动漫专业特色
动漫专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。
毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
动漫专业就业市场现状分析
1．从人才需求上看，动漫产业链下游的从业人员与前端的人才需求量的配比，影响着动漫专业毕业生的就业机会。
动漫就业市场的人才需求缺口近40万人。其中包括了大量的动漫产业链下游的相关从业人员，直接从事动漫产业链前端的人才需求量约为10万人左右，而其中紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。而我国动漫教育基本停留在产业链前端。动漫专业培养出来的毕业生大都是从事动画制作的人才，这样看来，动漫专业毕业生的真实就业口径大约只有10万人左右。因此，动漫人才结构的单一性成为影响动漫专业毕业生就业的一个重要因素。
2．就职位类别来看，动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
动漫专业的就业岗位分为上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，其中随着影视编辑技术的发展与3D技术的兴起，中间又包括了像3D建模、影视特效等职位。这些职位都是动漫专业教育的指向标，动漫专业培养出的人才必须跟这些职位贴近符合，才能使动漫专业毕业生得到更好的就业机会。如果这些人才培养未能跟上技术进步的速度，就会产生这类人才需求的缺口。
复合技术与设计人才少
与庞大的需求市场相比，国内动漫专业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在上海动画人才的缺口就达到3000-8000人。尽管上海地区的动漫培训机构已有200多个，但存在着良莠不齐、培训目的不明的问题。采访中记者了解到，截至去年底，全国已有200多家高校设立动漫专业。而这些院系，大多在动漫技术方面着力较多，培养方向多为单一技术型人才。
动漫专业人才“钱程”似锦
网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势。
动漫专业是一个有创意和新技术结合的朝阳产业，动漫就业市场需求是动漫专业人才就业的指向标。只有了解动漫就业市场，充分掌握动漫就业市场规律，才能不断调整动漫专业的培养方向，从而使得动漫专业的人才得到充分就业。也唯有如此，才能促进这个年轻而又充满新技术的产业蓬勃发展。
分析研究日、韩两国动漫产业链发展模式
中国动画基本都是被XX总局掐着脖子做出来的，中国不缺人才，问题是人才都被XX总局枪毙了……
第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三，美工问题。完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达 SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧！
第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。
第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。
第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢，以十除吧！日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！经费上，估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢，给50万烧高香了。
没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。
行内的情形就是这样。为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等
原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持，并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。
坦白说，大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱，又如何能保证最底的动画质量，头疼着，头疼着。赶工，赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词，恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知，或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。
说实话，我应该恨你们这些人，因为明明有能力去支持我们的进步，却只知道漫骂。但是我又恨不起来，毕竟环境就是这样，我们做出来的动画质量就是这样，中国的观众就是这样。
对此，中国视协卡通艺委会副主任傅铁铮给网友作了一番中肯的分析：”中国动画片同国外的差距主要表现在哪些方面，首先是我们中国人对动画或者卡通这种艺术，或者说艺术产品本身的特质认识不清楚。我们很少考虑到观众或者是消费者对卡通这种文化产品的消费诉求是什么？我觉得人们看动画片或者购买卡通产品的第一诉求是‘找乐儿’——寻找快乐是人们在纷忙工作或生活之后的第一诉求，所以当你设计一部动画片的时候，能不能给大家提供快乐，应该放在第一位。我曾经自己试图拍过一部动画片，我在写导演阐述的时候就强调，我们的片子要给大家提供什么？第一，是快乐；第二，是快乐；第三，还是快乐。我认为国产片和外国进口动画片的第一差距就在这点。
傅铁铮因为每年组织中国卡通产业论坛而蜚声国际动画界，他提出了一个耐人寻味的观点：”暂不宜过多强调的口号是所谓‘寓教于乐’。实践证明在中国这个习惯于‘铁肩担道义，辣手著文章’的传统文化氛围内，过分强调‘寓教于乐’的结果，就是有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。如果上述问题不能很快地解决，其结果就是让别人的文化产品占领我们的文化市场，占领我们的荧屏，占领我们孩子们（从儿童到青年）的心灵。
别人的文化产品〃指的是什么？傅铁铮没有明说，但业内人士都知道是日本动漫。近十年来，尽管官方一再限制日本卡通进口，但散装光盘日本漫画书和动画片光盘还是遍地开花．从”三字经〃开始的中国传统启蒙文化，向来是一种”前谕文化〃、一种满堂灌式的教化，用孩子的激进眼光看甚至是一种弱智文化。国产动画片就是这种启蒙文化忠实继承和发扬光大的新载体。国产小说、影视剧尚有《红衣少女》、《男生贾里》、《多思的年华》等比较接近少年儿童心理的作品，而从国产动画片中基本上看不出改革开放以来中国的变化，其作者还沉迷在五十年代的小生产社会生活图景中。在动画片的技法和功能上，有三大误区，即”寓教于乐〃（教化）、动物化（以动物为主角，教化的副产品）、民族化(拒绝时尚的代名词)。中学生痛斥国产卡通为”弱智卡通〃，是”愚民文化〃的产物。而很多文化人看不上的日本动画片，恰恰是改变了东方启蒙文化居高临下的姿态，是一种青春启蒙片。日本动漫所渲染的友情、爱情、励志等等，都属于”同谕文化〃的范畴，是年轻人的相互激励和取暖。前些年中国第一部青春卡通片《我为歌狂》虽然只做了52集就因经费不足而夭折，却在中国动画史上留下了不可磨灭的痕迹。部分剧作者借助这部昙花一现的电视动画片，在图书市场上为个人大赚了一笔，甚至还出现了《我为画狂》一类跟风的图书。
如果你在大街上随机询问行人：日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！那么，中国动漫迷的基准年龄有多大？以当初看《圣斗士星矢》的那代孩子推算，今天大约已经22 岁，上大学了！但中国动画企业制作的多数作品观众定位还是像《蓝猫淘气3000问》那样——14岁以下！生产者和消费者面临一个如此尴尬的年龄错位：14 岁以下产品的生产者，如何去满足22岁左右的消费者？
时至今日，我们可以这样断言：大灰狼、小白兔和猫狗一类动画一统中国卡通消费的时代已经一去不复返了。新动漫的脚步如”渔阳鼙鼓动地来〃，惊破了猫狗动画的”霓裳羽衣曲
中国人接受美国迪斯尼卡通并不困难，一位著名人才学家盛赞：迪斯尼卡通片”值得每一代孩子至少看一遍〃。但对近年来在中国大陆兴起的日本卡通热，成年社会颇不以为然。握有卡通引进审查大权的文化官员对日本片保持高度警惕，新闻媒体干脆指斥日本动漫为”垃圾〃
与此同时，在众多网站的动漫论坛上，为数众多的青少年却在兴高采烈地交流着观看日本动漫的心得。
日本动漫陪伴自己走过十年光阴的网友”Sarge〃，用诗一样的语言描述自己这一代人与动漫的不解之迷：
小时候第一次接触到的就是日本风靡全球的《铁臂阿童木》。那神奇的拥有十万马力的机器少年，拥有人类的善良和正直情感；最邪恶的却是从不把机器人当作人类看待的人。
中学时父母给的零用钱从来不买零食，全存起来买漫画，然后再和朋友交换着看。出了两部影响我最深的动画《橙路》和《太空要塞》和漫画《七龙珠》。
进入高中了，接触到的漫画一下子变得繁杂了起来。反正只要你去书摊，几乎什么漫画（散装光盘的）都有。
到了大学，无意中看到部《ghost in the shell》(也叫《攻克机动队》)的动画片。我第一次看到了一部以**手法拍摄的动画，那种画面的剪辑跳动和以及背景插曲、配乐都简直让人目瞪口呆，我的心中似乎有什么在燃烧。找到《太空堡垒MICROS-PLUS》、《橙路剧场版》，我觉得简直要疯狂了。
离开学校后，看到好几部难忘的动画**《浪客剑心追忆篇——十字伤》，那种让人喘不过气来的血淋淋的搏杀、那种冷酷中却又带点忧伤的眼神，还有那把永远流淌着敌人鲜血的利刃。然后是大师宫崎峻的动画**《幽灵公主》、《梦幻街少女》。宫崎峻成为我最崇拜的人。如果能够，我愿意做宫崎峻大师笔下的一只展翅高飞的鹰，去亲眼瞧瞧那悬浮在半空的天空之城、去拜访大山深处的精灵……
如今的我已经不再年少（23岁，已经很老了！）可是那些最美妙的记忆却永远地留在了那个虚幻的国度，每当我累了的时候，我都会打开那些尘封的漫画，再次回到那美妙的世界中，做个自由的精灵，去享受那种要让人大声呐喊的快乐。
这简直是一代人的”光荣与梦想〃，虽然老派的成年人听了不免要摇头苦笑。
网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种”刻板印象〃，总认为日本的动漫作品”有很多暴力、-_-#内容〃，属于”精神鸦片〃、”文化侵略〃。这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在”文化垃圾〃。媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。
有网友对媒体抨击《灌篮高手》”宣扬不良少年早恋〃不敢苟同，反问”怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？〃媒体批评《机器猫》”全是漫无边际的瞎想〃，网友也质疑：”失去想象力的民族是要灭亡的民族！
网友”sukashinji飞鸟〃说，日本卡通中有不少思想深刻的作品，”比如从1979年开始放映的《高达》系列，每一部都是在探讨战争中的人性，反思战争的错误。1995年的《新世纪福音战士》研究了人与人之间的关系，人性的价值与意义，直到今天关于它的讨论在日本还没有结束。反观中国的动画，有哪一部有深刻的思想性？有哪一部让现在的成年人还在讨论它的内容？为什么？因为中国动画不正常的心态，认为这是‘小孩子的玩具’！
网友”JUSTICE〃说：”日本的右翼势力到现在也十分猖獗，很多日本人到现在也看不起中国人，但这不能成为民族仇恨的理由。我们有理由反对日本人否认‘南京大屠杀’，我们有理由反对日本首相参拜靖国神社，我们有理由抵制某一部伤害了中国人感情的日本漫画作品，我们甚至有理由在街上暴打侮辱中国人的日本人。但我们没有道理拒绝引进并没有得罪中国人的日本卡通。如果强行禁止日本卡通的流入，无疑是因噎废食的做法。
网上广为流传《我们为什么哈韩哈日》的帖子，里面有一句大实话会让中国的动画从业人员睡不着觉：”因为国内没有我们需要的，我们才不得已转向国外，这一点希望你们记住，我们，是被迫的！如果中国真能有好动画，我们何必选外国的？
另一则网友帖《隐藏在日本动画深处的东西》一一剖析了日本动漫在那些方面触动了中国青少年的心灵：
”积极向上，奋勇拼搏。如今，青少年中独生子女占了大部分，有很多人变得懒惰，不求上进。而在日本动画中所体现出来的积极向上、为了理想而奋斗的精神正是值得我们学习的。在1999年风靡全国的日本动画《灌蓝高手》中樱本花道可以说不算一个正面人物，然而他对蓝球的热情以及他为了成为蓝球高手而努力的精神，是否值得我们学习呢？
中国的潜力还是有的，至少有一点值得我们骄傲，中华5000年，这是任何一个国家都无法比拟的，可是我们没有把这些资源好好的利用一下，就像三国这一素材，国内好象几乎没人做，这一点中国人比起人家日本人差多了。
现在国家意识到的问题是，每年都会有大量的动满财富流入日本，而中国的中学生乃至小学生无不是看着日本的动画漫画长大的，然后XX部就开始限制。于是他们想，至少先得把自己的孩子喂饱了再说吧，再于是国家就开始培养和重视这一方面，05年好象批了好几十所大学的动化专业，然后又设立了专门的资金，再然后开始投资个人公司。
但是钱还是个问题，没有钱什么都没有，我的思想就是，中国动漫必经的一条道路就是先商业，后质量，蓝猫虽然被唾的不成个东西，但是他赚钱了，这就是我们的首要目标，你没钱什么都做不了。
我认为应该先要让中国人看上自己的动画片，然后就是让他们认可，这不是给小孩看的，而是艺术。。。。。。
这是我写论文时的参考，不知道对你有没有用~~~
日本动漫
日本动漫的特色是动漫全方位、立体式的发展。目前全球播放的动漫节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本动漫电视片、40个国家上映其动漫**。仅以日本动漫大师宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，在北美市场上也取得了超过2亿美元的收入。
1.你动我漫的全民景象
日本动漫产业能够有如此的规模和超凡业绩，其重要原因在于动漫艺术已经由一个毫不起眼的、被视为儿童专属的艺术门类，跃升为全民化的文化消费产业。日本动漫消费人群的平均年龄是32岁，它打破儿童文化的框架，具有高度的全民化特征，臻于“全民动漫”的水平。在日本，动漫是针对全民的，不仅儿童，青少年，成年人也是主流群体之一。供成年人阅读的漫画数量已远远超过儿童，动漫已成为日本社会的主流文化。不管是活泼可爱的少儿，追求时尚的青年还是青春不再的中老年，均能从十分细化的市场中找到满足自己需求的作品。
日本动漫作品中的人物意志坚强，永不言败，这些都极大满足了青少年的成功欲望；他们还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》等，那种深厚的友谊很容易令全体青少年产生热血沸腾的感觉。再如《樱桃小丸子》，虽然它的画风与内容相对低幼，但这部作品极其真实地表现出孩子刚刚踏入社会的各种表现，风趣幽默；同时，这部作品还能唤起成人心中的童年记忆。凡是到过日本的人，都对日本人在地铁里旁若无人地阅读动画作品印象深刻。
在日本，动画艺术教育纳入基础教育体系，是全民教育的基础课程之一，从幼儿、小学到中学，每个人都会受到一以贯之的动画艺术教育。随着动漫产业的高速发展，以培养专业动漫人才的学校也应运而生。如此重视动漫艺术交易并形成扎实而完整的教育体系，这在全球也绝无仅有。难怪日本会涌现众多的动漫名作，无数的动漫迷、发烧友，以及历经40年努力建立起来的充满生机和活力的动漫市场。
2.贯穿始终的产业红线
日本动漫产业的成功，有一条贯穿始终的红线，那就是十分尊重市场经济规律。动漫艺术说到底就是一种经济型消费文化，它的生产、流通、消费受到市场规律的支配。产业化经营的首要前提就是新颖的创意、精良的制作、产品的开发和配套的中介服务。这里要强调一些日本动漫中介机构的重要作用。一是版权中介机构。日本各制作公司与工作室都有版权窗口，处理所属作品的版权转让事宜。全国有动漫产权市场化实行委员会实施全面管理，该委员会的工作重点主要是协助政府制定有关法规，协调各方关系，促进版权交易有序合理进行。由于版权中介的有效服务，日本动漫产业的版权交易额逐年增加。二是广告公司，它是日本动漫制作公司和企业商界互相沟通的重要渠道。广告公司的牵线搭桥，能够解决制作公司前期生产所需的资金。此外，日本广告公司还参与动漫产品的商业包装、市场宣传、版权的中介服务活动，对日本动漫市场的繁荣起到了积极作用。三是海外市场开发的中介服务。除了大公司设有专门的海外工作部门，直接参与国际动漫交易外，小公司主要通过中介公司向海外拓展。这种中介服务有很高的专业水平，包括海外动漫市场的信息收集，国外市场的联系沟通以及外语翻译等技术性处理，此外还受托寻找海外的公司，销售日本动漫产品。
日本动漫有一条完整的产业链：首先在杂志上连载动漫作品，通过市场反馈把好的连载故事做成单行本，如果单行本畅销，再通过动漫制作商改编成电视动画或者**动画，趁着动画片红火的播出效应再制作动漫相关衍生产品（根据漫画造型制作玩具、服装，开发游戏等）。例如，日本的“机器猫”于1969年开始在小学馆的连载杂志上连载，至今漫画单行本总销量已经超过1亿册，根据连载所拍摄的动画片超过6百集，改编的**有3部，总票房收入超过3亿美元，关联产品授权超过2千种。
3.配套机制和政策依托双管齐下
2002年，日本动漫大师宫崎骏的动漫作品《千与千寻》获得柏林**节金熊奖，此消息在日本成为一条爆炸性的新闻。日本首相小泉纯一郎在当年的施政方针演讲中提到，《千与千寻》是日本人的“精神”，从此日本政府开始全力推动动漫产业发展。
日本文部省明确提出，动漫等媒体艺术是21世纪日本文化发展的一大支柱。日本东京都政府从2002年开始举办每年一届的“东京国际动画节”，并很快形成规模。在政府的支持下，成立了动漫知识产权保护的财团法人，保护日本动漫及衍生产品的知识产权。日本海关等有关政府部门也在财政税收方面对本国动漫画产品的出口给予了最大支持。
日本政府为了扶持动漫产业，其文部省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些动漫产品无偿提供给发展中国家播放，使无力花巨资购买播放权的发展中国家也能播放日本动漫片。日本政府此举的意图非常明显，即向海外推广日本的动漫文化，增加对国外青少年的影响，为动漫国际市场的“再开发”埋下伏笔。在开拓海外市场方面，日本做得相当超前。自80年代起，由于日本动漫在国内已是良性发展且盈利无忧，所以拥有大量节目内容的日本动漫开始冲击国际市场。随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本动漫热，促使好莱坞的**公司争相购买日本动画片的**改编版权。
日本最新的立法使动漫**投资更加自由，出现了许多新型的投资方式。例如，角川**公司宣布设立日本第一个**基金公司。日本野村证券公司和英国视觉内容专业服务商创建了类似的基金。日本历史最悠久的制片商兼发行商松竹株式会社也建立了面向个人投资规模较小的松竹基金，这笔基金每年将投资制作二维和三维动画**和电视动漫节目。
日本动漫有较为完善的配套机制，首先是艺术工作室的勃兴。以动画名家为主体，形成一个经营自由、盈亏自负的运作实体，他们是动漫市场最基本最活跃的细胞。其工作范围主要有两项：集聚人才，创作艺术佳作；开拓市场，创造经济效益。工作室里有一批市场策划、商业化运作的动漫资深人士。这些人通过产品的包装宣传、版权转让、资金筹划、海外市场开拓等圆熟的现代营销运作，创造无数个动漫市场商业化的奇迹。其次是专业化市场的调节，包括大型展销会、产品专卖店、国际市场的积极参与。三是行业协会的支持，包括动漫工作者协会、日本动漫学会、动画研究会等。第四是大企业集团的介入。第五是资金的多元化筹措，主要有三种途径：电视台和**公司出资；广告公司和企业的赞助；衍生产品开发而获得的版权转让费，一般提成3%-5%作为转让费，最高不超过8%，这是十分丰厚的利润来源。目前日本动漫业正在尝试与金融界合作，实施新的融资方式：一为欧洲模式，发展动漫基金（债券），以动漫公司的资产为抵押，由银行向社会发行债券；另一为美国模式，预先出售各种放映权，投资者出资购买放映权，待该片销售完成，收回成本后进行利润分成。
韩国动漫
1.文化立国的发展战略
1998年，韩国正式提出了“文化立国”的战略，先后制定了《文化产业发展5年计划》、《文化产业发展推进计划》等发展战略。按照1999年颁布的《文化产业振兴基本法》，韩国将文化产业界定为与文化商品的生产、流通、消费有关的产业，动漫卡通形象是其中的一大门类。
根据5年计划，韩国文化产业发展的基本战略是：集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品；重点培育战略性文化产业；实行“选择与集中”的基本政策；集中力量支持重点产业和重要项目，力争使国家扶持政策产生最大的整体实效，为建设文化产业强国打下坚实基础。
2.齐心协力推服务
提到对动漫产业全方位的鼓励和支持，韩国文化产业振兴院发挥了巨大作用。韩国文化产业振兴院是政府出面协办的非政府组织。它全面负责韩国文化产业的具体扶持工作，制定文化产业政策，策划产业内容，组织人才培养，开拓国际市场及开展国际交流等。同时，文化产业振兴院侧重动画、漫画、音乐和卡通形象的推动和发展，与原文化观光部下属的广播影像振兴院、**振兴委员会、游戏产业开发院、国际广播交流财团等机构分工协作，共同推动韩国文化产业的发展。
振兴院在全国各地设立了办事处，帮助分析当地动漫市场情况，然后向政府提供建议，政府根据振兴院各处研究的一手资料组织韩国动漫企业进行动漫投资。市场上一些零散的动漫作家或者小型动漫社要推广自己优秀的动漫作品，肯定要参加国家动漫作品的大奖评选。但是做一个哪怕是五分钟的动漫短片都需要很大的投入。这些动漫制作费用都由韩国文化产业振兴院以政策资助的形式进行报销，使很多动画作者少了很多经济担忧，从而可以全身心投入动漫作品的创作。文化产业振兴院会对有好的创意和好的市场前景的项目做大投资，当好孵化器；加大对优秀企业的奖励力度，提升奖励的权威性；建立大型、昂贵的动画制作室，提供给无力购买设备的企业和个人，同时这种动画制作室也可以用于教学培训；积极组织国际交流，参加海外节目展时，参展企业不用出资，由文化产业振兴院购买展台组织企业参展，帮助韩国企业开拓国际市场。比如，韩国文化产业振兴院曾带领韩国优秀动画制作公司来我国参加2004年中国国际广播影视博览会，给人留下了深刻的印象。
韩国政府的具体支持还体现在：韩国文化观光部在2005年3月8日表示，拟投入125亿韩元用于扶持漫画、动画片、动画形象创作产业。主要内容包括：发掘明星项目（35亿韩元）、制作优秀引导项目（24亿韩元）、促进海外出口（13亿韩元）、设立“韩国动画片制作工作室”（10亿韩元）、漫画奎章阁项目（5亿韩元）等。其中，韩文化观光部特别计划，从2005年－2008年，对“韩国动画片制作工作室”投入80亿韩元，用于扩大动画片内需市场、开拓海外市场、使用新媒体等长期发展项目。与此同时，韩国政府还为动漫企业的贷款提供全方位担保，为动漫企业提供良好的融资环境，解决他们的资金困难。
3.整合邻里资源
在韩国动漫产业成长的各个阶段，“动漫杂志社”在整个产业链中肩负着创造成功形象和内容的重任，为整个产业链其他环节的赢利创造了条件。同时，韩国动漫产业把握了“电视媒体”在动漫产业链中的重要作用，为动漫产业发展开辟了广阔的影视播映体系。电视是原创性动漫形象得以形成产业价值链的关键环节，又是让动漫形象深入人心的重要播出平台。电视台播放动漫作品的最大功效就是广告效应。借助广告平台让一系列动漫形象深入人心，为以后的商业运作打下基础。除了图书期刊和电视这样的传统媒体，新兴媒体对韩国动漫的贡献同样功不可没。网络、手机彩信都成为动漫形象的新载体，新兴媒体成为发展原创动漫的一支庞大的生力军。“流氓兔”在世界动漫市场大行其道，就是动漫开拓发展新途径的最好例证。
