你最喜欢的电影导演是谁?

核心提示这是一个拍了一辈子生与死、怀疑与猜忌的老艺术家,他的大部分的**取景都来自他自己的故乡瑞典——阴冷而坚硬,其实这样的背景用来处理痛苦与疯狂是绝佳的。 以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉等一系列问题的 探索 ,开创了很多艺

这是一个拍了一辈子生与死、怀疑与猜忌的老艺术家,他的大部分的**取景都来自他自己的故乡瑞典——阴冷而坚硬,其实这样的背景用来处理痛苦与疯狂是绝佳的。

以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉等一系列问题的 探索 ,开创了很多艺术表现手法,比如运用复杂的**语言表达人物的内心世界,用室内心理剧的结构形式,在看似狭小的空间里展示人的内心是多么的变幻莫测,极具深意哲理。

他的**显得晦涩难懂,充斥着哲学思辨、宗教譬喻和沉郁的内心独白。更多的是对人生意义个性化的沉思,显示了欧洲人对于人生哲学、生命意义 探索 的喜好,把哲学的命题作为影片的主题。

文/7788影视

喜欢的导演只是崇拜,喜欢导演是他们给画面上造就了精彩的一面,给观众不一样的视觉感。说句心里话,导演也是很辛苦,很费脑力,在他们完成每一部剧之前都像老了许多。

我最喜欢、也最钦佩的**导演是我国1930至1940年代间的蔡楚生。据说民国年间,有四部**最卖座,其中蔡楚生编导的就占了两部。其中的《一江春水向东流》更成了中国**的经典之作,至今仍是中国**的‘’高峰‘’。1947年该**在上海连映三个月,打动了无数观众。该片结构宏大,年代跨度广阔,人物众多,情节复杂,但蔡楚生运用富有民族特色的表现手法,使影片跌宕起伏,生动感人,又通俗易懂,条理清晰,得到老百姓和专家的一致称赞。该片1956年之后又多次复映,仍然受到观众的喜爱。但是这样一位‘’大导演‘’,竟然因家贫,从小没读过几年书,完全是靠自学成材的。而且当年蔡楚生从广东乡下到上海,没有一点**界的‘’人脉‘’,他是从最低层干起,在**公司打杂,受尽白眼跟冷嘲热讽,最终靠勤奋和毅力才端上**这碗饭的。有关蔡楚生在上海虹口的种种经历和工作的地方,我曾一一寻访过,所以特别喜欢,钦佩蔡楚生导演。

刘镇伟

先简单介绍下我是怎么"认识"他的吧:

这哪是在戏里打酱油跑龙套的啊,这家伙竟然是《赌圣》和《大话西游》的编剧和导演!另外相信大家都看过有十多位当红明星大咖主演的《东成西就》吧,那也是这个菩提老祖刘镇伟导演的。而且除了导演之外他在其他方面也是才华横溢,编剧了《回魂夜》、《漫画威龙》、《花旗少林》等等甚至还监制了《重庆森林》、《堕落天使》和星爷的《功夫》等就不一一列举了,总之他在多个领域都颇有建树。

想想那些影片中的天马行空的想象、肆意放纵的幽默、数不胜数的名句,刘镇伟不愧一直以“鬼马狂癫”著称。

如果说星爷是个无厘头的话,那么这个菩提老祖刘镇伟就是个货真价实的“老无厘头”,原来一直以为快乐都是星爷带来的,其实主要奋战在幕后的刘镇伟更是居功至伟、功不可没,就为这,必须顶起!

导演:蒂姆伯顿

作品:火星人攻击地球

描述:该片描述了由于地球人翻译错误,竟把入侵的外星人当作和平使者,结果遭致灭顶之灾,最后聪明的地球人用音乐特殊的频率,剿灭了所有外星人。

总结:这部影片的科学幻想充满无限可能,极具科幻色彩,值得科幻发烧友一览。

我最崇拜的导演当然是李安。

在华人**圈能称得上大师的导演,我思来想去还真只有李安一位。李安是目前唯一一位游走在东西方文化之间还能切换自如的驾驭各种题材的大师。

相比之下,老谋子做不到,陈凯歌也做不到,他们大多都困在曾经的成就里出不来,早期让你有多惊艳,如今就有多失望。

李安则不同,他每一次出手都让世界为之侧目,他能让中西文化在他的**里有很激烈的碰撞也能在碰撞后达到很妙的融合且不突兀。

从家庭三部曲,到后来的卧虎藏龙,少年派,同性题材的外国片,哪一部都在告诉你,李安在突破自己也在突破**的局限。

在《十年一觉**梦》李安说:“恐惧鞭策我不断地求改进,因为没有比恐惧更强烈的感受了。

你越是看李安的**,越是会对他顶礼膜拜。当年李安一出手就是父亲三部曲,他善于从寻常家庭中见传统演变及个体的痛苦传承。

他的第一部**《推手》就出手不凡,看完我不由的赞叹,李安真是一个时代的观察家和记录者,透过**你能看到那个进程中的 社会 的痛疼和前行,透过家庭来折射出的问题特别尖锐无奈,可又说不清是谁的错,这里没有坏人,更责怪不了其中的某一个个体,他们都是在东西碰撞传承交接时的无辜受害者。

期待李安导演接下来的作品,相信一定又会惊艳世人。

大陆的 喜欢 陈凯歌 老谋子 田壮壮 贾樟柯等一些导演 他们在国外知名度最高。嘎纳啦柏林拉人家都看他们有没有来 没有来的话 就不会怎么留意中国展区了 这也说明了他们的导演功底 而且我们学校的老师都跟他们私交不错。经常交流也熟悉一点。

香港的 王家卫 陈果 星爷 其实好多的

台湾的 侯孝贤 李安 蔡明亮 杨德昌

今天来说没一个好人

徐克!喜欢的里面第一直觉出现的

大陆的 喜欢 陈凯歌 老谋子 田壮壮 贾樟柯等一些导演 他们在国外知名度最高。

香港的 王家卫 陈果 星爷 其实好多的

台湾的 侯孝贤 李安 蔡明亮 杨德昌 周杰伦。蔡依林

**发烧友们,介绍一西国外的著名大导演

 一部**好看是要说这个导演好还是这个**的编剧好其实,一部好的**是全体幕后台前所有人的努力,单单凭个人是完成不了一部**的。下面我介绍一下编剧和导演的区别。

  一、编剧

 1简介

 编剧,主要以文字表述的形式完成节目的整体设计,既可原创故事,也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权),一般创作好剧本后,编剧会将剧本交付导演审核,若未通过审核,则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同,编剧一般分为:**编剧、电视编剧、话剧编剧等。

 2能力

 A、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择,表现手法及方式创意。

 B、编写剧本,即创作出故事、台词,主戏以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格。

 C、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来,掌握电视特性及创作规律,善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本,做出修改,使其更加适合电视表现。

 3要求

 A流程掌握

 专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程,熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。

 B影片分析

 包括对主题、 结构 、人物、 场景 、景别 、空间 、机位、 光线、影调和对话。

 4编剧地位

 编剧为整部**或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他,剧本要靠他,演员对白都要靠他。而剧本的"本"所表示的并不仅仅是本子,还有根本、基本的含义。

 在不同的国家地区,编剧的地位都不尽相同。在日本,无论电视、动漫、还是**,管理整个剧情的往往是编剧,导演反而较次。在美国,编剧年薪大都不低,在一般人年薪最高为五万美元之际,美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区,编剧新人一般月薪为两万港元,逐步可能会提升至三万到四万,有好作品的话会更多。而大陆方面,新人则约为一个月三千元(有的按集数而定)。

 二、导演

 1简介

 导演,是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动溶为一体。

 导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量,在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。

 2职责

 A组织主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式

 B与制片人和导演组其他成员携手遴选演员

 C根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景

 D指导道具组完成道具的准备和布置工作

 E指挥现场拍摄工作

 F指导工作团队完成后期制作,包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等

 G与出片方商讨作品的宣传计划。

3**导演

 **导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配,将某个剧本呈现于影像屏幕上,从而将这个剧本(以及如果有的话:它的思想)表现给观众的人。

 **工业涵盖多元的专业技术,从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等,十分庞杂。绝大多数现代**导演无法广泛专精以上各项专业技术,但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士,依照他/她的意志工作。

 4舞台剧导演

 舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程,从剧本的阅读、演员的选择与合作,到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计,都是导演工作的组成部分。舞台导演有孟欣,米龙等。

 我推荐:代表导演人物

 1张艺谋

 1982年毕业于北京**学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影,以追求画面造型的力度和象征性,而广受赞誉。1987年独立执导《红高粱》,之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇,摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。

 几乎所有作品都入围国际重要**节,有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点,是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神,是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识,是古朴民俗的奇特景观。张艺谋**在风格和语言上不断探索、创新,代表了新的**潮流的崛起。

 2斯蒂芬·斯皮尔伯格

 1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市,其父是个电子计算机专家,其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想,又勤于思考。1971年,初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元,令圈内人士刮目相看。

 不久,他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始,陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受,引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时,他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代,他更是马不停蹄,举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindler's List》1993)。在该片中,流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好,但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——**特技,而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于,斯皮尔伯格战胜了挑战,他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀,影片不仅赢得了高票房,还与《侏罗纪公园》一起,真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。

 3詹姆斯·卡梅隆

 1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名**导演。他的父亲是一个电气工程师,母亲是一个艺术家,这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力,他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机,以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面,他曾和母亲学习过多年的绘画,并且曾在家乡举办过画展,并且很小就开始写科幻小说,他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候,他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了,在**院里连续看了10遍之多,从此在他心灵中萌发了制作**的愿望。

 卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻**。他所导演的这些**经常超出预定计划以及预算,不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后,使他一夜成名,之后多才多艺的他除了导演外,又是编剧还是制作和剪辑,他的**主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前**票房史上最卖座的两部**《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界**之最,全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部**作品都是他所执导的。而他执导的**作品更是曾三次打破当时的投资记录:分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话就让我们拭目以待……

 4姜文

 1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家,童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人,母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后,又辗转到过贵州、湖南。1973年,也就是姜文10岁时,全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响,同时也大大丰富了他的社会阅历。

 小时候的姜文基本上是个普通的孩子,不过在邻人说来,姜文却自觉“长得丑”;少年时代的姜文则相当调皮,爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达,在交往中受到英达父亲英若城的影响,遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京**学院,但没被录取,寄来的公函里勉励他“安心工作,安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院,最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等,姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个,也是成绩最好的一个。1986年,谢晋拍摄《芙蓉镇》,年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏,23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期,姜文的兴趣从表演转向了导演,尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况,但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的**作品,是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。 此后,姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出,继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳**节的评委之一。

 5吴宇森(闯荡好莱坞的华人导演)

 携东方导演之名,与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后,这位东方执导人,已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

 自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始,就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演,吴宇森拍**,全是暴力与书卷气,动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说,凡是有爱心的人,都是我的英雄。

 从1993年的《终极标靶》,1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》,看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大,越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品,并一举夺得那年七月份美国**票房冠军,同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

 代表影片:《英雄本色》台湾**金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港**金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港**金像奖最佳剪接

世界十大**导演

1世界十大**导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格,这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝他的**不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方

2乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录星战公映那年,郎·霍华德23岁,“当**结束时,我一句话没说,走出剧场,又排了一个半小时的队买票,又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子,出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年,詹姆斯·卡梅隆也是23岁:“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来,天哪,谁做的?我告诉自己,嗨,伙计,我也要拍这样的**。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》,又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年,彼得·杰克逊只有15岁:“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇,又多么贴近我们平凡人的人生,那是外星,可一样脏兮兮,很亲切。”众所周知,长大后,他导演了《指环王》三部曲。

那年,斯皮尔伯格31岁:“那些特效跟真的一样,让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友,两年后,他接连导演了《第三类接触》、《ET》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片,《世界大战》等等.

那年,雷德利·斯科特40岁:“看了《星球大战》,我傻眼了。我对我的制片人说:‘我们还等什么?这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追,两年后导演了《异形》,又过三年拍了《银翼杀手》,在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。

3雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻**第一和第四近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》

4彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲

5克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼

6马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤

7奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了

8詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望

9吕克·贝松 他的**总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉诡异这个词我觉得最能形容他的**

10弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰。

 
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