《进击的巨人》是由日本创作者谏山创创作，这部作品一问世就受到了广大漫画爱好者的欢迎，现在《进击的巨人》漫画版也出来了，部分网友表示漫画版画功如此之差居然还被连载这么久。但是我个人为其实这很简单啊，主要《进击的巨人》这部作品的内容非常好，所以漫画画工差一点也无所谓，毕竟观众会买账，所以才会被连载这么久。这部作品我想主要有以下几个有点才会被观众一直喜爱。
一、故事情节好。
这部作品主要描述人类在很多年前遭受巨人袭击之后躲避在人类自己营造的和平环境中，知道主角10岁那年悲剧再次发生，自此主角开启了和巨人战斗的生涯，作者在这个故事中叙述不仅仅是单纯地叙述故事，他在故事中加入了很多场景以及人物来衬托主角，故事情节一环扣一环，读者阅读之后感觉身临其境。
二、角色刻画到位。
这部作品有个很大的亮点，就是角色非常多，但是作者并没有因为角色多而将人物角色随便进行刻画，他对每个角色的描述都让读者能够体会到他的用心。
三、作品表现手法细腻。
从整部作品的表现手法来看，无论是战争的背景、历史、以及最后埋下的伏笔等都用不同的表现手法，场面情景刻画细腻，也许这就是很多人喜欢他的原因之一。
所以这部作品之所以被观众喜欢，不在于他的漫画画得好不好，主要在于它的内涵，据说这部作品是花了作者很多心血，在故事的各方面都叙述得非常细致，非常容易带动读者的情绪，这就是他的成功之处。对于《进击的巨人》的漫画版，你看过吗？欢迎下方进行评论说出你对该作品的感受。
请问在日本动漫画界,譬如,集音社讲谈社是什么样的的概念啊
插画：插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
插画从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
漫画：漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。
漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画三大类型漫画并存的时代。
原画：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。
原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。随着游戏及影视行业的迅速发展，原画慢慢的被归纳在了CG的行业之内！
至于他们的分别，我找资料的时候得出：
插画是一种艺术，就是把一个画面画出来。
漫画是表达一个个不同的故事。
原画是一个动态里面的其中一个画面。
以上只是我个人一个比较表面的结论而已
画手抄报是用动漫版还是学生版画的马克笔 好看？
集英社和讲谈社是日本现在最大的两间漫画出版社(当然不只是出漫画,还有小说和其它的各类杂志)同时这两间出版社的老总也是同一个人,如果你问我为什么要开两间,那么就照搬那两间出版社的BOSS的话"是为了让它们能够互相竟争"
这样的两间出版社由于"老大"是同一个人,所以不会有恶性的竟争,反而是使其出入不断增加,相对的也就使动漫更加商业化,如两家出版社所出的杂志是分别面向不同的人群;而连载的漫画如果较长时间不受欢迎或读者少了,就会让其强制结局(通灵王就是这样结局的)等
而那些杂志为什么要连载如上面所说的,原因是为了商业化后得到更多一利润外,也和楼上的说的一样,漫画对于日本来说就是快餐读物，这些漫画杂志往往用再生纸制成，非常便宜，价钱和一份便当差不多，还很厚由于价格低,如果不挑选最受欢迎的漫画连载,以增加读者,就无法支付漫画家的稿酬和出版社的开销而那些在杂志上反映火爆的故事才会再次被出成单行本,除了满足漫迷收藏的愿望,也是再次抢钱的一种手段当然上面所说的一切都是漫画商业化的结果,一切以商业利益为主
现在也有一小部分的杂志社会直接出售单行本,而不连载,不过一般都是出的比较少,而且也是比较不出名的漫画来的,如果是出的书好卖才会增加印刷数量
讲谈社篇
讲谈社（Kodansha Ltd）是日本历史最悠久的出版社之一，总部位于日本东京都文京区的音羽，是日本最大的出版公司。由野间清治先生于1909年创建，曾使用“大日本雄辩会讲谈社”的名称，后社名删繁就简，改为讲谈社。目前讲谈社仍为家族企业，拥有雇员1200名，销售额为165亿美元，现任社长是野间佐和子女士。此外，由于所在地的地名叫音羽，因此也被称为音羽集团。
讲谈社漫画杂志
讲谈社每年出版各类期刊约60余种，销售额占公司总销售额的64%；图书销售额仅占总销售额的30%左右。讲谈社出版的图书涉及儿童、美术、文学艺术、人文科学、自然科学、生活实用、工具书等各个领域。目前，讲谈社旗下的漫画期刊包括《少年MAGAZINE》、《MAGAZINE Z》、《AFTERNOON》、《MORNING》、《YOUNG MAGAZINE》、《好朋友》、《BE LOVE》等。
《周刊少年MAGAZINE》创刊于1959年3月，是讲谈社的老牌漫画期刊，每周三发售，现售价为220日元，每期平均销售量在400万份左右。《少年MAGAZINE》是综合性的少年漫画期刊，刊载作品多是体育或动作冒险题材，兼有推理、青春、美食、魔幻等各类漫画，整体风格比较硬朗。由于创刊较早，许多知名漫画家都曾在《少年MAGAZINE》上发表过作品，如手冢治虫、松本零士、石森章太郎等。近年来，随着真岛浩等新人的崛起，《少年MAGAZINE》开始以全新的姿态出现在读者面前。
《AFTERNOON》创刊于1987年，是一本面向高端市场的青年漫画月刊，每月25日发售，现售价480日元。刊物的整体水平较高，格调清新，是青年漫画期刊中容量最大、页数最多的一种。所刊载的作品画风细腻，作品主题较为严肃，内容成熟，注重对人性和社会问题的探讨。曾在该刊上发表作品的漫画家有藤岛康介、高桥努、园田健一、北道正幸等。
《MORNING》创刊于1982年，是一本大众化的青年漫画周刊，每周四发售，现售价260日元。该刊曾使用《COMIC MORNING》的刊名，1986年后改为现在的名字。由于这本期刊是专门为挤电车的上班族而设计的，因此刊载的作品多为现实题材，兼有历史、政治、体育等各类作品。主力画家包括弘兼宪史、小林诚、井上雄彦、水岛新司等。此外，该刊还发表欧美画家的作品。
《YOUNG MAGAZINE》创刊于1980年，是讲谈社另一本重要的青年漫画周刊，每周一发售，现售价250日元，平均销售量在170万份左右。相对于讲谈社的其他漫画期刊，《YOUNG MAGAZINE》的商业气息比较浓厚，作品素质显得良莠不齐，虽然不断有高水平的作品发表，但也不乏一些格调不高的色情漫画。长期在该刊发表作品的画家有高田裕三、重野秀一、CLAMP和福本神行等。
《好朋友》创刊于1955年1月，是讲谈社最重要的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价420日元，平均销售量在110万份左右。该刊以中小学女生为主要读者对象，其刊载的作品以恋爱、幻想和冒险为主，曾因连载著名少女漫画《美少女战士》而使发行量一度上升到200万份。跟《少年MAGAZINE》一样，《好朋友》也是日本漫画界的老牌刊物，许多著名漫画家都曾经为其撰稿。目前，该刊的主力画家包括武内直子、CLAMP、阿弓唯、立川惠等少女漫画名家。
《BE LOVE》创刊于1980年，是一本面向职业女性的漫画半月刊，每月10、25日发售，现售价350日元。该刊是日本最受欢迎的女性漫画期刊之一，办刊口号是“创造有爱的人生”。主要作者多为出道多年的实力派画家，如池田理代子、冈野玲子等。目前，其读者群中既有女性，也有男性。
《MAGAZINE Z》创刊于1999年，是一本少年漫画月刊，每月1日发售，现售价480日元。该刊专门针对少年（男性）漫画市场设计，所刊载的作品多为武打、科幻、历史等硬派题材，部分作品是根据游戏或动画改编而成的。虽然创刊时间不常，但却拥有豪华的作者阵容，因而很快就以新锐的形象赢得了读者的认可。
集英社介绍
大正15年
从小学馆的娱乐志出版部门分离，成立集英社。
昭和2年《男子绘本》《女子绘本》创刊。
昭和3年
现代ユウモア全集24卷企画编集。
昭和5年
《侦探奇谈》创刊。
昭和22年
合资会社集英社设立。 少年王者出版。
昭和24年
改组成株式会社集英社。 《おもしろブック》创刊。
昭和25年《よいこのとも》创刊。
昭和26年
《少女BOOK》创刊。
昭和27年
《明星》创刊。
昭和28年
《おもしろ漫画》文库系列出版。 《幼年BOOK》创刊。
昭和30年
《りぼん》创刊。 绘文库出版。
昭和32年
少年少女物语文库全30卷出版。 学习漫画文库系列发行。 杉浦茂杰作漫画全集8卷发行 《日の丸》创刊。
昭和33年《周刊明星》《女子幼稚园こばと》创刊 TV漫画文库23卷出版 宇野哲人编《新修广词典》出版。
昭和34年
《少年ブック》创刊文艺图书初出版：柴田炼三郎《游太郎巷谈》、 源氏鸡太《さんしょ娘》等。
昭和36年
少年少女日本历史全集全12卷、ひろすけ幼年童话全集全12卷出版。
昭和37年
《女性明星》创刊 新日本文学全集全38卷、世界短篇文学全集全17卷、幼年世界童话文学全集全12卷、少年版太平洋战史全6卷出版、山口久代・清人《爱と死のかたみ》大为畅销
昭和38年
《マーガレット》创刊世界100人の物语全集全12卷、浮世绘版画全7卷出版。
昭和39年
汉诗大系全24卷、昭和战争文学全集全16卷出版。著名作家自选集出版开始（第1回《石坂洋次郎自选集》）《コンパクト・ブックス》出版。
昭和40年
世界文学全集全38卷、日本的女性史全4卷、母与子的名作童话全50卷出版。《コバルト・ブックス》发行。
昭和41年
《小说ジュニア》《周刊プレイボーイ》创刊。日本文学全集全88卷、母与子的名作文学全50卷出版。《コンパクト・コミックス》发行。第1回白土三平《サスケ》。
昭和42年
《オールカラーひろすけ童话》全8卷、学习漫画《日本的历史》全18卷、千夜一夜全13卷、现代世界文学系列发行。第1回ロス《さようならコロンバス》、シリトー《长距离走者の孤独》 マーガレット・コミックス发行。
昭和43年
《周刊セブンティーン》、《周刊少年ジャンプ》创刊。Duet版世界文学全集全66卷、彩版日本的文学全30卷出版。
昭和44年
定本《モラエス》全集全5卷、《シムノン》选集全12卷、现代世界美术全集全25卷出版。
昭和45年
《月刊少年ジャンプ》创刊。 文艺杂志《すばる》创刊。漱石文学全集全10卷、古典俳文学大系全16卷、原色园艺植物大观全7册、美国的历史全3卷、少年版日本的历史全14卷出版。
昭和46年
《non・no》创刊。现代日本美术全集全18卷、シートン动物记全8卷、富岛健夫青春文学选集全14卷、东山魁夷代表画集、古九谷、蔷薇刑出版。
昭和47年
《ロードショー》创刊收藏版世界文学全集全45卷、世界**音乐全9卷、梶山季之自选作品集全16卷、少年版世界推理全24卷、マーガレット・コミックス《ベルサイユのばら》、东山魁夷画集《古都を描く》出版。
昭和48年
《月刊セブンティーン》创刊。全译汉文大系全33卷、柴田炼三郎自选时代小说全集全30卷、浮世绘大系全17卷出版。
讲谈社、小学馆、集英社都是出版机构，漫画家为这些出版机构提供漫画，发表在其旗下的刊物上，所以有这些漫画家为xx的漫画家的说法
附：
漫画期刊是日本漫画出版的主体，较有影响的漫画期刊大约有四十几种，其中周刊有13种，半月刊（双周刊）有10种，月刊有20余种。如果按每期发行量计算，排名在前十四位的漫画期刊发行量都已经超越了100万份。其中，讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社等五家主要出版机构瓜分了日本漫画市场70%以上的份额。
小学馆篇
小学馆（Shogakukan）株式会社创建于1922年，总部位于日本东京都千代田区的一桥，是目前日本三大出版公司之一。创始之初，小学馆主要经营各种小学教学用期刊，现已发展成为兼营图书、期刊杂志、漫画、工具书、光盘等多类出版物的大型出版公司。现拥有雇员834人，年销售额为1600亿日元（约15亿美元），在日本图书市场上占有8%份额。
小学馆每年出版期刊67种，图书4500种，漫画4600种，涉及百科全书、历史、艺术、绘画本、字典、小说、论著、儿童绘画本等多个领域。目前，小学馆旗下的漫画期刊包括《少年SUNDAY》、《CIAO》、《少女COMIC》、《YOUNG SUNDAY》等。
《周刊少年SUNDAY》创刊于1959年，是小学馆的老牌少年漫画期刊，每周三发售，现售价220日元，每期平均销售量在150万份左右。从某种意义上说，《少年SUNDAY》的影响力远远超过了它的发行量。在这本期刊上发表的作品，几乎涉及到了所有少年漫画题材，体育、幻想、侦探、历史、青春校园等等应有尽有，呈现出多元化的风格。而安达充、高桥留美子和青山刚昌三位号称是该刊的“三驾马车”。
《YOUNG SUNDAY》创刊于1987年，是一本综合性青年漫画周刊，每周四发行，现售价260日元。该刊曾经使用过《少年BIG COMIC》的刊名，但很快就更名为《YOUNG SUNDAY》，1995年改为周刊。虽然号称“青年漫画期刊”，但其刊载的作品却多为青少年风格，并兼有其他类型的作品。活跃在该刊上的画家有秋重学、山田玲司、山田贵敏、游人等。
《CIAO》创刊于1977年，是一本面向小学女生的少女漫画月刊，每月3日发售，现售价400日元。该刊刊载的漫画作品以简捷、明快的风格为主，连载作品的篇幅也比较短，但娱乐性很强。此外，该刊还曾经发表过一些改编自游戏或动画的漫画作品，如《少女革命》等。《CIAO》的主力画家包括饭坂友佳子、杉惠美子、月梨野有实等。
《少女COMIC》创刊于1968年，是一本面向中学女生的少女漫画半月刊，每月5、20日发售，现售价280日元。该刊刊载的漫画作品题材较其他的少女漫画期刊更广，时常会刊载一些具有时尚因素的漫画作品。目前比较活跃的少女漫画家新条真由、渡濑悠宇等都是该刊的撰稿人。
《PETIT FLOWER》创刊于1980年，是一本面向青年女性的少女漫画双月刊，单月26日发售，现售价490日元。在这本期刊上发表的作品大都是“用少女漫画手法绘制的女性漫画”，主力画家大都是出道多年的名家。作品内容较为成熟、构思严谨、内涵丰富，以情节见长。该刊的读者多是25至27岁的青年女性。
《PETIT COMIC》创刊于1977年，是一本少女漫画月刊，每月24日发售，现售价380日元。总体风格与《PETIT FLOWER》相仿，长期在该刊上连载漫画的作者有吉村明美、斋藤千穗、吉原由起、赤石路代、小越夏江、高濑由香等。
《喜羊羊》动画版变成手绘拟人版，会成为什么样？
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画：
插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格
中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。
由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。
插画界定
现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。
而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：
作为文字的补充；
让人们得到感性认识的满足；
表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。
现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。
插画诉求功能
现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。
激发消费者的兴趣。
增强广告的说服力。
我觉得《喜羊羊与灰太狼》这部国产动画代表着许多人的童年，动画制作的人物也是非常少儿化，以生动可爱的Q版形象广受少年儿童的形象。里面的角色无论是大灰狼还是羊村的小羊都从十分萌呆，充满自己的个性特征，给人留下深刻印象。
最近就有一位特别喜欢喜羊羊动漫的画师绘制了《喜羊羊与灰太狼》的拟人化版本，相比于动画里的可爱形象，拟人化后的主角们每个都变得更有特色，不仅满足于少年儿童的审美，而是让许多喜欢二次元的漫迷们都圈粉了。下面就让我们一起看下这些喜羊羊角色的动画版VS手绘拟人版吧，灰太狼竟然是艺术家，而红太狼妥妥地变成了女王。
动画中的第一主角喜羊羊，是善良与智慧的象征，经常凭着自己的聪明才智多次从灰太狼手中救出被抓的小羊，乐于助人的个性让他成为了大家心中的英雄。动画版的喜羊羊样子十分活泼，而手绘拟人版的喜羊羊变成了一位白毛小鲜肉，性格有点高冷，实际上内心戏特别多，令人看起来很有中二少年的感觉。
喜羊羊曾因为“母羊没有角”的问题被误认为是女装大佬，后来经官方辟谣后才得意恢复正身，成为真正的羊村美女。动画版的美羊羊总是一副充满少女心的模样，特别讨人喜欢，变成手绘拟人版后，喜羊羊依旧是少女心满满的妹子，喜欢一切粉色系的装扮，这回眸一笑的表情有没让你感到心动呢？
喜羊羊曾因为“母羊没有角”的问题被误认为是女装大佬，后来经官方辟谣后才得意恢复正身，成为真正的羊村美女。动画版的美羊羊总是一副充满少女心的模样，特别讨人喜欢，变成手绘拟人版后，喜羊羊依旧是少女心满满的妹子，喜欢一切粉色系的装扮，这回眸一笑的表情有没让你感到心动呢？
喜羊羊曾因为“母羊没有角”的问题被误认为是女装大佬，后来经官方辟谣后才得意恢复正身，成为真正的羊村美女。动画版的美羊羊总是一副充满少女心的模样，特别讨人喜欢，变成手绘拟人版后，喜羊羊依旧是少女心满满的妹子，喜欢一切粉色系的装扮，这回眸一笑的表情有没让你感到心动呢？
最后登场的就是红太狼，她在狼族中的地位十分之高，本应待人处事都非常完美，却偏偏还有一种暴力倾向，每次灰太狼搞砸抓羊的事情后，都会挨到红太狼的一顿平底锅乱揍。动画版的红太狼是一位典型的狼族美**，当她变成为手绘拟人版后，看上去战力爆表，这手持平底锅的模样，真是霸气十足，这样的红太狼根本就是一位女王，谁都不敢惹，也惹不起！
《喜羊羊》动画版VS手绘拟人版，灰太狼成艺术家，红太狼是女王！各位小伙伴看完今天对比后，你更喜欢动画版的喜羊羊还是手绘拟人版的喜羊羊主角呢？以上均为个人观点。
