美国队长
原名:史蒂芬·罗杰斯
武器:特制金属盾、M1911手枪
特技:强化体格、盾牌使用技巧
如果说超人是美国梦的终极幻想，那么美国队长则是一个更朴实而亲民的版本。虽然属于两个漫画公司，但对于美国梦的究极表现，DC和漫威可以说异曲同工。在漫画里，美国队长并非罗杰斯一人独享，而是一个被前后四位英雄拥有过的称号，也算是历经流转。
可惜，除了罗杰斯之外的三任队长都比较短命，也许是漫迷对"冒牌"很不待见，漫威只能先后弄掉了三位队长，让正牌罗杰斯从冰天雪地起死回生，重出江湖。
钢铁侠
原名:托尼·斯塔克
武器:智能装甲
特技:机械方面的过人天
按照斯坦·李为漫威制定的方针，在创造超级英雄之前，必须有大致的故事梗概，而且对于人物原型以及性格也应该有一定的构思才行。否则，只因灵光一闪就建起空中楼阁，显然会摇摇欲坠，难以长久。
在设计托尼·斯塔克时，漫威的画手们提供了原型设计，将这些原型凑在一起，让斯坦·李的脑海里浮现出一个人——霍华德·休斯。"休斯是我们这个时代中最多彩多姿的人物之一。他是位发明家、冒险家、亿万富翁、花花公子，还是个疯子。"
雷神
原名:托尔
武器:雷神之锤
特技:操控雷电
雷神的出现不仅是漫威历史上的一座里程碑，甚至可以说在整个美国漫画史上都有着举足轻重的意义。说到底，超级英雄漫画终究还是以原创为主，像雷神这样借助一个著名神话原型的漫画英雄，可以说是开了先河。漫迷们被"天神下凡"的设定所震撼，也为雷神的人格所吸引，再加上托尔那些狂霸酷炫拽的神技，更是让战斗变得激情澎湃。
此外，雷神在神界与人间穿梭，与漫威的终极宇宙设定极度吻合，在此基础上，诸如地球616、地球1610这样的平行宇宙设定也就层出不穷，很好地丰富了故事的变化。
绿巨人
原名:布鲁斯·班纳
武器:无
特技:变身
现如今，绿巨人浩克以其霸气外露的狂暴模式以及绿色的皮肤闻名于世。然而，大家有所不知的是，绿巨人在一开始亮相之时，并不是绿色的，而是灰色的。原来，斯坦·李和杰克·科比为了不使绿巨人暗示任何肤色的种族，准备用灰色为之"涂漆"。
只是没想到，当时的漫画印刷技术有限，漫画上"灰巨人"的亮度呈现出不一的态势，最终导致的结果就是浩克的肤色时而深灰，时而暗绿。在看了首次印刷的结果后，斯坦·李等人索性决定，让浩克成为"绿巨人"。反正这世界上，也没有哪一族人是绿色的。
金刚狼
原名:罗根
武器:特制利爪
特技:自动愈合
如果说绿巨人是漫威在"反英雄式超级英雄之路"上投下的一颗重磅炸弹的话，那么金刚狼毫无疑问就是这条道路上的领路人。很多漫迷和专家都在分析金刚狼这个角色为何人气居高不下的原因，有人觉得是其BUG般的自我愈合能力以及帅气至极的埃德曼金属特质利爪；有人觉得是罗根与生俱来的性格和气质，吊儿郎当，没事泡妞抽雪茄，可一旦正经起来又能以一当百，杀敌上万；还有人觉得，金刚狼是反英雄的文化象征，他成为这一类超级英雄的代言人，在他身上，拥有一种"脑后存反骨，手上行正事"的独特精神。而这种精神正是其魅力的源泉。
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不羁的钢铁侠，正义的美国队长，传统的雷神，美丽的黑寡妇，神勇的鹰眼，憨厚的绿巨人，无敌的银河护卫队，还有蚁人、蜘蛛侠、奇异博士
这是一个美国化的大家庭，也像极了许许多多寻常人家。这个家庭愈发包容，正因如此，它吸收了各路看起来有点“怪”的英雄
漫威十年，这个家族还在不断壮大，他们的故事还在继续上演。
期待着漫威宇宙的第二个十年。
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超级英雄（Superhero），是幻想系作品的正义角色，为美国漫画中所塑造的主要题材。已有众多漫画英雄被搬上大荧幕，这些英雄基本都出自于DC漫画（Detective Comics）和漫威漫画（Marvel Comics）两大公司。他们拥有超越普通人的特殊能力，做出一些不同寻常的壮举和英勇的行为，保护市民，与恶势力搏斗。一般他们都会有一套能够代表其个性和超能力的华丽装束。如果是女性的超级英雄，则被称为“超级女英雄（Superheroine）”。
参考资料：
说英雄，谁是大英雄-那些名字后面有man的人们
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问题描述:
我知道有绿巨人，蜘蛛侠，超人，蝙蝠侠，神奇四侠，还有什么？？？
解析:
刀锋战士Blade
「刀锋战士」的出身有点「蜘蛛人」的味道。他的母亲在临盆前被吸血鬼所噬，因此他一方面拥有吸血鬼的血液在体中，但他无惧阳光，在老牌吸血鬼猎人的栽培下，反而利用自己的特点成为追猎坏吸血鬼的利器。他专门出入吸血鬼出没的场所，拯救即将被消灭吞噬的人类。
刀锋战士首度被搬上银幕是在1998年，由史蒂芬莫林顿（Stephen Norrington）执导，卫斯利史奈普（Wesley Snipes）饰演这名驾著银翼机车，手持无敌旋风刀的战士。当时全球有将近9千万的票房表现，让出品的新线公司立即筹划续集。然而第二集一拖就是四年，直到2002年才面世，这是由于漫画原作者玛尔夫沃夫曼（Marv Wolfman）与惊奇漫画公司之间的侵权纠纷诉讼案件，而将拍摄档期延宕了下来。幸好第二集在古勒摩迪托洛（Guillermo del Toro）的掌舵下，灌注了更多视觉创意以及神秘的东欧情调，全球票房终于破亿，就一部黑人主演的吸血鬼漫画**而言，已属不易。2004年推出的第三集，换由一、二集的编剧大卫哥耶（David S Goyer）执导，但票房却急遽下降将近二分之一。因此，会不会再有第四集，令人怀疑。
绿巨人浩克Hulk
绿巨人浩克也是「惊奇漫画」的两大台柱Stan Lee和Jack Kirby所创造的。不过对国人而言，它更大的意义可能在于李安第一次执导好莱坞商业大片。与主流片厂合作所受到的箝制与要求，也反映在这部作品。像是男女主角的情感关系就跳脱不出公式俗套；一副必拍续集的结局，也显得狗尾续貂。至于男主角变身绿巨人、以及动画特效处理的技法，老实说，本片的表现并没有令人耳目一新的气象。
不过这终究还是李安的作品！当我们看到主角的爱情竟然要受到他们彼此的父亲严重影响，而两个父亲又分别想置对方子女于死地的刻画时，李安让「父权威力」在大银幕上扩散，进而成为影片真正压力来源的企图，可说是昭然若揭的。绿巨人浩克虽然在北美有1亿3千多万的票房表现，但是它的摄制成本就要1亿2千万。因此似乎没听说有续集准备的消息。
摩登大圣The Mask
摩登大圣是黑马漫画（Dark Horse Comics）旗下的产物，当年拍摄时只花了1千8百万成本，但光在北美就创下将近1亿2千万的惊人票房纪录。但与其说是漫画的吸引力或特效有何惊人，不如说是金凯瑞（Jim Carrey）那张宛如橡皮一样的脸孔让这部本名叫「面具」的**有看头吧！而这部投资报酬率奇高的漫画**，不仅让当时爆红的金凯瑞登上权力顶端，也挖掘了后来更加走红的卡麦蓉狄亚（Cameron Diaz）。
摩登大圣的主人翁是个平凡的银行职员，生活千篇一律，直到他捡到一张古代面具，戴上面具，他瞬间变幻成可以透视人心而且拥有神力的超级英雄，但这张面具也引来黑道的觊觎，如何保卫面具并赢得美人心，就成了主角的难题。不知道为什么，1994年完成的摩登大圣，第二集小子也摩登却到今年才出现，自然已无原班人马的必要。而且不但评价不高，就连7千4百万成本拍摄的**，美国票房竟惨澹到仅有1千7百万而已。看来应该就此打住吧！
狄克崔西Dick Tracy
却斯特高德（Chester Gould）的经典漫画「狄克崔西」是三0年代的产物，而且早在1937年就已被改编成**。1990年，在华伦比提（Warren Beatty）的执导兼演出下，再次跃上大银幕，算是这波漫画**热潮的先锋之一。影片描述神探狄克崔西正打算退出江湖，与女友安定下来，但是偏偏此时邪恶势力又再度猖狂，由艾尔帕西诺（Al Pacino）饰演的大坏蛋所率领的集团，蠢蠢欲动，再加上玛丹娜（Madonna）饰演的蛇蝎美人牵涉其中，狄克崔西因此更只好重出江湖。
这部**在美国有1亿美金票房佳绩，不过在海外并不吃香。主要是因为华伦比提努力靠近原著，其剧情与人物都相对显得过时。不过本片在美术、摄影、造型、化妆的成就，不仅获得奥斯卡的肯定（一共得到化妆、艺术指导、原创歌曲三项奖），也对后来的漫画**产生很大的影响。
康斯坦汀：驱魔神探Constantine
康斯坦汀：驱魔神探改编自DC漫画「Hellblazer」，据说康斯坦汀这个形象首见于漫画大师亚伦摩尔的绘本小说，但发扬光大的漫画则由杰米迪兰诺（Jamie Delano）和葛斯印尼斯（Garth Ennis）所创造。主角康斯坦汀从小就有阴阳眼，他为了逃避这种能力带来的折磨而选择自杀，但在自杀失败后，他被放逐在人间，以为将恶魔打回地狱便能免去因自杀而不能上天堂的诅咒，却卷入一场神魔大战的试炼当中。
基努李维（Keanu Reeves）饰演的康斯坦汀有点延续骇客任务的味道，穿着黑色大衣、领受莫名的能力与责任，还要避免爱上女主角！但驱魔、天堂、炼狱、宝血、圣水等典故，又和大法师之类的**互通声息。成本高达1亿美金的康斯坦汀：驱魔神探在北美仅达成7千5百万票房，却是2005年到目前为止，台湾票房排名第三的热门影片
美国**里有不少叫这个“人”那个“侠”的，除了蜘蛛侠以外，还有“超人”、“X超人”、“雷达人”、“蝙蝠侠”、“再生侠”、“闪电侠”等等，这些人物都来自美国深受欢迎的超级英雄漫画。要说超级英雄漫画，还要从闻名遐迩的《超人》谈起。
“超人”带领各路漫画超级英雄上银幕
1938年6月，第一集“超人”漫画出版，由杰瑞·席格执笔，乔·舒斯特绘制。超人平常是文质彬彬的记者克拉克，而在危急时刻总能以身穿紧身衣、肩披斗篷、无翅能飞、神勇无敌的超人形象出现，救弱者于水火之中。同时出现的还有“克拉克”的女同事路易丝，她被超人所救后就暗恋上他。在第23回，超人的死敌莱克斯·卢瑟出现。在第61回，超人的身世大白于天下。原来超人是“氪”星科学家乔·埃尔的儿子，他的父亲预感到氪星将要毁灭，可是却没有人相信他的话，乔·埃尔只好把自己襁褓里的儿子用飞船送到地球，以保留氪星生命的火种。姓肯特的农民老夫妇捡到幼小的超人，把他一手养大。因为氪星的重力比地球大很多倍，所以超人天生具有铁一般的筋骨（奇怪，为什么没有长成比目鱼，偏偏长成地球帅哥的模样？），并且具有飞行能力，在地球的“**太阳”能量照射下更是威力倍增。成人之后，克拉克来到“大都会”做了一名记者，一面做着揭露社会丑恶的工作，一面用超感觉注意着“大都会”里的情况，一旦有人身处危难之中，便立即在电话亭里换上超人装闪亮出场。
超人一出现就大受欢迎，嗅觉灵敏的好莱坞立即开始着手把超人漫画改编成**。1941年，最早的超人系列**———动画片《超人》在美国放映，这套系列片具有相当高的艺术水准，一共制作了17集之多；1948年，以真人扮演超人的同名**问世，在片中超人和“蜘蛛女”展开了大战；1950年该片的续集问世。之后又有若干以“超人”为主角的影视作品问世，1960年印度还拍摄了一部超人**。但真正深入人心的“超人”形象上世纪70年代末才出现的。1977年《星球大战》的成功使美国科幻片全面复苏，这直接促成了1978年**《超人》的诞生。本片使用了当时最先进的可控移动镜头技术和抠像技术，营造出让当时的观众叹为观止的视觉效果。而该片主演克里斯托弗·里夫高大方正的形象也使他成为了**史上最完美的超人化身。之后《超人》又拍摄了3部续集。
《超人》漫画的成功激励了其他的漫画创作者，之后《蝠蝙侠》、《蜘蛛侠》、《闪电侠》等超级英雄纷纷问世。和“超人”类似，这些漫画的主人公都有共同的特点：他们都有过坎坷的经历（身为孤儿或亲人被害），都因为某种原因而获得了超能力或超凡的本领；都有两种身份，平常过着普通人的日子，而到关键时刻则身穿紧身衣挺身而出。这种情节设定很容易使庸常的读者跟着做白日梦：别看白天我要上班受老板的气，晚上我可是天下无敌的超级英雄！这样讨巧的故事很难不受人欢迎。之所以让英雄们都穿上紧身衣，大概是受古希腊以来西方人体艺术的影响，而且漫画表现的巨大肌肉块也确实养眼，所以画家们就不去想拍成**后那些演员穿上紧身衣的效果了。另外，还出现了一些“变种”的英雄漫画———漫画中的英雄只是具有超能力，而并没有双重身份，比如《X超人》、《再生侠》等等，《超人》**大火之后，各路漫画超级英雄也纷纷走上银幕。
各式“人”“侠”集体亮相
《超人》：1987年后，超人再也没有在大银幕上出现过，漫画迷和科幻迷们都快把他想死了。曾有传闻说尼古拉斯·凯奇要扮演超人，近日凯奇本人表示自己已经不再有这样的打算，原因是“时间拖得太长了”。谢天谢地，我们终于没有看到一个飞来飞去的秃顶瞪眼侠。华纳公司并没有放弃续拍《超人》的打算，但我们可能要等到2005年或更晚才能领略新超人的风采。
《蝙蝠侠》：人气上完全可以和超人抗衡的大侠。蝙蝠侠真名叫布鲁斯·韦恩，生长在一个巨富家庭，因目睹父母被害而产生了亲手铲除罪恶的强烈愿望。他白天过着奢华的生活，晚上则身着紧身衣、头戴面具、携精心打造的先进设备四处行侠仗义。1943年，第一部《蝙蝠侠》**出炉，题材竟然和二战有关，讲述一个日本间谍发明了一种设备，可以把人变成僵尸，只有蝙蝠侠和他的好伙伴罗宾能够阻止他的阴谋。上世纪60年代又拍摄过两部关于蝙蝠侠大战吸血鬼德达库拉的故事。1989年，鬼才导演蒂姆·伯顿执导了高科技包装的《蝙蝠侠》，成为科幻经典，3年后同样由他执导的《蝙蝠侠归来》也备受好评。但后来的续集《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠和罗宾》都不怎么成功。华纳公司现在正在制作《蝙蝠侠：第一年》（Batman：Year One），由曾因小投资**《派》、《梦之安魂曲》而蜚声影坛的新锐导演达伦·阿龙诺夫斯基执导，可能也将在2005年或更晚推出。
《超人大战蝙蝠侠》：新的《超人》和《蝙蝠侠》**之所以迟迟不能出场，主要是为这部“关公战秦琼”式的**让道。这部影片正在紧张的筹备之中，网上已经被炒得沸沸扬扬。有一个相关的民意测验：你认为超人大战蝙蝠侠的结果是什么？有52％的人认为超人会赢，而剩下的人把宝押在了蝙蝠侠身上。
《蜘蛛侠》：因为被变种蜘蛛咬了一口而变成蜘蛛人，因为叔父被杀没能援救而决心成“侠”。今年的《蜘蛛侠》被认为是有史以来最伟大的科幻动作片之一，它的续二续三正在紧张的制作之中，使用的还是《蜘蛛侠》的原班人马。
《闪电侠》（The Flash）：私人侦探巴里·艾伦一次被闪电击中后生命频率加快，成为世界上动作最快的男人。在关键时刻，他总是以“闪电侠”的形象出现，以令人目眩的速度制服歹徒。奇怪的是，这么快的速度下，艾伦先生竟然没有因为气动加热而烧伤。《闪电侠》曾经于1990年被拍成电视剧集，并在我国播放过。之后又有两个以录像带发行的续集问世。
《雷达人》（The Daredevil）：“Daredevil”这个词在英语里是“傻大胆”的意思，但这个系列漫画的主人公可不是傻子，而是个瞎子。童年时经历的放射线事故使马克·莫多克失去了视力，却赋予了他雷达般的超感觉。白天他装作一个普通的盲人混迹于人群，晚上他则成了天不怕地不怕的“雷达人”和犯罪集团火拼。《雷达人》的**版正在紧张地制作中，由本·艾弗莱克扮演主要角色，最近公布的预告片展示了新颖利索的武打动作场面。
《X超人》（X－men）：X超人是具有特殊的“X基因”的变种人，他们分成两大派——一派主张和人类和平共处，另一派主张统治人类，两派展开了永无休止的搏斗（其实没人类什么事）。2000年的**《X超人》捧红了荷尔·贝莉等一批明星。现在《X超人2》正在紧张地制作中，卖点之一是因为《蝎子王》而一炮走红的华人女星胡凯莉加盟其中，扮演“致命一击女郎”。
《再生侠》（Spawn）：特种兵阿尔·西蒙斯在一次执行任务时因上司出卖被杀害。为了见到自己的妻子，他和魔王做了笔交易——见罢妻子之后回到地狱担任地狱军的统领，和天堂开战。但在地面上，他发现了魔王毁灭地球以扩充地狱军的阴谋，于是站到了正义的一边。1997年《再生侠》**版上映，因为影片的情节过于古怪，只在比较小的范围内受到欢迎。
《神奇女郎》（Wonder Woman）：那些“人”、侠都是男的，神奇女郎的出现终于让女性漫画迷出了一口气。神奇女郎是长生不死、威力无边的“亚马逊族女战士”中的一员，化名迪安娜·普林西斯来到美国支持正义事业。1976年推出的电视系列剧《神奇女郎》因为其呆傻的乐趣而深受欢迎，在美国连续播放了3年，并且曾被引入我国。传说华纳兄弟公司将要把这位女郎送上大银幕，主角可能挑选桑德拉·布洛克、詹妮弗·洛佩兹或者詹妮弗·安尼斯顿出演。
漫威漫画超级英雄一共有多少名角色？
（前几天《我的英雄学园》**上映，据说有肥宅看哭的，肥宅兄，你看过这套《RATMAN》么？我觉得比《我的英雄学园》好看，要不要试试？）
自从有了superman，不知从何时开始，名字后面带个“man“似乎已经成了超级英雄的代名词。在美漫里，这些名字后面有“man”的男人们似乎已默默的占据了美漫文化的主流，什么batman，spiderman，ironman，哪怕是对漫画一无所知的人们都大谈着他们的名字，日本文化也在几十年前吸收了这一基因，创造出了“ultraman”，呃，这个好像是生僻了一点，但如果说“奥特曼”的话，连我妈都认识他。当然，也不是有man就行，walkman就不行，discman也不行。
那什么是超级英雄漫画呢？光能打，锄强扶弱行不行？我是觉得不行，不然孙悟空也能打，战斗力能秒奥特漫，但是《龙珠》还是办法算超级英雄漫画，从我的标准来看，超级英雄漫画除了必须有“man”之外，还有个必要条件，一定要会变身。（确实，超级X亚人也是变身。。但超级英雄漫画的基础就是变完身之后所有人都不认识他了，哪怕其实只是摘了眼镜换个衣服，别人也认不出来。）超级英雄们凭着一秒钟变格格的能力，孤身和邪恶势力们做斗争，保卫着城市的和平，这，就是超级英雄漫画的基础感觉。
日本作为一个积极吸引美国文化的国家，超级英雄漫画自然也少不了，先不提麻宫骑亚，大友克洋也画过《Batman》的故事，仅日本自身，早在上世纪70年代就创造出了《假面骑石》这一经典形象，其特摄剧，甚至今天还在翻着花样的出新篇，其它的由日本人创造的超级英雄漫画，也有《Eatman》，《Ebrman》什么的，至于目前的还在连载中的么，也有《Zetman》、《Keyman》，还有我今天想介绍的台版刚刚出完的《Ratman》。
最近我看的日本超级英雄漫画在设定上似乎也有些变化，我印象中的超级英雄漫画，超级英雄们一般都是独一无二，孤身作战的，但是现在的风潮变了，在漫画设定里，超级英雄就成了不那么罕见的东西，比如《一拳超人》里有英雄协会，《我的英雄学院》里超级英雄成了一种职业，而《Ratman》里，不但有英雄协会，超级英雄们还成为了一种职业，专门为某一品牌代言，呃，我们公司的内裤是Superman代言的，经典红色，永不改变的三角，亲，来一条么？
和动不动就背负着宏大的目标拯救人类，打打杀杀的作品不同，《Ratman》是部很亲民的小品级超级英雄漫画，从画风上就显示出轻松的气氛（这画风不知道为什么我总觉得像《校园迷糊大王》），故事集中在一个区域内，虽然主角还是需要惩恶扬善，但毕竟还是个中学生，可见漫画的定位较为低龄化，
从作品感觉上来说，这部漫画和《我的英雄学园》有点近似，主角都是平凡的少年，英雄这个东西对他们来说与其说自己是英雄，倒不如说是他们心中的一种憧憬，如果读者也还能怀有颗少年心，很容易在其中找到共鸣。（是的，虽然我是三十几岁的大叔了，但我还是有少年心的！）
至于情节么，日本漫画和美国漫画毕竟是不同的，虽然是超级英雄题材，但这部作品依然走的细腻路线，主角的成长，一点点的悬疑，轻松的日常再加入一些搞笑元素，当然，还有英雄漫画必不可少的热血，这样的漫画，看着不累。
片中协调气氛的搞笑角色杰基，骷髅造型，我是觉得很眼熟，但是从哪借鉴的我真想不出来了，基本不开口的造型，呆萌的作风，深得我的喜爱，这书的内封正反都有以杰基为主角的搞笑漫画，真是良心啊。
本书角川出品，翻开都带彩页，至于为什么我会买这书，因为小金刚让我帮带最后一本，本着小金刚推荐的都是好货，小金刚讨厌的不一定是烂货的原则，我看了下电子版，最终决定自己也来一套。。。。。没想到台版好像断本了，我从香港拿了套二手，比台版全新的还贵，只能说自己真是作死啊。。。。。。
美国漫画史
Marvel漫画公司旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。
代表人物
蜘蛛侠（Spider-Man）
浩克/绿巨人（Hulk）
美国上尉/美国队长（Captain America）
钢铁侠（Iron Man）
雷神托尔（Thor）
超胆侠/夜魔侠（Dare Devil）
惩罚者（Punisher）
三个主要团体：
神奇四侠（Fantastic Four）
复仇者联盟（Avengers）
X战警（X-Men）
一些反派
毁灭博士/末日博士（DrDoom）
金并/金霸王（Kingpin）
红骷髅（Red Skull）
九头蛇（HYDRA）
欧美漫画的发展史
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得•布鲁吉尔（Peter Brueghel the elder， 1525 －1569）的北欧。
漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》（Punch）问世。漫画家约翰·坦尼埃尔（John Tenniel，1820－1914）、大卫·罗（David Row，1891－1963）都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。
如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。
西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。
二战前后，是漫画发展的成熟期。这一时期的漫画为人们在这个动荡的时代找到了一个精神的寄托，这就是经久不衰的超级英雄漫画。所谓的超级英雄漫画就是将漫画的内容锁定在超级英雄的范围，其在绘画风格上已经非常写实化。作尽管英雄漫画在现在看来很是老套，但这些英雄们引起了欧美地区居民的共鸣，并受他们广泛地接受和热爱。
连环漫画在艺术界处于一个不尴不尬的地位，但是它的发展却并没有受到什么大的挫折和打击。反观漫画界的另一朵奇葩——非主流漫画却不像主流漫画那样形成一贯的气候。总的来说，欧美漫画史上似乎只出现了两次非主流漫画的浪潮。而国家主要以美国和英国为主。
非主流漫画的主题伸展到了主流所不去碰触的领域，与主流漫画相比，更倾向于极端。从内容或是从形式看，充满了荒诞的甚至是后现代的色彩。
人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》(1937年)到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动画神话，32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公司的历史已经有80年了。80年的岁月中，我们不难看到美国长动画片在主题选材和迎合观众口味方面所做出的努力。
在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流浪汉》继续以动物(狗)作为动画片的主角以外，其他3部全部是以人作为动画片的主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和面向观众的年龄层次上向大龄儿童的倾斜，而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众的主要影片。此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。
1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动力，也才能出成绩，于是便有了今天《海底总动员》这样辉煌的场面。
