我个人认为粤语。因为周星驰最大部分的**原声就是粤语，普通话只是后来配多一版。所以很多剧情或者台词只有粤语才能展示笑点出来
比如在唐伯虎点秋香中怼对联的时候
普通话版
队穿肠：你家坟头来种树
唐伯虎：汝家澡盆杂配鱼
队穿肠：鱼肥果熟入我肚
唐伯虎：你老娘来亲下厨
粤语版
队穿肠：冚家铲泥齐种树!
唐伯虎：汝家池塘多交鱼!
队穿肠：鱼肥果熟嫲捻饭!
唐伯虎：你老母兮亲下厨!
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈~只能说只有懂粤语的人才知道不同之处
先说结论：粤语版好。
其实粤语跟普通话版本算是各有特色吧。很多人说是石班瑜成全了周星驰，其实在石班瑜配音之前，周星驰在香港和珠三角地区就已经很出名了，只是石班瑜把周星驰的影响力往普通话地区拓展开了而已。为什么我会觉得粤语版的好听？
大家一提起周星驰肯定就知道他的风格叫“无厘头”，“无厘头”本身就已经是一句粤语，而周星驰的**也是在粤语的基础上创作出来的，其风格也是在香港**中诞生的。而早期的香港**是离不开粤语的，很多其他优秀的香港**引进内地没有在香港火爆的原因也是在这，因为有些经典的对话和场景换到普通话里面就会变得平平无奇。
周星驰在国内的成功，和石班瑜的配音是有不少的关系，但是他自身的表演功力也是一个很大的加分点。有些画面就算没有了对白，单从表演方面来看也是很有感染力的。
稍微关注过粤语的都知道，其实粤语有八个音节，而普通话才四个。而且粤语里面有很多的俚语和谐音，转成普通话之后就会变得不伦不类。而且在某些场景里面说的粤语和普通话感觉意思都不一样了。
除了周星驰之外，其实粤语文化里面还有另一个 搞笑 的传奇，叫黄子华的，不认识的可以去了解一下。他的“栋笃笑”在粤语区也是火的一塌糊涂的，但是为什么影响力和周星驰相差那么多？其实就是吃在粤语“独特”这个亏上。“栋笃笑”大量使用粤语的俚语和谐音，用普通话根本没办法翻译过来。
石班瑜的配音是很出色，但毕竟只是一个配音演员。与周星驰相比，在角色理解和语气的表达上，石班瑜只能是尽量去模仿周星驰。一个原版，原汁原味的东西；另一个是模仿，就算模仿的再惟妙惟肖也只是个模仿秀。两者相比较，孰强孰弱就不难判断了。
最后，我想说的是，其实如果能看的懂粤语的话，那就看粤语好了，听不懂粤语的，看普通话其实也不会太差的。毕竟星爷的**那么经典，错过也是自己的遗憾。
而我个人的观点是，无论任何**，原声的是最好听的。**本身就是一个地域文化比较浓郁的艺术作品，她里面所讲述的一定时间，一定地方的人们的 社会 生活，这种特定的 社会 生活本身就蕴含着一种特定的文化。**中的语言（或者说是方言），更能够表现出地域的风情，更重要的是凸显人物的性格特征。
说回到周星驰的**，里面很大部分的港式本土幽默表达，是很难用其他语言去完完全全地演绎出来。更多的可能只是一种翻译，将一方文化与另一方文化的嫁接。例如，将赵本山的**配成粤语，我作为一个粤语地区的观众也是表示拒绝的。
周星驰的**其实原版和普通话版的都不错，但是在有地域性的差异，有的人能听的懂，有的人听不懂也懒的看字幕，所以就是观看人群不同。
两广地区应该都喜欢看粤语，毕竟都是说粤语的，像北方地区肯定是看普通话的了，所以一直以来我们这边还是比较喜欢看石班瑜的，本人也习惯了普通话版的了。但是真的是原声的好，可惜听不懂，没字幕真受不了！
港产片就觉得广东话好听，听起来顺耳，
那更定是普通话的，因为越语只有香港，但香港七百多万人，就有一半人不是越语的人。普通话在涯广东和中国各省都普通话通用，所以普通话的销量和观众都比越语好，如果你放越语，中国的百姓一定会把你看作猴子一样的表演，如果用普通话，中国的百姓还能明白这场戏的表达。作为中国百姓都希望能看到自己明白戏里讲的是脉阿东西，或听的识的语言。如果听唔识，看来有什么意思呢，涯情愿唔看。
作为一个对港剧情有独钟的影迷，我就说一句！
看港剧不听粤语，和去重庆吃清汤火锅有什么区别？
哈哈哈，有没有和我一样的感受的~欢迎交流！
对于周星驰**，究竟是国语配音版好看，还是粤语原声版好看，我的观点应该有一定的代表性，因为我虽然是广东人，但是我家乡是说客家话的，小时候我并不会说粤语，但我现在广州工作若干年后渐渐学会了粤语。小时候我看的周星驰**应该是国语版和粤语版各参半，都觉得很好笑，但对于粤语仅限于会听不会说，所以发现不了粤语的精髓，总体还是喜欢国语版的多一点。客观地说，对于广东以北很多不懂粤语的人来说，自然国语版最好笑，因为看不懂粤语版；对于广东广西香港等粤语地区的人来说，自然认为是粤语版的好笑，因为这部分人大多说不好国语，因为母语情节，他们大都不屑于看国语版。但对于我作为一个中立者的来说，说中立是因为国语与粤语都不是我的母语，真要说粤语版和国语版哪个好，还真的不分伯仲。石班瑜的国语配音固然好笑，某个时候，比如《唐伯虎点秋香》和《大话西游》里的“。。。加上一个期限，我希望是一万年。。。”的经典台词，国语配音版显得比粤语原声版的更有味道，但大多数时候，还是周星驰的原声粤语版更有味道。可能是在广州呆久了，渐渐掌握了粤语的精髓，现在我更喜欢看粤语版的周星驰**，比如最近的《西游降魔篇》，虽然没有周星驰的角色，但因为他是导演，所以该**处处都是周星驰的踪迹和神经质的思维，粤语和国语版的我都看过，对比之下明显还是粤语的更好笑，更有味道一点。所以我认为，对于周星驰**，如果你不懂粤语，觉得国语版好那无可厚非，如果你懂粤语并掌握了粤语精髓，那么一定会觉得粤语更加有味道一点，毕竟粤语原声版才最能体现周星驰的想法。我的总结是粤语版才是周星驰对**100%的诠释，很多笑点翻译成国语版后就没那么有味道了，大概打个95%吧！总来而说，国语配音版和粤语原声版各有各的优缺点，国语版的夸张 搞笑 让更多大陆人见识到周星驰的 搞笑 功力，而粤语版则更能表现周氏无厘头的精髓！
有两部的，普通话可以取代粤语？第一部，《食神》中，李兆基要众人讲那说话，特别是八两金，第二部，《喜剧之王》外卖仔那段。不过，有些时候，即使是粤语版，也须要有普通话的，好像《少林足球》中，星爷对光头赵薇讲的那段话。
周星驰**和个人档案资料
中文名: 周星驰
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍贯: 上海
太阳星座: 巨蟹座
月亮星座: 水瓶座
身高: 174cm
体重: 65kg
偶像: 李小龙
最喜爱的明星: 周润发,成龙
性格: 开朗,和气,倔强
兴趣: 唱歌,唱戏
喜爱的运动:骑马,足球,台球,游泳
最感激的人: 李修贤，万梓良
最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
最喜爱的歌星: 梅艳芳
最喜爱的歌: 抒情歌
最喜爱的舞蹈: DISCO
最喜爱的服奘: 便服
最喜爱的鞋: 布鞋
最喜爱的饰物: 表
最喜爱的颜色: 蓝色
最喜爱的动物: 狗
最喜爱的狗: 虎狗
最喜爱的食物: 面食
最喜爱的疏菜: 芥兰菜
最喜爱的水果: 芒果
最喜爱的旅游地: 巴黎
最尴尬的事: 迟到
最害怕的事: 怕黑
最失望的事: 戏演得不好
最大的希望: 赚大钱 读书
最差的科目: 数学
长相像谁: 爸妈各一半
最想去的地方: 家里
最爱的音乐: 古典音乐
喜欢的书: 中国古典小说,漫画
喜欢的季节: 春季,秋季
喜欢的人: 母亲
最大的心愿: 自导自演
1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰***
《济公》 惨败
1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫***+想像力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部**
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》 听说票房挺高的，但本人觉得搞笑成分太少了，不看好电脑特技
参考资料：
http://www.richblog.net/user1/1659/archives/2005/8763.shtml
