一部动漫，不管它是长篇漫画还是短篇漫画，是连载几十年的，还是只是两个月的番剧，里面的主角是穷困潦倒还是富可敌国，在我们的印象中他们都有一个共同的特征，那就是一套衣服穿到底。很多动漫的主角基本上第一集是什么衣服，到最后的时候还是这套衣服。面对观众嘲讽说主角换不起衣服，有些作者会给出一个镜头，就是主角们的衣柜里都是一模一样的衣服。那么是作者太懒了，不想给角色们设计新的衣服吗？其实背后是有很多原因的。
其中一个原因也就是最重要的原因，就是所谓的锚点。这一点相信经常玩王者荣耀的玩家朋友们深有体会，因为里面很多英雄出的皮肤，不管多么的花里胡哨，他们总是会有一个特征不会改变，比如后羿背后飘着的那玩意儿。这个就是所谓的锚点，也就是记忆点。我们通过这一个记忆点来记忆一个人物，识别一个人物。比如卡卡西的眼罩，柯南的蓝衣服和蝴蝶结，索隆的三把刀，路飞的草帽等等。这个记忆点就是这个人物最大的特征，也就是唤起联想的锚点。比如在路上如果看到一个草帽，或者看到有人表演戴草帽的片段时，我们脑海中总是会第一反应就想到了路飞。
为什么要设置锚点？很大一个原因，就是因为动漫人物实在是太过相似了。因为现在都是走美型的路线，每一个作者都有自己的一个通用模版，这个作者笔下的很多人物基本上就只是把头发和服装换一下，脸还是那个脸，连造型都一样。比如像名侦探柯南里面的工藤新一、怪盗基德、服部平次，基本上就是一张脸，要区别他们，就是需要一个锚点。基德的锚点就是他那套白色的魔术装，服部平次的锚点是他暗褐色的皮肤，工藤新一的锚点是他蓝色的小西服，以此来区别他们三个。而从零开始的异世界里，雷姆和拉姆除了头发颜色不同外，其他的根本就是一模一样。
这个衣服的样子就是锚点的其中一种，比如路飞总是穿着红色的背心，凯的紧身衣，银桑的流云服。衣服除了带有锚点的功能外，还有一个主要用途是用来表现人物的性格。一般性格比较外放欢快的角色穿着的衣服也会明亮鲜艳。而性格比较阴沉，内敛或者阴暗的角色穿着的衣服都是暗色调为主。比如晓组织或者叛忍们穿的衣服都是偏黑为主。日常番里面的角色们，穿着大多都是偏白色或者偏米**。看一个角色穿着的颜色，大概可以判断出他的性格。一般角色的性格是不会改变的，所以他们衣服的颜色也没有必要改变。
男性向的漫画特别是热血漫，因为主要着重在战斗场面上，如果频繁的设计衣服不仅费时费力，观众们的注意中心也都在战斗的画面都不会在你的衣服上，实在是吃力不讨好，没有那个必要。有设计衣服的时间不如节省下来描绘更精彩的战斗场面。如果是女性向的漫画，倒是会出现频繁更换衣服的场景。比如魔卡少女樱里小樱基本上每一次战斗都是不同的衣服，凉宫春日每一次出场也经常换不同的造型。因为女性观众相比起战斗画面，她们也会关注人物到底好不好看。
一直保持同一件衣服不变，还有一个原因就是为了保证人物的连续性。因为如果是长篇漫画的话，他的画师不会只有一个。如果没有一个共性的造型，那么根据不同画师的绘画习惯的话，这个人物风格可能就会不断的变化。猫和老鼠里汤姆就不断地变化造型，连品种都变了很多次。所以一件不变的衣服可以让这个人物保持一定的造型，不会走样，不会因为画师的更换而变成新角色。
虽然说现在随着画师的技艺日渐精湛，绘画工具的不断发展，观众要求的不断增加，许多动漫角色都开始有了很多套的造型作为备份，不过大多数情况下是用于特定的剧情场景，而他们的主造型依然是不会改变贯穿始终的。一个角色，只要他有一个造型能够被观众长久的记住，那么他就是成功的。
怎么画动漫人物的衣服
关于日本动漫角色的服装设计
日本的动漫作品，基本上都是以手绘为主，并且非常注重画面的唯美。特别是在动漫作品中的人物造型方面，为每一个人物量身打造的服装设计，已经成为动漫作品走向成功的必不可缺的重要因素。日本动漫作品中为各个不同角色所设计的服装造型，大多都比较成功。每年世界各地举办的COSPLAY活动中都能够看到日本动漫角色的模仿秀。探讨日本动漫角色的服装设计，会更有助于了解日本动漫作品的特色和成功。
每一部成功的动漫作品，首先是要有好的剧本，其次是要有好的角色设计和角色的人物造型。动漫作品中的角色设计，在动漫制作的过程中属于前期设定的一项工作。动漫作品中的人物造型设计，就是要综合作品中的背景环境、时间环境等因素，把角色的属性通过视觉元素表现出来。这里所说的角色属性，指的是该角色在该作品中所被赋予的自然属性和社会属性两方面。具体的来说，就是角色的性别、年龄、性格、相貌以及社会地位、价值取向、行为习惯、着装爱好、生活样式等等。在充分地考虑好以上各种因素的基础上，动漫设计师可以根据作品中的故事情节，设计出不同人物角色的各有特色的服装造型。
在动漫作品中，不同的角色都有不同的定位。每个角色所穿的服装在款式、色彩、搭配上都需要严谨的构思和设计。一旦服装设计完成，则无论是动漫的原画作者还是参与动画制作的工作人员，他们在绘制分镜头角色的时候，都必须认真参照服装规范图来对角色形象进行描绘。道具设计也是同理。 以动漫作品《进击的巨人》为例(图1)，《进击的巨人》中的人物——利威尔，是一位眼神冷酷、个子不高的年轻长官，专门捕杀巨人并且技术精湛、思维敏捷、行动迅速。该动漫为这个人物所设定的服装款式主要由白衬衫和夹克构成，配以帅气的披风和高筒靴以及随身配带的立体机动装置;使这个角色的整体造型显得干炼而又动感十足，很好地表现出了该角色的性格特征和行动要求。而精致的道具设计则为角色服装增添了更多的魅力。
动漫作品中的人物服装造型，是动画、漫画作品以及由动漫改编游戏中角色塑造的重要构成元素。也是构成该动漫作品画面风格的一个重要因素。目前，各国的动漫作家都在探索或已经打造出了各有特色的动漫风格，逐步在形成富于个性的动漫话语。好的动漫作品，首先要有好的剧本，就是要有好的叙事话题。而题材的选择对于动漫作品的艺术表达形式以及角色形象的`艺术风格具有着决定作用。如果一部动漫作品缺少明确的题材，那么该作品就等于是没有根基，也就缺少了立足点。
目前世界各地已经问世的动漫作品，如果按照故事的类型来分类的话，可以分为童话、推理、科幻、教育、少年少女(校园、励志、冒险)、历史、言情等等，甚至还可以再细分为更多类型。不同的题材的作品中角色服装的种类也是千变万化的。从日本近年来的动漫作品来看，作品中的人物服装造型，大体上可以分为以下六大类型：
(一)复古奢华型
描写宫廷故事的动漫作品，往往把宫廷内的女性服装都设计得比较富丽，而且服装样式也都是复古类型。这一类的动漫作品，为了表现人物的社会地位或拥有的财富等等，一般都会为作品中的人物设计出豪华风格的装束。例如在服装上描绘出色彩丰富的图案或花纹、服装的材料也要画出带光泽的丝绸质织物质感。同时还要设计好与服装搭配的各种装饰物，如头发上的装饰、帽子上的装饰、衣裙上的装饰、还有各种闪光的宝石、金银饰品等等，形成华丽眩目、奢华的着装形象。在服装用色上，采用皇室或贵族们的专用色——**以及红、橙、孔雀蓝、紫罗兰等明亮、富有华丽感的色彩组合。
在以宫廷皇室为题材的动漫作品中，比较多见这一类的服装设计。从近几年日本畅销的动漫作品中可以看到，凡是涉及到宫廷的作品中人物角色的服饰往往有欧洲十七八世纪的影子。以《凡尔赛的玫瑰》为例，故事发生在 18 世纪末的法国，主人公玛丽·安东尼王妃的服装(图 2)设计为典型的洛可可华丽风格的裙装款式，并且还使用了大量的蕾丝、蝴蝶结、以及花边装饰，层层叠叠地分布在袖口、裙腰、裙摆等位置，人物画面非常华美。此外，在这一类的服装造型中，还会配以各种精美装饰和首饰，如漂亮的羽毛、孔雀翎以及花朵制成的头饰、颜色各异的宝石首饰等等。
图2《凡尔赛的玫瑰》中玛丽·安东尼王妃服装
图3《彩云国物语》角色服装造型
另外如《尼罗河的女儿》、《圣魔之血》等动漫作品中的角色服装也都着重表现人物的高贵气质。还有一部以中国古代宫廷为背景的日本动漫作品《彩云国物语》(图3)，各个角色的服装造型展现了“中国式”的华贵庄重之感。
(二)校园运动型
校园运动类的服装多数出现在校园题材的动漫作品中。据调查，动漫周边产品的主力消费群体集中在十三到三十岁的人群，而这一年龄段的人群恰好又分别处在各个不同层次的求学阶段。因此校园文化对于现代动漫界来说绝对是一个不可缺少的重要题材。近几年拥有大量粉丝的校园题材动漫作品，基本上都塑造了各自的偶像式人物。神尾叶子《花样男子》中的牧野杉菜，多田熏《一吻定情》中的入江直树、原湘琴子以及中条比纱也《偷偷爱着你》中的芦屋瑞稀等等。这一类动漫作品中的人物造型，基本上都是身着初中生或高中生的制服式校服的形象。这些校园题材动漫作品中的少年少女们的校服形象都非常漂亮，也反映了日本校园文化中的校服文化。日本的校服不仅仅是学校的标志，也是时尚元素的体现。
早期动漫作品中反映的校服十分类似。如《美少女战士》(图4)中女生的校服造型，大多是海军式的大翻领衬衣，领口有领结或是领巾，迷你百褶裙，长统袜加浅口皮鞋;男生的校服则是一套西服，加上白色的衬衣配一条与西服同一色系的领带外加黑色的皮鞋。但现今，日本的校园服饰已经变得非常时尚，因而动漫作品中的校园服饰也有了很大的变化。比如女生校服里也会有西服裙套装，穿在西服里面的衬衣在胸前和袖口增加了荷叶边或蕾丝花边、飘带等。西服的胸口处会有该校的绣花标志，裙子有一步裙、塔裙、A 字裙、小摆裙等等，如《吸血鬼骑士》(图5)的服装。另外如《妄想学生会》《邻座的怪同学》《魔卡少女樱》《凉宫春日的忧郁》《K—ON轻音部》等动漫作品，其中为人物角色所设计的校服造型，倍受动漫爱好者们的欢迎，甚至还开发出了衍生的周边产品。
图 4《美少女战士》水手服式的校服
图5《吸血鬼骑士》中的校服造型
校园题材的动漫作品中还有一个必不可少的服装元素——运动服。运动服装这类服装通常都忠实于现实生活中的运动装样式，款式简洁、线条流畅，突显人物角色的青春活力。风靡中国的日本动漫《灌篮高手》就是这一类别的代表作。但可惜的是这部动漫里并不突出服饰，服装造型比较简单，侧重于故事情节的叙述。对人物形象的运动服装进行唯美设计的代表性作品有《FREE》《黑子的篮球》《网球王子》等等。由此带动起来的是，动漫迷们会热衷于某一系列的衍生产品的消费，包括服装、帽子、运动器材等。并且以这一类动漫作品为原形而改编制作的真人版电视剧等，其收视率也普遍高于其他影视作品。可见服装造型的影响力之大。
(三)浪漫可爱型
浪漫可爱类型的角色服装设计，一般出现在少女题材的动漫作品里。具体表现地来说，就是画面上服装的线条柔和流畅，色彩美丽淡雅，面料画出了轻柔的质感，并且人物的衣着款式多现层，缀以精巧甜美的配饰，大多数服装还会附加可爱的蕾丝、花边或荷叶边，衬着飘动的丝带，各式的蝴蝶结也会穿插其间，还会有一些小铃铛、羽毛、花朵……这类角色服装已成为女性动漫迷最为推崇的类型之一。这一类型的动漫代表作以及代表性的人物造型有很多。如《守护甜心》中的“日奈森亚梦”，《GOSICK》中的“维多利加”，《濑户之花嫁》里的“濑户灿”，《公主恋人》的“夏洛特”等等。每件服饰都完美地烘托出了人物角色的少女可爱形象。加之甜美的妆容、细腻的表情等构成了绝美的画面感。
(四)时尚前卫型
前卫风格以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。时尚前卫类的角色服装主要出现在以现代社会生活为背景的动漫作品中。由于角色的着装不受地域空间、气候环境的限制，所以会涉及到现代生活中的职业装、休闲服、礼服、运动装等等;用夸张的手法，或标新立异、或造型怪异，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。街头、朋克、嬉皮、雅皮等等都是服装中前卫风格的典型元素，别出心裁的设计，使得虚拟人物形象贴近时尚、富于变化、彰显个性，同时这类服装的设计也满足了现代人在着装上年轻化、风格化、个性化的审美需求。
以漫画家矢泽爱的《NANA》为例，作品里的人物都有模特身材和非凡的审美能力，所有人物都个性时尚，服装不是迷你超短裙，就是超低胸晚礼服等，时尚前卫的造型深受少女读者喜爱。
(五)科幻战斗型
在以未来世界作为背景的动漫作品中，通常创造出一个将过去、现在、未来融合在一起的科幻世界。动漫创作始终离不开幻想，在科幻系列的作品中，角色的服装多以直线形、棱角分明的几何图样，体现整洁、严密的层次感和挺拔感，以简洁硬朗的设计图案和以冷色调为主，以代表科技的蓝色、银色和神秘的紫色、灰色、银色、金色等色彩，通过金属质感材料或透明材质，来塑造对未来和宇宙的想象空间，从史前到现代，再从未来到异次元，或者直接虚拟的世界。从早期的《铁臂阿童木》《机动战士高达》到后来的《七龙珠》《圣斗士星矢》，题材往往以战斗、冒险为主，这类角色大多是以近身格斗为主，精通各种武器和战术技巧，具有很高的防御能力来进行自我保护，因而“变身”就出现了。比如《圣斗士星矢》中青铜战士可升级为黄金战士(图6)。
图6 星矢由青铜战士升为黄金战士
(六)传统民族型
以古代、民族历史作叙述蓝本一向是动漫界、游戏界惯用的手法，无论在哪一个国家都会有这类题材的动漫，因为民族的就是世界的。民族文化是人类文化的积淀来源，反映在住宅、饮食和生活习惯上，体现于代表本民族特点的服饰当中。各民族多样的服饰文化使人感受到深邃的文化传达和艺术特性，也为现代动漫角色服装艺术提供了大量可以引用的素材和主题。中国的旗袍、希腊传统的袍装、印度的纱丽、日本的和服、韩国的长衣等，这些浓郁的民族服装表露出的古朴、神秘、奇丽的特质，成为引发动漫设计师灵感的源泉之一。
图7 《浪客剑心》的角色服装造型
在日本漫画中，以反映幕府末明治初年社会变革时期的作品《浪客剑心》，其人物的服装设计既可以说是民族服装的代表，主人公“绊村剑心”所穿的深红色和服配白色裤裙、或藏蓝色和服配白色裤裙的剑道人物的服装是典型的日式和风(图7)美化版。当然这类服装业不仅限于表现“过去”，一些反映现代都市题材的作品中也会出现民族服装的造型。如《死神》、《银魂》等，其中展现了许多日本传统武士的服装。从此类角色服装我们还能体会到日本的传统文化与现代元素的完美融合，这得益于民众对本民族文化所具有的极深的认同感和使命感。动漫作品中的人物服装，由独具特色的服装设计而烘托出来角色造型，一直在动漫迷中大受欢迎。由此而衍生出来的周边产品也拥有很大的市场。各剧特色又能够展现作品中人物性格与特征的服装造型，一直都备受消费者们的关注，也都备受COSPLAY活动的追捧。同时，那些具有本民族特征，具有本民族社会文化特征的角色服装造型，也通过动漫作品，通过衍生商品，通过COSPLAY，扩大了民族文化的对外传播。
参考文献
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[4]谏山创进撃の巨人[M],讲谈社,2012
[5]穴戸淳监督彩云国物语DVD,贩売元: Frontier Works Inc(PLC)(D) 2006年8月-2007年8月
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[7]樋野まつりヴァンパイア骑士[M],白泉社,2008年7月-2012年12月
[8]车田正美圣闘士星矢DVD，贩売元: バンダイビジュアル,2012年11月
[9]和月伸宏浪客剑心DVD，北京新天地娱动科技有限公司
;动漫人物衣服怎么画 这个只能靠自己看得多观察多联系，我以前也是不会画衣服褶皱什么的，现在练的多了自然就画得出来了
动漫人物的衣服怎么画，图解 看这个就知道了
怎样画动漫人物的衣服 先画人物简单的模型，再在人物模型的基础上根据轮廓构思衣服的样式啦~
如何画漫画人物的衣服 可以先把驱干画出来啊，不过要先画头哦，画好发型以后再去画衣服吧，就像高马尾配校服，低马尾配裙子或淑女装，披发配长裙、古风和和服，长双马尾配二次元服装一样，可以先去临摹几种服饰，然后再设计嘛，总要先有灵感啊。不过要注意箔皱和花边，不要画得太死板了。如果还是画不出来的话，建议可以去学学素描，逛逛商场（服装专柜）。
怎么画动漫人物的衣服 呵 画衣服啊 简单 不用像画肌肤一样润滑 比肌肤 稍微直一点 我画的初音 还行吧 虽然只是素描 还是用相机拍的 但是应该看的出衣服比肌肤 什么手啊 腿部啊 直吧
如何画动漫人物的衣服 这个不一定，要看你画的动漫人物是什么样子，然后画最合适的，注意褶皱与花饰。
动漫人物的衣服怎么画 服饰不同，角色的印象也会改变衣服褶皱衣服的
是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好
宽松型-遮盖
体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画
普通型－
量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画
贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用
利落的褶皱线来突出身体线条
手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出
的感觉
－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出
贴在手上的感觉
羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感
西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密
休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在
膝盖 脚踝处
毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口
以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了
牛仔面料裤子－与
的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出
面料厚重 生硬的特点
的衣服－比较轻薄 穿在身上会和
较大空隙 不能画得太贴身
棉质的T衫－比较柔软的 褶皱也比较多 棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示 如果衣服是有点紧的样式 在关节处会形成很多褶皱
七分
－质感的表现与一般
一样 注意
的位置的褶皱与裤腿处的立感的表现 要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦 褶皱也要用柔和的长线条来绘制 体现出裤子的柔软 下坠的感觉答得不好，请见谅哦O(∩_∩)O~
动漫绘画学习：动漫人物的衣服怎么画 1，先画大体轮廓
2画衣服褶皱
3根据光源确定阴影面，画阴影，如果你要上色的话，就用同一色系深浅不同的两种以上颜色，深色表示阴影的地方，一般有褶皱的地方都会有阴影
怎么把动漫人物的衣服画的很好看？ 可以模仿别人画的衣服，再加入自己的想象力，一定能画好
漫画里人物的衣服怎么画，衣服的款式 画衣服，看你想要什么款式的啦。其实这个没什么敲门，绘画得技巧你应该懂得吧。那么就多看看漫画上面的衣服怎么画的吧，无非就是出大型，然后细节，只能自己在较多得绘画中体验了。建议先临摹。临摹多了自然也就有了自己的心得了。
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