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4K修复版《海上钢琴师》定档，有哪些剧情值得回味？
4K修复版《海上钢琴师》于11月15日在内地上映了，最值得回味的大概就是“1900”在忘情的弹奏着钢琴的情节吧。
作为一部世界经典影片，该片讲述了一个名叫“1900”的弃婴在远洋客轮上成为钢琴大师的故事。采用4K技术修复的版本采用了先进的数字技术，大大提高了分辨率，将多年被磨损的影像和声音恢复到原来的样子。每一个微小的细节都被完美地呈现出来，光影层次的变化微妙而美丽。
1900年的第一天，负责给游轮加煤的丹尼·博德曼在想捡起头等舱富人留下的东西时，却在钢琴上找到一个被遗弃的新生儿，他把这个婴儿装在了一个装着TD柠檬的空盒子里。丹尼相信“TD”是“ThanksDanny”的缩写，不顾其他工人的嘲笑，独自抚养孩子，并给他取名1900，以纪念这一特殊的日子。
一天晚上，船上所有的人都被优美的钢琴声吵醒了。他们跟着钢琴的声音。那是1900，他没有老师可学，在钢琴前无私地演奏。动人的旋律感动了所有的人。从那时起，1900开始了海上钢琴之旅，吸引了越来越多的著名游客。对于1900来说，这艘从小到大的船是他自己的完美世界，他完全沉浸在自己的世界里，除了钢琴，他对其他东西没有什么要求。
事实上，在现实社会中，与1900的恐惧相反，人们对岸上未知的世界充满了好奇，并不断地追求它，对物质世界有着无尽的渴望。因此，面对如此广阔的世界，很少有人能感到满足。
影史传奇《天堂**院》获引进，该剧讲述的究竟是什么故事？
意大利**《天堂**院》，5月17日内地发布上映，该**是朱塞佩·托纳多雷执导，由菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧主演，早在1988年在意大利首映，距今已时隔33年，现如今被引进国内播放，内地观众可以在影院目睹这不朽的经典巨作了。
《天堂**院》简说
《天堂**院》是朱塞佩·托纳多雷执导的时光三部曲之一，主要围绕的是意大利男孩多多展开的故事，该影片是在多多小时候展开的，小男孩多多喜欢看**，尤其喜欢艾佛特放映的**，在一些机缘巧合之下，两人成了忘年之交，无话不谈的好友。有一次放映师艾佛特在播放**时，突然胶片着火了，导致艾佛特双目失明，这时多多就担负起了放映师的责任。
随着多多的长大，他喜欢上了银行间的女儿艾莲娜，感受到了爱情带来的喜悦，可是好景不长，女友艾莲娜去上了大学，然而上心的多多在好友艾佛特的鼓励之下，果断离开家乡，踏上了寻梦之路，时隔30年后，多多已经成为了著名的导演，再次回到家乡时，发现好友艾佛特已经长辞人世，他来到儿时经常播放**的地方，却发现早已是人去楼空、今非昔比了。
朱塞佩·托纳多雷执导获引进的经典佳作
**《海上钢琴师》在2019年被引进内地上映，这是朱塞佩·托纳多雷执导的第一部登陆内地的作品，票房达到了1.4亿的佳绩。即将在内地上映的**《天堂**院》，是朱塞佩·托纳多雷执导的第二部登陆内地的作品。但愿这部**可以超越第一部的伟绩，再创新的高度。
另外朱塞佩·托纳多雷执导的**《西西里的美丽传说》、《最佳出价》也比较经典。
《天堂**院》荣获佳绩
《天堂**院》凭借8.5分,获得IMDb评分最高**第51位，被列入世界最佳**名单。早在1999年荣获第62届奥斯卡奖最佳外语片，第42届戛纳**节评审团大奖，第47届全球将最佳外语片，喜提25项国际大奖以及32项提名。
这种**真正属于艺术范畴。在人类**艺术历史上永垂不朽，永远占有一席之地。目前好多**只是出产的是商品。能够称得上优秀的也是少之又少，然而在时间的印记里能够被记住的也太少了。
有什么**特别值得推荐呢？
推荐任素汐主演的《通往春天的列车》，目前已经定档2020年3月20日，其动人的故事、艺术质量与视觉风格预计可以成为任素汐又一部黑马力作！！
该影片由任素汐、李岷城、陈宇星等人主演。10月5日《通往春天的列车》在釜山进行了全球首映，成为本届**节的主竞赛单元角逐新浪潮大奖。影片第一次与近200百名观众见面，影片放映结束后观众以热烈的掌声表达了他们对于这部影片的喜爱。
**将会继续亮相了多个**节，备受国内外瞩目。接着就是香港国际**节，埃及国际**节，圣丹斯国际**节，互联网网络传播能力的影响力，已经把这部**带入到了公众的视野。相信会有不错的票房成绩！
《通往春天的列车》将以温情与幽默的手法，用东北最典型的职业状况来展现东北小城青年的生活现实，抵达观众的内心，引起共鸣。这样的现实题材会引发强烈的关注度
实力派演员参演，票房号召力强！李岷城因出演《百鸟朝凤》被观众熟知，在国庆上映的《中国机长》中也有出色的表演，让观众们眼前一亮。任素汐因出演《驴得水》、《无名之辈》在被众多观众喜爱，近期热映的《我和我的祖国》她也有精彩的表演。
再看一下近几年低成本剧情/喜剧类**票房如何？首先是我们的2018年11月上映《无名之辈》剧情/喜剧/犯罪片，成本6000万，票房7.94亿，回报率高达465%。2018年12月上映《来电狂响》剧情/喜剧片，成本5000万，票房6.4亿，回报率高达446%。低成本**成为近几年文化产业的投资主流，剧情/喜剧类型片在国内票房市场爆款频出。《通往春天的列车》将会成为任素汐的另外一部黑马佳作！
希望以上的解答对您有所帮助，最后祝愿您生活幸福，距离财富自由，我们只差留言区一个机遇！！
有没有好看的**
让这些**治愈你
1、缺乏学习动力：《幸福终点站》、《风雨哈佛路》
2、对爱失望：《偷天情缘》、《初恋50次》
3、自卑失落：《阿甘正传》、《肖申克的救赎》
4、失败或绝望：《铁权男人》、《迫在眉梢》、《伊丽莎白镇》
5、厌倦生活：《在世界的转角遇见爱》、《搏击俱乐部》
最费脑力的14部**
《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》
结局最意外的20部**
《搏击俱乐部》、《迷雾》、《心理游戏》、《第六感》、《蝴蝶效应》、《电锯惊魂》、《赛末点》、《穆赫兰道》、《非常嫌疑犯》、《魔术师》、《小岛惊魂》、《万能钥匙》、《火柴人》、《七宗罪》、《魔鬼代言人》、《孤儿》、《八面埋伏》、《香水》、《偷拐抢骗》
走进12星座女孩内心世界的**
《情人》白羊
《绿荫下》金牛
《初恋50次》双子
《黑暗中的舞者》巨蟹
《办公室的故事》狮子
《傲慢与偏见》处女
《西西里的美丽传说》天秤
《布达佩斯之恋》天蝎
《艳舞女郎》射手
《杨朵儿》摩羯
《罗丹的情人》水瓶
《天使艾米丽》双鱼
16部讲天才的**
《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》
推荐给女人的十部**
1、《乱世佳人》
2、《母女情深》
3、《简爱》
4、《蒂凡尼的早餐》
5、《白领丽人》
6、《钢琴课》
7、《漂亮女人》
8、《紫色》
9、《末路狂花》
10、《女人那话儿》
推荐给男人的十部影片
1、《阿甘正传》
2、《东方不败》
3、《美国往事》
4、《罗马假日》
5、《勇敢的心》
6、《辛德勒的名单》
7、《肖申克的救赎》
8、《E.T》
9、《现代启示录》
10、《第七封印》
推荐给心理爱好者的10部经典**
《致命ID》多重人格障碍；
《歌西卡》犯罪心理学；
《美国精神病》双重人格；
《钢琴教师》性心理变态；
《美丽心灵》偏执性精神分裂；
《记忆碎片》失忆症；
《蓝丝绒》心理扭曲；
《雨人》自闭症；
《本能》性与暴力；
《沉默的羔羊》变态心理。
最值得欣赏的英式发音**
《如果能再爱一次》、《成长教育》、《穿越时空爱上你》、《生死朗读》、《猜火车》、《哈利波特》《女王》、《真爱至上》、《恋爱假期》、《诺丁山》、《真爱之吻》、《傲慢与偏见》、《莎翁情史》、《成为简奥斯汀》、《福尔摩斯》、《雾都孤儿》、《兵临城下》、《英国病人》
因为名字烂而被错过的好**
《三傻大闹宝莱坞》、《刺激1995》、《搏击俱乐部》、《机器人总动员》、《杀死比尔》、《低俗小说》、《落水狗》、《午夜牛郎》、《洋葱**》、《蝴蝶效应》、《诺丁山》、《两杆大烟枪》、《摇滚黑帮》、《十诫》
《向钢琴师开枪》剧情简介|鉴赏|观后感
1960 黑白片 85分钟
法国卡罗斯影片公司摄制
导演：弗朗索瓦·特吕弗 编剧：弗朗索瓦·特吕弗 马塞尔·穆西 摄影：哈乌勒·古塔尔 主要演员：查理·阿兹纳乌尔(饰查利·柯莱尔/爱德华·萨洛扬) 玛丽·杜布阿(饰雷娜) 尼高尔·贝尔瑞(饰泰蕾莎) 阿尔贝·荷米(饰西各) 克罗德·芒萨赫(饰毛莫) 达尼埃勒·布朗瑞(饰埃赫奈斯特) 米切尔·麦赫西叶(饰克拉希斯) 塞尔日·达沃利(饰波利诺)
剧情简介
伴随着悠扬的琴声，片头的演职员表叠印在一架钢琴上下飞舞的琴键上。音乐终止时，我们看到一个在黑夜中拼命奔逃的身影，他的身后有一辆亮着车灯的小汽车向他直冲过来。他拐进一条狭窄的胡同，甩掉了追逐他的汽车，但自己反而摔倒在地，幸好被一过路的老人救起……这人就是本片主角查利的哥哥西各，他来到弟弟的住所，告诉他因分赃不均，两个强盗毛莫和埃赫奈斯特正在四处追踪他，所以他把自己的儿子菲多托他照管，让他多加提防。
西各和查利来到人声鼎沸的酒吧，查利坐在琴边为唱歌跳舞的人伴奏。酒吧老板波利诺和西各高声谈论着查利的才华。突然两个追逐西各的匪徒闯进了酒吧，查利把哥哥藏在一堆纸箱的后面，歌手鲍比·拉波安特高唱着一首欢快的歌，人们继续嬉戏跳舞，终于逃过了一场劫难。
人群散去，查利准备回家。酒吧老板波利诺告诉他，漂亮的酒吧女招待雷娜对他十分倾心，劝他不要坠入情网。果然，雷娜正在门口等他，请查利陪她走一段夜路。两人走路时，查利想握住雷娜的手，但她躲开了。查利回到住所，与他一壁之隔的马路天使克拉希斯过来陪他过夜。
次日清晨，查利叫醒侄儿菲多去上学，自己下楼上街。等在汽车里的毛莫和埃赫奈斯特用手枪逼着查利上了他们的汽车，又找到雷娜的住处，逼她一起坐进车里，帮助他们寻找西各的下落。汽车在市区街道上疾驶，雷娜急中生智，故意踩了一下油门，闯过红灯。警察追上来，截住了强盗的汽车。雷娜挽着查利的胳臂扬长而去，留下毛莫和埃赫奈斯特去和警察纠缠。
雷娜带查利来到她的住所。查利看到墙上贴满著名钢琴家爱德华·萨洛扬的大幅照片和演出海报。在床上查利向雷娜讲述了自己的经历。原来他就是名噪一时、才华横溢的爱德华·萨洛扬。未成名前，他和妻子泰蕾莎过着美满幸福的生活。他勤学苦练去各地演出，希冀成为一名伟大的钢琴家。泰蕾莎也千方百计为他寻找门路。一天，一位经纪人对泰蕾莎说：“我可以使你丈夫成名，但你必须当我的情人。”爱自己丈夫的泰蕾莎委身经纪人的当晚，爱德华·萨洛扬就一炮走红，名字出现在各大音乐厅和歌剧院的门口，容光焕发的爱德华在观众暴风雨般的掌声中频频谢幕。但回家后，妻子对他却十分冷淡，爱德华有说不出的苦恼。日复一日，两人的裂痕越来越大。终于有一天，当爱德华要吻抱妻子时，泰蕾莎道出了真情。她感觉自己的身体很脏，执意不让丈夫碰她。虽然她已和经纪人断绝了往来，但已无法找回昔日与丈夫恩爱的真诚。爱德华听后如五雷轰顶，无法容忍自己的荣耀竟来得这般肮脏，扭身就向楼下跑去。跑到楼下又猛然想到处在极度痛苦中的妻子，等他奔到楼上时，泰蕾莎已打开窗户跳楼自杀了。
翌日，报上刊出：“著名钢琴家爱德华·萨洛扬，在妻子自杀后，下落不明。”
爱德华·萨洛扬在化名查利·柯莱尔之后，来到波利诺的酒吧弹琴聊以度日。在他和雷娜相爱之后，老板波利诺对雷娜十分不满，百般挑剔刁难。这天正当他出言不逊侮辱雷娜时，查利挺身而出，与他争执起来，继而交手，波利诺抄起一把匕首，和查利一直打到地下室。波利诺扔下匕首，扼住查利的脖子。查利在挣扎中，摸到地下的匕首，从背后 *** 了波利诺的心脏。当警察闻讯赶到时，雷娜和查利从后门溜出，开着一辆雷娜借来的汽车，向西各藏身的山上驶去。
毛莫和埃赫奈斯特这两个强盗，因为找不到查利和雷娜，为了追踪西各，在与女看门人合谋之后，骗开照料西各儿子菲多的 *** 克拉希斯，在查利家中强行绑架了菲多，把孩子押在汽车上作为要挟西各的人质，也向白雪皑皑的山上驶去。当他们到达山脚下，过一座小桥时，埃赫奈斯特滑了一跤，菲多乘机逃走了。
查利让雷娜把汽车停住，自己独自上山去见哥哥。兄弟见面后，查利把误杀波利诺的事告诉了他。西各给他留下一支手枪，就和同伙出去了。这时毛莫和埃赫奈斯特已离西各的藏身之所不远，在向西各喊话不久，双方就展开了一场枪战。雷娜怕查利发生不测，飞快地向他跑去，埃赫奈斯特向她开了一枪，雷娜从山顶上翻滚着摔入谷底。这时，西各和同伙赶到，毛莫和埃赫奈斯特驾车逃走了。查利和菲多痛苦地注视着躺在白雪中死去的雷娜。
影片结尾时，查利又回到酒吧，继续弹着叙述人世沧桑的乐曲，片头出现的那些上下飞舞的琴键充满了银幕。
鉴赏
《向钢琴师开枪》是弗朗索瓦·特吕弗拍摄的第二部故事片。他的第一部影片《四百下》是他放下《**手册》的影评之笔后扛起摄影机在“新浪潮”中的成功尝试。本片虽深受美国B级影片的影响，但从中已不难看出特吕弗一贯主张的“作者**”的路线。
影片叙述一位酷爱音乐但不谙世事的艺术家，在生活遭到意外打击后更名改姓，希冀苟且偷生、平安度日却又飞来横祸、连遭不幸的故事。钢琴家爱德华·萨洛扬和妻子泰蕾莎本来过着幸福平静的生活，爱德华渴望自己能够有朝一日成为名扬天下的大艺术家，善解人意的妻子出于对丈夫的爱情，糊里糊涂地接受了一位能翻云覆雨的经纪人的肮脏条件，失身后心理难以平衡，羞悔之余跳楼自尽。爱妻为己忍辱负重以至惨死，爱德华痛不欲生，无颜再见天下人。时光荏苒，更名为查利·柯莱尔的他来到一个小镇的酒吧弹琴度日，却因他哥哥与盗匪有过节儿，而受到牵连，先遭绑架，后遇枪击(特吕弗把本片定名为“向钢琴师开枪”既寄托了同情，又含有一定的嘲讽意味)。更为不幸的要算是雷娜了，这位自尊自重的善良姑娘，出自对钢琴家的一片崇敬与爱怜，因担心查利惨遭毒手，自己却在匪徒的枪击中饮弹而亡。任何一个有正义感的观众都会为此感到心酸和不平。
这部影片中有不少令人难以忘怀的镜头。例如，酒吧歌手鲍比·拉波安特在掩护西各时，他高唱的《草莓赞》至今仍广为流传。又如，强盗埃赫奈斯特指天发誓说他的衣服料子是日本人用金属做成的，并说“假设我说谎，我的妈妈立即死去”。他的话音刚落，街头上站着的一位老妇人立即应声倒下。这些镜头已列入经典。
1932年出生的特吕弗，在拍摄本片时，年仅28岁。因为刚刚放下影评家的笔，他所倡导的“作者论”**批评原则和**创作方法，在他的早期作品中仍明显可见，而在他的中期和晚期作品中，则由于过分沉溺于对恋情的宣泄，当年那种锋芒毕露的风格似已荡然无存。
特吕弗曾对美国影评界发表过关于“作者**”的看法。鉴于50年代以前，好莱坞一直推行制片人制度，一切都由制片人说了算，导演很难发扬个人创作风格，所以特吕弗提出：“未来的**将比小说更个人化，将成为一种自传体的形式，就像是一篇私人日记的告白。”应该说，特吕弗的这种主张在当今的某些影片中已得到较为充分的体现。玛格丽特·杜拉的几部具有强烈文学性和独特个人风格的影片，如《情人》和近期发表的《华北情人》，就可以称为“私人日记的告白”。
特吕弗认为，法国的几位著名导演如雅克·塔迪、埃立克·罗麦尔、罗贝尔·布莱松、雅克·贝克、让-吕克·戈达尔等人的作品都可归入“作者**”之列。“作者论”的出发点是：具有某种观念的导演，制作出来的影片必须完全按照他自己的构想，确切地反映他个人的观念。写文章或小说、诗歌，人们常说“文如其人”，拍**也要“片如其人”。导演要控制拍摄全过程，才可能忠实地表达个人的观念。在本片中，特吕弗力求实践自己的主张，通过主人公们的命运来表达他对社会的不公而又无可奈何的绝望心情。一位名噪一时的大艺术家，因爱妻惨死而隐姓埋名，身居陋巷与娼为伴，靠在酒吧弹琴度日，已属十分不幸。但就是这种苟延残喘的日子还屡屡节外生枝，在恋人横遭不幸后，为了生计，他仍不得不回到镇上弹琴度日了此残生，如今也只有琴声才能倾诉他的深切哀怨。特吕弗为了表达他对这种社会不公的愤懑和绝望，选择了查理·阿兹纳乌尔担任本片主角。生于1924年的查理，在五六十年代是法国家喻户晓的歌星，在国际上也颇有名气。他本是土耳其阿美尼亚人移民的后裔，世代相传的民间歌手。他的歌声充满着对社会非正义的嘲讽和绝望。特吕弗挑选他正是借他表达自己的心声，事实上，他也充分体现了导演的意图。
关于“作者论”的**批评观念，特吕弗认为：**没有好坏之分，只有导演才有优劣之别。一个坏导演可能因沾了好剧本或名演员的光，拍出表面上看来似乎不错的影片，但在严格的影评家眼中，这种片子毫无价值;相反地，一个好导演碰到坏剧本和坏演员，或受预算限制而拍出一部不受欢迎的影片，而影评家对该片的兴趣并不会因此而减少。再退一步说，一个好导演不可能拍出的片子部部都是好的，他也有失常的时候，但这无关宏旨，因为重要的是要了解一个导演一贯的思想和观念，从开始到成熟阶段他的全部**生涯中所展现出来的思想轨迹，他的每部作品都可能是他全部思想的一个组成部分，某一个阶段思想的反映，自然他的作品就可能有好有坏，有成功有失败。伯格曼的影片就是如此，好的时候好得不得了，坏的时候虽还看得过去，但毕竟是坏的。再比如让·雷诺阿，他经常做不同的尝试，他的创新往往超越他所处的时代。1936年，他拍出一部名为《托尼》的影片，这部片子的写实手法比后来意大利新现实主义运动早了十来年。而1937年他拍的《衣冠禽兽》与《托尼》的格调截然不同，影片那种华丽的格调比好莱坞同类型影片更有过之而无不及。紧接着在1939年，他拍出的《游戏规则》是破天荒第一次提出要把人性善恶绝对化的原则加以摈弃的心理学**，当时的法国观众和影评界都拒绝接受该片。商业上的失败并不能表明这是一部坏**。恰恰相反，多年以后法国影评界自己纠正了原先的评价，普遍认为这是雷诺阿最具个人特色、在艺术上也最为精致的一部影片。他作为法国第一流导演之一，是国际影坛所公认的。总而言之，从“作者论”的观点来看，“作者”必须是像让·谷克多一类具有深厚文学素养，又对社会生活有一定见解的人，他们不断地创新，不断地超越自己，不断地探索各种不同的**手段来表达属于他们自己的思想和观念。
