漫画似乎比较少，在动画中是相当普遍的现象其实，在大制作和生活向中的更常见。
虽然取景会增加制作经费，延长制作周期，但是由于更贴近生活从而能更打动人，有着单凭天马行空的想象所顾及不到的细节，而且以现实为蓝本的场景往往更美，所以多还是物有所值的。
当然近年来日渐盛行的圣地巡礼也对此起推波助燃的作用。其中比较知名的有lucky star的初诣和因某虚拟女友游戏而带动的大热的八王子市旅游业。由此也产生了专门的旅游宣传片动画如恋旅，柯南每年年末例行旅游宣传片。
除了ls提到的京Ani和新海诚（这两家才是大户，场景美轮美奂，叹为观止）和题主提到的之外生活向的还有花开伊吕波，玉响等，架空的有宠物小精灵剧场版，fate zero第一话等。
还有些只是为了说明”这个故事发生在这里”如DM1，东京震级80，H&C。
有哪些动画表达不出的漫画中的场景？
限于格斗打架场面的话。
《浪客行》
武藏对胤舜第二次。
武藏和柳生石舟斋没开始就结束了的对决。
小次郎对猪骨巨云。
小次郎和武藏京都砍雪人间接对决。
伊藤一刀斋对小次郎，伊藤一刀斋对武藏。
未来的武藏对小次郎严流岛之战。
《七龙珠》
悟空两次决战短笛大魔王。
悟空初战贝吉塔的惨烈大决战。
悟空对弗利萨的史诗之战。
16号对沙鲁。
特兰克斯对沙鲁。
悟空对沙鲁。
悟饭终结沙鲁。
《海贼王》
回肠荡气的司法岛罗宾救回大作战(战役)。
顶上大会战(战役)。
《幽游白书》
幽助和户愚吕终极决战。
《圣斗士星矢》
沙罗双树下沙加独战三黄金。
《火凤燎原》
赵云初战吕布为核心的洛阳“城下一聚”大战。
濮阳大会战中吕布的连续交战。(战役)
吕布、关羽、张飞车轮二战。
下邳吕布绝境战。(战役)
(嗯，被提醒了，这个不是日漫，所以补一个三国题材的日漫)
《苍天航路》
长坂张飞。
合肥张辽。
末路关羽。
《城市猎人》
獠与海怪的公墓单挑战。
对决但不限打斗的话：
《SLAM DUNK》
湘北VS海南，湘北VS陵南，湘北VS山王。
Photoshop如何给漫画场景制作唯美的动态光影？
《H20 赤砂的印记》一个被全村人欺负着的女孩子小早美，遇上一个改变她命运的转校生琢磨，小早美为赎罪而甘愿受人欺凌，一个分明十分温柔的女孩子，要装成一副桀骜不驯的模样，成为一切事件的引爆点，而琢磨则斩断这层错误的因缘。小早美经历一切，终于获得爱情之时，却为救一个冲入铁轨的小孩子，就此消失在飞驰而去的火车对面。而在经历几年成长，当琢磨再次遇上音羽之时，小早美则穿着消失时的黑色连衣裙，两人再度相遇在曾经熟悉的山坡之上。
漫画里有哪些地球大毁灭的场景？最后都是如何拯救地球的？
创作艺术作品通常使用色彩、构图和光线设计等技法使观众与艺术作品之间产生共鸣。下面分享PS给漫画场景制作唯美的动态光影方法，喜欢的朋友快快来学习吧! 作为概念艺术家，我们的工作目标就是触动观众，让他们与作品有深刻的情感层面上的联系。实现这一目标的重要手段之一就是"光线设计"。本次研讨中，将利用光影建立场，景营造视觉上的趣味和情感。 我的创作过程是通过简单的草图发掘想法，然后再将它们导入到Photoshop中上色并完成它。我会使用不同的光影色调把场景反复重做几次，以营造造出一系列不同的情感节奏。这能大大增强我们利用画面的叙事能力。就像一个音乐家一样，用情绪的高低来划分整部影片 迭起，而不是单一乐调。 我使用光影来为每个场景设计重点。我一定会首先定下场景的主题，然后据此给它设计的光影。概念艺术家必须和摄影师一样，在明处展现设计重点，并把打乱画面节奏的元素藏在暗处。这个过程能给一个场景中的任一部分带来重点和情感：比如天空、背景、中景或前景。 1草图及初步设想 我喜欢先在速写本上制定出想法。在这里，我使用的是一本袖珍速写本(手书艺术家日志)和Pri acolor Verithin(霹雳马)橙色彩铅。为了视觉上的冲击，我故意用三点透视来表现这个场景。 2 粗略的色调 已经完成粗略色调由PENTEL水溶性油墨刷和水彩笔刷绘制而成。记住，技术在这里并不重要：任何媒介，都会给你带来一个全方位的价值。简单画草图的好处在于该阶段你的作品开始变得逐渐明朗。需要注意，现在这个阶段仅在物体表面和立面上的轮廓去表现。 3 置入背景 在这里，我设置了一个暴风雨的天空和云雾缭绕的灰色景象的情景。我喜欢先进行暖色洗涤，然后用中性颜色铺设背景。这种置于场景中的自然光线和视觉趣味造就出了一种富于印象派的风格。简单来说，这个阶段就是从浅亮的天空渐变到阴暗的地面的过程。 4 大型剪影 我会在图像里为主要的元素创建选区，比如云、建筑图层、门、窗和树木。然后我会把每个选区保存成通道，需要用到他们的时候我只需要大概的点击他们的轮廓即可。 布在天空的光强调着中央的建筑，往四周边缘逐渐变暗。渐渐地其他建筑的对比度已经临近虚化，因为它们并不是那么重要。 5 光的细节 现在大概的场景已经基本确定，我现在可以开始添加建筑的细节和照射在屋顶的光线了。 我用引人注目的照射在中间建筑的顶部，作为一个特写。到这里，就完成了基本的图像，但它还有不足。我将会在下一步进行完善它。 6 一个概念艺术家一定会设计出这样的一道光，它如风，如天空，如大地般向观众哭喊着。所以，我改变了画中的一切，就是为了画出那令人无法忽视的闪电。 现在，背景消失在天空中了，天空中的暖色调补缀和那道闪电形成对比，其原有的光辉也受到了限制。 7 这里我们主要强调的是将换面的重心从天空转移到角色上来。我试着用一些强烈的轮廓光来从视觉上增加角色或是主要物体的重要性。 8 浪漫粉色 我见过太多的雄心勃勃的艺术家，他们仅仅用单色调就能将阴暗和郁郁寡欢的气氛处理得很好。而这也成为了使我们脱颖而出的阻碍，所以这次我将与僵尸画面色调截然相反的粉色运用到这幅画中。 9 创造大量气氛 印象派的诀窍之一就是使用背光。这是一种美妙的灯光设置，因为它能增强场景中的简单轮廓，并使统一的暖光流淌在整个画面。 这样做的结果是，大量的光线使得整个画面的空间看起来活灵活现。为了增加视觉趣味，我在距离太阳较远的位置加入了些冰冷的天空光，以填补画面气氛。 10 黑夜的魔力 好了，现在温暖阳光到此结束，我忍不住又回到黑暗风格。这是一个非常好的机会，让我们去琢磨细节的取舍。在这幅作品里，阴影吞噬了大部分细节和一些不重要的轮廓。 11现在这个画面中我用的是想对平静的夜间光线，因为光线不在是营造环境的戏剧冲突，更多的是让人觉得里边有什么。 这是我把大家的关注点集中在建筑内部的巨大机会，所以我照亮了这些窗口。像这样的场景经常用于影片中，用于在把镜头切换到房子内部之前交代故事发生的场所。 12 光线的极致 在这里我想强调的是，你不一定非得依靠闪电去表现一个强有力的场景。我通过结合顶光与空气来营造气氛，使场景中的光线变得更有穿透力。 13 安慰心灵之光 这是因为在那个时候红色波长的光可以穿透大气，而蓝色波长却被反射到大气中，因此产生出了较暗光线和更强的冷暖对比。 14拥有全光照的一天 强烈光线的秘密其实隐藏在阴影里面;明亮的光线趋于让温暖的色调骤然过渡到阴影当中。 只有在拥有全光照的一天中，飞机从天空中投下一抹蓝色的阴影，而你也会看到清晰的影子。 以上就是PS给漫画场景制作唯美的动态光影方法，操作很简单的，大家学会了吗希望这篇文章能对大家有所帮助!
《火影忍者》里有一种幻术叫无限月读，这种幻术会使世界终结。堪简直是灭绝地球的招数，被此幻术包围的人会变成白绝，不及时解开会导致世界被消灭，短时间内差点使人类灭绝。
中了无限幻术的人们会进入梦境，在梦中实现愿望，不及时解开会消亡。在火影忍者中释放过两次，第一次被大同木辉夜释放，短时间差点让整个人类物种灭绝。第二次被宇智波斑释放出来，此幻术即使施法者死了也不会消亡，陷入无限月读的人经过很长时间的转变，然后变成白绝，最后地球毁灭，后面被佐助和漩涡鸣人解除，拯救了整个地球和人类世界。
《龙珠》里面孙悟饭也拯救过几乎毁灭的地球。在布鲁篇章里，卡卡罗特等人没有一个能打败布鲁时，地球将要被毁坏的时候，孙悟饭变成了超二状态的赛亚人，也是龙珠里唯一的超二状态下的赛亚人。当时孙悟饭提升了自己实力，拯救了地球。当时孙悟饭已经打败布鲁了，但是他为了避免布鲁自爆能量毁灭地球，就牺牲了自己保护了地球，在很多人心中孙悟饭都是个令人佩服的偶像。
奥特曼里也有地球大毁灭的场景。很多次怪兽出现，在没有地球防卫和城市护卫也很少的情况下，绫香市几乎被毁灭，如果不是奥特曼地球护卫队的战斗，地球已经被怪兽毁灭了。
