喝着抗日神剧。
尽 管合适的影视剧 IP 只要用心发掘总能找到，但多数失败的借势营销，多是品牌方或者影视剧IP自己在作死。
品牌自己就是解药，这样才能自救
好了，吐槽归吐槽，咱们还得回到现实中来，尤其是对于广大公关狗、广告人。
在响铃看来，选择一个影视剧IP 做跨界营销，除了调性相符，还有几个简单的标准：
1、 是否有足够的认知基数。 也就是得估量下这个影视剧 IP的势能到底有多大，能否借助 IP 让品牌、产品更加广泛地获得认知，而不是本末倒置地用营销来炒热 IP；另外需要注意每个IP故事都有文化内核，《美国队长》《007》都是在讲述“超级英雄”的故事，日本动漫作品在中国获得了巨大成功，但未能像漫威系列那样风靡全球，就是因为日本和中国文化同源且这种文化与价值观的表达只局限在中日。
2、 是否是强分享连接感，比如用户是否愿意参与；是否容易带动社交链等。
3、 是否具有价值沉淀性 ，比如在时间上的沉淀，国外美国队长诞生于1941年;钢铁侠诞生于1963年，IP运作不能是快餐短暂式消费。在情感上沉淀，是否具备爱情、亲情、正义、尊严等都能推动IP深入人心的元素，《蝙蝠侠》中的民间正义，《超能陆战队》中的宣扬的亲情，这些内核是可以跨越文化、地域和时代的，并可以被沉淀下来形成亚文化效应的。
4 、是否具有强附着力，是否能相互吸引，引爆流行 。人为的传播在渠道上和时间上毕竟有限，成功的 IP 需要在没有强推的情况下不停地获得新的流量。
但如果真的脚踩到了狗屎，中了这类影视剧IP的“巨毒”，又该怎么办？
当然得自救啊。
也的确，包括上面提及到的那些品牌商，他们在遭遇到有毒IP后也在寻求自救，比如DR,在《求婚大作战》剧收视扑街，片方在宣传上又种种苛刻限制下，DR营销团队干脆录了首“吐槽喊麦神曲”发到网络上，随后多个广告号转发，并引发了大家二次创作的热情。这种 “自黑式营销”也够大胆的。
当然除了这种剑走偏锋的自黑式玩法，品牌商还可以尝试这些。
一、品牌不端着，才可能被用户捧着
简单的翻译下，就是品牌要接地气。
都已经踩到狗屎了，还硬着头皮说自己踩到的是金子，那就是欲盖弥彰，掩耳盗铃，自欺欺人了。
最近《奇葩说》火得一塌糊涂，而其中的植入广告也倍感亲切，这不得不赞扬下操盘的营销团队，想想面对《奇葩说》这一”怪咖”IP（奇葩说可是集无下限、尽逗比、全恶搞、敏感性话题等于一身）,品牌商若果再端着会是个啥画面，“掏出来搞事情”就成了“为发烧而生”，“奶后吐真言”变成了“点滴纯粹，乳此简单”，“别让你的头屑陪我过夜”变成了“头屑不见秒来电““我X(去)，这也能卖出去”换成“轻松卖闲置，放心淘二手” ，“玩的不够大，别喝美年达”也替换成原来的 “自然健康每一天”、“鲜听我说”等。这些品牌商已经跟逗比的奇葩在一起了，那就跟着一起逗比就好，这样才能“臭味相投”，完全继承和延续原来IP赋予的韵味。
我们想想，如果DR团队，面对《求婚大作战》这条咸鱼时，如果再端着，再去毕恭毕敬、端端庄庄宣扬自己唯一的爱和永恒，或者继续到处洒银子抛钻石，说自己这是一场成功的品牌植入，那会有多尴尬，反而是这种自黑式营销，看似“破罐子破摔“，却做到了营销中的”入乡随俗“，借力打力。
我们看之前**版《将爱》的PS海报、动画片《蓝精灵》的恶搞版歌词，浙江卫视为电视剧《兰陵王》制作的吐槽视频等，也都是将自己放下一个身段，才做到了与受众亲密接触。
我们说“病毒营销”，首先得承认自己“有病“，然后利用好这个”病“，放下身段，才有可能成为真正的“病原体”，加速扩散 。
事实上，那些拿着喇叭鼓吹自己多么正义，多么高尚，多么正经的品牌往往没人瞧得起；那些利用物质或金钱奖励诱导分享的霸屏式传播，或者直接售卖式吆喝，往往都很低级趣味。如今，大家转发和喜爱多数情况下不是因为你正经，不是因为钱，而是能引起情感共鸣，打心底欣赏，而是品牌和受众一样，不端着，接地气。
二、品牌摆脱了自嗨，才可能实现众嗨
简单的说，品牌要舍弃以自我为中心的套路，做去中心化的传播。
而在这些“有毒”的影视剧IP中，品牌商自嗨就只会招来观众的嫌弃。
过去的传播，多是中心化的传播，企业品牌商在上，高举高打，讲求抓传播入口，强调遵命与执行，比如找央视，但这类传播只是企业导向，现在传播需要用户导向，因为消费者根本不需要独乐乐以企业为中心的头条话题，而是需要众乐乐高度参与自由交互的平等沟通。
这其 中正确玩法是做“情境化营销”，即基于消费者所处的情境，进行针对性的营销渗透，让观者产生共鸣，进而触发“心动”的消费行为。
具体方法至少包括3种：
1、 根据影视剧剧情需要进行借势植入，而不是生搬硬套。
比如《最强大脑》播放期间，对于那些关注智力开发、喜爱智力竞技的观众，如果出现相关的产品，记忆度就会自然加深，六个核桃就刚好乘机而入。再比如在世界杯期间，即使已经到了下半夜，铁杆球迷们都会在守在电视机前看直播，这时候如果出现啤酒、足球等广告，除了迎合消费者热血沸腾的心理外，还能激发消费动机。
2 、根据品牌自身气质和产品特性，尤其是消费者使用场景进行植入。
比如之前说到的，在影视剧的感情戏桥段或是对于明星的爱情故事，观众都在期待有情人终成眷属的配对，浪漫的求婚仪式，矢志不渝的爱情宣言等。于是那些钻石品牌、能创造刺激新奇的科技产品就可以借机发挥。如在吴敏霞张效、吴京谢楠、戚薇李承铉、陈一冰夫妇、齐溪宋宁等求婚现场，我们都能看到DR钻戒的身影，当年汪峰拿着大疆无人机求婚章子怡也直接上头条。这些营销既满足了明星求婚与众不同的需求，表达出明星个人的价值主张（DR钻戒以男人一生只送一人为的创意源点，大疆无人机未来无所不能的品牌理念也符合明星们的价值观），增强了话题性，也让DR钻戒、大疆无人机自己的品牌曝光顺理成章，并无违和感。
再比如在《小时代4•灵魂尽头》中，对于小时代4最强CP林萧陆烧的求婚画面，郭敬明钦点一枚Darry Ring稀世粉钻作为真爱信物，当陆烧求婚林萧，并为林萧戴上了婚戒的那一刻，不仅画面让人动容，Darry Ring也是“占尽便宜”。
3、创造特定的情境，以使得品牌自身与影视剧IP保持一致。
比如在与《功夫熊猫3》的合作中，伊利每益添推出“添猫号”系列产品，在承包了北京地铁1号线广告后，伊利每益添酸奶直接将地铁“添猫号”车厢1∶1原版复制进北京金源燕莎购物中心，同时配上曾引爆社交圈的智能手拉环和东方梦工厂原版明星阿宝，在商场营造了一个“功夫江湖”的特定场景。消费者可以在购物中心内拥有与地铁同样的即视感，可以与呆萌的明星阿宝合影，还可以通过智能手拉环测试健康指数、玩H5游戏。这对消费者特别是阿宝粉丝来说，能够唤起他们关于前两部《功夫熊猫》的记忆，并在体验中将功夫熊猫与每益添的低糖理念潜意识融合。
这所有的情境营销都是基于用户体验，而不是品牌。
三、品牌愿意做小做少，才可能获得更大更多
直接的说，就是品牌商不要贪多。
比如在《择天记》中，“韩束一叶子面膜”的植入借势就到达了丧心病狂的地步……
先是罐装：
接着实物：
最后招牌都用上了：
《深夜食堂》备受诟病也是贪多，不但广告植入品牌达到19家，除了锅碗瓢盆，连个垃圾袋也要植入广告，而且单个品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA苹果酒）共出现14次，含3次口播，而百事可乐也出现了12次，统一也出现了10次，并有6次口播。最后这些品牌商IP效应没沾到，反而惹来一身骚，被网友拉出来吊打。
这既告诉我们不要在热门IP上扎推，在影视剧借势植入过多的时候，我们或可以选择植入少的IP合作；又教会我们不要一味求多，多次冒险的露出不如一次恰到好处的曝光。
比如在《言叶之庭》中，饮料品牌三得利的露出就显得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麦啤酒，在感受到男主角的视线后，她很自然地转动了手中的啤酒罐，露出金麦两个汉字。
而之前说的求婚场面，钻石品牌的露出也遵循了“少即是多”的原理。尽管在求婚的画面中，戴上某品牌的钻戒只是手指间的一个细小动作，但整个画面都聚焦在次，且加强了剧情，把观众带入了故事情节中。
总之，以上都是套路，起决定性的还是人。无论影视剧IP是不是毒药，我们都该给自己随时准备解药，时刻提醒自己，别被表面迷糊了自己。
被中国影视圈炒热的"ip"到底是什么鬼
如今ip改编如火如荼，越来越多的小说被改编成电视剧或者**，引发书粉、观众的热烈讨论。而如何进行改编，现在大致有两条路，一是尽量原封不动地保留原著的内容，尊重原著；二是在尊重原著的大方向的前提下，进行适量的修改和加工。而电视剧《如果蜗牛有爱情》，则采取了完全不同的一条新路：在保留原著精华的前提下，大刀阔斧地改变和升华原著的格局。这创造了ip改编的新模式。
该剧由张开宙导演，王凯、王子文领衔主演，取得了非常优异的成绩，收视不俗，获奖不少。
王凯凭该剧获得2017电视剧品质盛典年度市场号召力剧星。
该剧获得星光大赏年度最具品质网络剧。
此外，该剧在网络数据、口碑营销方面也取得了很好的社会影响力。
该剧虽然是改编自一本刑侦类言情小说，但一反套路，并没有完全照搬小说情节，而是将小说中不合理的情节加以删改，同时将小说的逻辑硬伤、不合常理的地方剔除，并靠着编剧强大的改编能力和创造能力，将原本狭小的格局拉大。原著小说，只是一本披着刑侦破案情节的“言情小说”，情节有很多bug，而剧版的改编，则完全提高了格局，男女主不再拘泥于小情小爱。剧版对于案件的处理，也和原著有很大的不同，总之整个剧情看下来，和小说完全是不一样的体会，但观众并不会觉得反感，反而会更加佩服于编剧强大的改编能力。
希望以后能出现更多的类似于《如果蜗牛有爱情》这样的ip改编剧。
（以上均来自于网络）
2019上海电视剧制播年会年度超级IP推荐丨涵盖8大类型，爆款蓄势待发
字面翻译即英文Intellectual
Property，也就是“知识产权”，或“智力成果权”。它可以是一个故事，一种形象，一件艺术品，一种流行文化。只要有一定的粉丝基础，可开发成**或电视剧的热门小说、歌曲、网剧等，都可以称为IP。远的不说，今年“五一”档同台厮杀的
《万物生长》、《何以笙箫默》、《左耳》，就是典型的IP项目开发。
IP”成为近年来影视领域最高涨的话题。虽然《何以笙箫默》、《锦绣缘》等作品收视表现很好，但观众的口碑大多呈现两极，在本届上海电视节“白玉兰奖”的提名名单上，也没有突出的网络IP剧入围。
当前影视剧投资人对于IP存在过度迷信、过分依赖的心态。成功的小说改编影视作品，都是建立在编剧二次创作的基础上。而且，不是所有小说都适合改编成**和电视剧，包括已经卖掉的一些超级IP，是不是都会拍成现象级作品，都没有定数，因为影视剧最终还是要回归到内容上。著名演员张嘉译也说过，网络IP剧的台词设计很多都比较单薄，不足以支撑起丰满的人物性格。著名编剧六六则对媒体表示，IP剧大行其道，说明了当前好剧本的过度匮乏。
“题材都被拍尽了，只能借助网络寻找
‘脑洞大开’的故事，但最终能否成功无法预见。
”
国内最贵的影视剧ip
文 │ 骨朵数据
每年春天举办的上海电视剧制播年会都被认为是国内电视剧行业的风向标。在今天开幕的本届年会上，还增加了一场“年度超级IP推荐会”的专场，隆重推介了涵盖8大类型共30部小说作品的超级IP书单。
这8大类型分别为谍战军旅、 历史 题材、古代励志、青春爱情、职场奋斗、时代传奇、百姓生活、科幻题材。它们要么在当下的剧集市场备受欢迎，要么具有蓄势爆发的巨大潜力。
谍战军旅
以军事特工为主打元素的影视剧一直在市场上层见叠出，不管是早前的《潜伏》《伪装者》还是去年的《和平饭店》《爱国者》，都取得了市场、口碑双发酵的佳绩。对于此类题材，主角人设立体生动，故事情节悬念迭起，谍战剧情合理逼真，节奏张弛有度，则更易成为爆款。
《民国谍影》（又名《谍影风云》）
新锐作家寻青藤所著小说《民国谍影》以“军事”为话题，描述了抗日战争时期，孤胆英雄宁志恒在谍报战线上抗击日寇的精彩故事。
作为2018年军旅谍战小说TOP 1，《民国谍影》一经上线便引发热捧，截至目前在起点读书APP的点击量已超过6500万，成为起点军事类小说中的绝对亮眼之作。这部小说在剧情设置上，创新的悬疑推理描写手法，不仅有谍战剧的跌宕起伏、险象环生，还有军事剧的热血英勇、爱国情怀，这使得该作品在众多同类型谍战题材中脱颖而出。在人物设定上，男主在与日本间谍机关斗智斗勇的过程中，实现对自我价值的不断追求，正能量十足。
除《民国谍影》之外，同类型小说的优秀之作还有可大可小所著的《后手》和如水意所著的《间谍的战争》等。《后手》在人物设定上具有独特之处，主角路承周具有十分罕见的三重间谍身份。并且小说对地下工作者、特工之间的暗号、接头方式、传递情报方法描写得极为细致，颇具技术性和专业性。《间谍的战争》则描述了一位天才间谍的成长故事，小说突破性地将主角如何成长为顶级间谍的过程完完整整地诠释出来。
历史 题材
历史 题材是影视剧中一大类型题材，在观众群里有颇高影响力。2017年热播的三国题材剧《大军师司马懿之军师联盟》和《虎啸龙吟》堪称现象级大剧，既是 历史 正剧，又有不少的反套路元素。而 历史 题材小说《明朝败家子》（又名《明颂》）《秦吏》《如意小郎君》等则更注重从反套路的角度解读 历史 ，这些作品也同样有赖于 历史 站位高、创新性强、塑造人物别开生面不拘一格等原因，具备成为爆款的潜质。
《明颂》（又名《明朝败家子》）
七月新番的《秦吏》创意十足、视角新颖独特，以秦国一位最无名无地位的小卒黑夫为主角，讲述了秦王扫六合、定律法的恢弘 历史 故事。荣小荣的《如意小郎君》是一部富有风格诙谐幽默的 历史 题材作品，讲述的是博古通今的文艺青年男主如何凭借自己的一身本领吊打同辈众人、走上人生巅峰的故事。
古代励志
如果说 历史 题材是男性用户的偏爱，那么古代励志就深得女性用户的“宠幸”。古代励志题材往往以内容切中女性用户的精神需求为己任，以女子自强的价值观搭配极强的戏剧张力来打动观众，《楚乔传》、《扶摇》无不如此。
《国色芳华》
《国色芳华》将“国花牡丹”的种植培育贯穿整个故事，以女主自我成长为主线，以其自力更生建立牡丹园的事业线为支线，辅以牡丹与蒋长扬的感情线，讲述了一部古代女子牡丹花培育经商创业史。而这种将女子的自我成长、自强不息与种田有机结合的新颖题材，在与同类型作品形成了强烈反差的同时，也让IP具备了极强的爆款潜质和市场前景。
这部作品的精彩独特之处在于，它全面展现了国花牡丹的培育、种植过程。书中围绕牡丹的种种文化盛事跃然纸上，让读者如身临其境。这对弘扬及传承国家民俗文化，提升民族自豪感起着极其正面的作用。
另外一些古代励志类作品也是各有各的精彩：《第一侯》中的女主凭借聪明才智完成拯救自己和家族的任务，该作品融合悬疑、智斗等多种元素；《锦桐》将女主发展家业纵横商场、跟她与男主参与夺嫡之争两条线交替并行，增加故事内容的节奏感；《花开锦绣》的亮点在于男女主之间类似于“伙伴型”人物关系的搭建，共生共存、互相催化；《重生之药香》从“古代女药师”视角出发，立体重塑了古代药师这一职业体系，描绘了古代药行发展；《凤回巢》则主要表现了主角掌握命运自主权的积极态度，原著中“该如何过好一生”的哲理命题让人深思。
青春爱情
青春爱情类影视剧无论何时都不缺少观众，这类作品主要吸引各年龄层消费能力旺盛的女性观众，因代入感强烈的人物设定，强烈的 情感 冲击和戏剧冲突，以及对现实生活的亲密关照，而极具爆款潜质。
《好想喜欢你》
麦小冬所著小说《好想喜欢你》以“ 美食 + 旅游 +甜宠”为重要元素，围绕 美食 专栏作家和 旅游 攻略大师之间的爱情，描绘了一副都市白领现实生活的真实图鉴，佳肴美景之中，体悟酸甜苦辣。在剧情设置上，将职场、商战、暗恋、家庭等时下大热的言情剧作素材巧妙融合，这就使得作品对于不同层面的观众群体都有着独特的吸引力。并且，该作品积极进取的价值观，搭配代入感强烈的人物设定，大都市单身女性的 情感 生活，表达了当代青年艰苦奋斗、乐观向上的价值观。
《小时光，微微甜》全面展现了男女主从青春校园中的温暖陪伴，到 社会 职场中的默默守护的美好成长时光；在《你那么甜呀》中，既能被播音男神与呆萌少女的小清新之恋所感染，也能看到男主从校园明星到全民偶像的成长道路；《青春制暖》是一部浪漫主义纯爱作品，讲述了一个真诚、从一而终的爱情故事；《恰似寒光遇骄阳》则强调女性意识的觉醒与奋斗，女性励志、豪门商场、 娱乐 圈风云是其三大看点。
职场奋斗
职场奋斗同样也是当下影视剧市场中的主类型。对各种各样职场的精彩而具体的描述，对故事主角在都市中职场奋斗和成长历程的着墨，还有其中对爱情、婚姻等话题的探讨，都吸引着众多观众的目光。该类型作品具有极强的现实主义风格，注重都市中的个人奋斗史，引发读者对理想和命运的思考，因此能够突围而出，成为爆款。
《上海繁华》
大地风车的《上海繁华》是一部现实主义题材力作，曾获得第三届现实主义征文大赛特等奖。作品立足于大学生的都市励志故事，通过小人物王一元的都市打拼，还有写实质朴的故事情节，以及紧凑而引人入胜的节奏，记录2005年到2015年上海十年间的沧桑变化，并全面反映了上海时代变迁和百姓生活。
《上海繁华》的主角王一元表现出非常正向的“小大正“的信仰价值观，他从农村来到上海，读书学习、打拼创业，从传统印刷行业到房地产再到互联网，一次次地磨砺自己，最终实现了人生理想，成为一个“对爱情淳朴忠贞，对家庭责任担当，对朋友先人后己，对员工关怀备至”的人。这极强地唤起读者的共鸣感，并给年轻人工作和创业提供参考。
不同于跨越较长年代的《上海繁华》这部作品，争斤论两花花帽的《我的1979》 则主要聚焦于1970年代，讲述了改革开放浪潮下小人物的突围沉浮史；志鸟村的《大医凌然》选取了现代医疗缝合技术作为故事切入点，展现了主角一路走来真实的成长轨迹；舞清影的《他从暖风来》将职场奋斗的故事放在非洲异域风情的环境中，给作品蒙上了荡气回肠的浪漫色彩。
时代传奇
过往的岁月永远值得我们怀念。每年也都会有几部精彩的时代传奇类型影视剧出现，触动着我们的神经。比如去年的《大江大河》、《正阳门下小女人》等剧叫好也叫座，让亿万观众感慨那些远去的时代。这一类型影视剧极具爆款潜质，概因其格局阔大，气势恢宏，注重从一个人或一批人的身上映照出整个时代的光彩。
《中国铁路人》
《中国铁路人》由恒传录所著，是中国首部以铁路修建为切口的新颖独特的现实主义题材作品。该作以主角白玉传在铁路局的成长奋斗史为主线，为读者展现了上世纪90年代铁路修建者的工作、生活，详细叙述了广深线、京广线、京沪线等各条铁路线路的修建过程，道出了中国铁路从铁路提速到高铁工程过程中不为人知的幕后故事，通过对一个平凡而又不平凡的时代英雄的塑造，表现了中国工业人对事业的热爱和骄傲，以及对打造世界先进铁路事业的信念和奉献精神。
《中国铁路人》根据真人真事撰写而成，是中铁60周年献礼作品，曾获得第三届现实主义征文大赛一等奖。在如今市场上，该类型题材可以说十分稀缺。在满足了“小大正”原则的同时，也符合市场导向。
人间武库的《逆流纯真年代》的故事主要发生地在上海、香港和一个小山村，情节包含国企改革、经商热潮、股市热潮等，具备浓郁的时代气息；奥尔良烤鲟鱼堡的《重燃》集热血、青春、励志、亲情于一身，以国内90年代末到现在的发展作为大背景，突破性地以男性视角切入青春，讲述了所有人的青春时光。
百姓生活
百姓生活这一类型作品直面现实生活中的各类话题，用接地气的笔法描写各不相同的真实生活，具有对现实的强烈关怀。因为具有强烈而典型的现实主义风格，并结合当下最热门的 社会 和生活话题，故而易打造爆款。
《宝妈万岁》
人参胖娃娃的《宝妈万岁》融合了“二胎”“职场妈妈”“妈宝”等时下热门话题，文中无论是对职场工作的反映，还是对家庭生活、婆媳问题、 育儿 观念、夫妻关系的探讨，都使得读者们对作品中的人物或情节都极易感同身受，产生共鸣。而小夫妻一强一弱的搭配，也反映了当下 社会 家庭中一批80后90后的生活现状，主流观众的代入感极强。
简思的《撑腰》讲述了一个学中医的普通都市女孩，却能在生活的逆流中挺直腰杆拼搏向上，跟男主携手努力奋斗的故事。作品以中医职业切入的手法，使其在内容元素上的新颖具备较大的可塑性与观赏性；克拉使者的《幸福是奋斗出来的》（又名《房奴，向前冲》）在内容上则涉及房奴、车奴、孩奴等 社会 高热度话题，女性在职场上受到隐形歧视、家庭与工作的双重压力也在故事情节中有所反映，是一部充满现实主义风格的作品。
科幻
今年春节档爆款**《流浪地球》可谓掀起了一股国产科幻**热，有人直称该影片开启了中国**的科幻元年，而未来将会有更多的优秀国产科幻作品面世。对这一类型，奇幻瑰丽的科幻世界、张力十足的戏剧场面、气势恢宏的作品构架，新颖独特的内容题材，是打造爆款的不二法门。
《穹顶之上》
《穹顶之上》是一部融合了外星入侵与军旅成长、科幻与热血的创新题材作品。小说围绕主人公韩青禹的个人成长，将“外星文明入侵”、“军旅成长”、“热血异能”融为一体，发掘了军旅+软科幻的新兴题材，塑造了一个真实而又梦幻的星际科幻世界。星际迷局、势力斗争、热血战役，高燃场面与高虐战役交替出现，凸显视觉张力。
另外，作品中主角形象生动立体，集正气和匪气于一身，战友间的插科打诨与生离死别齐头并进，在风趣幽默中又有感天动地。
根据百度指数趋势观察，《穹顶之上》自今年2月开始搜索热度整体走。并且，用户搜索热度也呈现出从阅读用户圈向外扩散的趋势。
老鹰吃小鸡的《全球高武》讲述了一个武道崛起，小人物为守护家国而战的热血励志成长史。文中构建出一个独特的平行世界，另辟蹊径地以新型战争为背景，以武道高考中的世界隐喻现实，将复杂的现实世界用二元化的世界观呈现出来；晨星LL的《我要当学霸》（又名《学霸的黑 科技 系统》）则将“系统”和“学霸”两种作品类型相融合，讲述了男主一步步取得卓越的学术成就的故事。小说中，主角学习知识必须依靠自己努力，系统只能辅助，情景贴近生活，增强了读者的代入感。
结束语
以上30部年度超级IP作品共分为8个大类型，在近三年中，各自类型中佳作频出，并且都有它们各自不同的创新突破点：古装励志题材的《扶摇》以超过144亿的单年播放量位列2018年年榜第5位，同题材作品《楚乔传》更是以460亿的累计播放量位列2017年年榜首位；描述时代传奇的作品《人民的名义》以320亿位列2017年年榜第3位；并且它们在口碑上，在综合影响力上都有诸多可圈可点之处，也具有改编影视剧的巨大潜力和能量。
《传闻中的陆神医》播出，这部大IP剧讲述了一个怎样的故事呢？
总售价：23亿（共86集）
单集价格：267万（首轮4卫视共160万/集+二轮3卫视9地面共72万/集+网络35万/集）
成本：155亿
高希希版《三国》主演名单星光灿烂，包括陈建斌、陆毅、陈好、何润东、林心如、黄维德等。剧中大场面戏份比重大，而且道具、群众演员甚至马匹都要花费大量金钱，拍片耗资155亿。新《三国》于今年5月在安徽、江苏、天津、重庆四家卫视首播，为了避免恶性竞争，四家卫视与出品方五家史无前例的一同签下“播出军令状”：每天黄金档《三国》只允许播出2集。此后，新《三国》在安徽、辽宁、四川三家卫视和9个地方台二轮播出。据导演高希希透露，新《三国》一、二轮播出的售价是每集267万元，这还不包括海外发行。而最近刚在香港TVB播放的新《三国》的卖价也创下了内地剧集之最。至于网络版权方面，盛世骄阳独家3000万元买断，分销给9家网站，每集15万元的天价刷新了网络版权费用的纪录。
 张纪中版《西游记》电脑特技及明星片酬都让成本猛增。
新《西游记》（制片：张纪中 导演：张建亚 主演：聂远、吴樾、臧金生、徐锦江）
总售价：196亿（共70集）
单集价格：280万（5家卫视共150万/集+地面频道共100万/集+1家网站30万/集）
成本：1亿
在张纪中版《西游记》中，聂远、吴樾、臧金生、徐锦江分别饰演唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧，该剧云集了吕丽萍、孙海英、孟广美等众多明星客串。制片人张纪中称新版最成功之处便是电脑特技制作，剧中的特技镜头超过了总镜头数的一半，有14家公司参与制作，总的特效投资超过1500万元。同时张纪中表示如果演员钱拿少点可以拍得更好。演员的片酬以及特技制作让该剧每集的成本就在170万。新《西游记》将于明年暑假在地方台播出，明年秋天在5家卫视上星，包括首轮播出以及海外版权、网络版权在内，新《西游记》已经卖出了1集300多万元的天价，而且这还是保守估计的价格。虽然《新西游记》投资过亿，但张纪中透露，算上海外版权，该剧至少能卖26亿，稳赚16亿。
 新《水浒传》的冠名费3000万创下单剧冠名费用新高。
新《水浒》（导演：鞠觉亮 主演：张涵予、吕良伟、李宗翰）
总售价：16亿（共80集）
单集价格：200万（首轮四家卫视160万/集+地面频道40万/集）
成本：13亿
作为四大名著重拍中最早开始筹备又最晚拍摄的作品，《水浒传》与《红楼梦》《三国》等作品一样单集投入超过100万，据保守估计，整部作品80集的总体投入将过亿。新《水浒》直接拍摄经费高达13亿，专门打造的十五艘战船则耗资1600万，山东东平为之专门建设的水浒城影视基地则耗资31亿，总耗资超过45亿。继新《三国》的1000万、新《红楼梦》的2200万后，新《水浒传》的冠名费也再度创下单剧冠名费用新高，达到3000万。新版《水浒》将于明年元旦开始在地方电视台播出，并将于明年8月在山东、安徽、上海、重庆四大卫视上星。该剧首轮地面加卫视卖出了单集200万元的高价。目前海外发行已经在积极进行中，其海外片名也已定为《All man are brothers》（四海之内皆兄弟）。
 相比其他三大名著翻拍剧，新《红楼梦》盈利最低。
新《红楼梦》(导演：李少红 主演：于晓彤、蒋梦婕、李沁)
总售价：122亿（共50集）
单集价格：240万（首轮2卫视地面共120万/集+二轮4卫视10地面90万/集+网络30万/集）
成本：118亿
作为翻拍“四大名著”中开机最早、耗时最长的电视剧，50集新版《红楼梦》的总投资高达118亿元，这个数字创下了创国内单部电视剧投资之最（10个摄影棚；103堂搭建场景；388名五及以上戏份的演员；演员历经约5个月的培训，各色服装4342件，共406套，其中雀金裘重大4公斤，各款首饰将近4000多件，道具上万件）。制片人李小婉表示，由于《红楼梦》投资成本过大，卖价高也是难免的。《新红楼梦》在一轮地面频道、4家卫视、6家网络播出价格达到单集130万，加上二轮在4家卫视、10家地面频道播出，新《红楼》的每集累计售价已经高达200万。新版《红楼梦》通过捆绑营销将中国的电视剧版权收益带入了亿元时代。该剧冠名费用为2000万元，超过新《三国》。相比其他三大名著翻拍剧，新《红楼梦》盈利最低。
引言：2022年6月17日，短剧传闻中的陆神医正式上线，上线之后也是立马受到了大众的喜爱。这部剧中的女主与往常中的女主不太一样，她是一个花魁，这也是中国电视史上以来第一个出现花魁为女主的电视剧。而男主他有恐女症，因为女主主要就是负责唱歌的，突然有一天突患怪病没法唱歌了，所以只能去求助这个神医，但是被这个神医拒之门外，不给她治疗，从此两人就有了交集。
男主的妹妹，也就是剧中的女二，还是一个神助攻，将女主藏在自己的家中，帮助女主治病。当恐女的陆神医遇上机灵古怪的女花魁，这样新奇的搭档也是格外的吸引观众注意，而男主的设定也格外的搞笑，只要有女生靠近三尺之内就会流鼻血。当高冷的男神医遇上喜欢打直球的女花魁，这对cp也格外的好磕，而女二也是一个神助攻，格外的磕她们俩，促进了两个人感情的迅速升温。并且女二也在勇敢追求自己的爱人，剧情十分精彩。
这部剧的节奏十分的快，而且里面的主角的颜值都很高，轻松愉快的故事情节也让观众的承受度很好，获得了一众好评。最重要的是现在大多的古偶剧里面的颜值都十分堪忧，而这部古装剧里面不管是服装还是妆容，都让人眼前一亮。随着故事情节的深入里面，主角之间的爱恨情仇也会逐渐浮出水面，那么要当主角进行选择的时候，他们又会怎样面对呢？
名声在外的花魁为何会身患剧毒？而神医又是如何患上厌女症的呢？女二勇敢追求自己的爱人又是否能够修成正果呢？后续的故事又会发生怎样搞笑的情节呢？让我们大家拭目以待后续情节发展吧。
