[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。
[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。
[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际**节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂**院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。
90年代
[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991
Toto
导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色**[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整
最好的**是人性还是现实？
**电视剧里往往有很多虽简短，但是寓意深刻的句子，我们统一称呼他们为“金句”。接下来让我们盘点一下有哪些“金句”吧！
一、《非自然死亡》石原里美
《非自然死亡》里面有很多感人的情节。日剧往往就是这样，它不会主动的替你选择，而是将每个不同的视角以一种客观的方式展现在你的眼前，让你细细的去品尝独属于人生的酸甜苦辣咸。我觉得《非自然死亡》里面石原里美最经典的一句台词就是“有时间绝望的话，不如好好吃肉。”这句话的意思非常丰富，一是当你绝望的时候，也不要忘记照顾自己的身体，要去吃饭。二则是与其执着于不会更改结果的黯然神伤，不如吃顿饭后去寻找解决的办法。只有动起来问题才能解决。
二、《最好的我们》耿耿
当时看完这本小说，萦绕在我心间的就是耿耿多年后遇到余淮时的内心旁白“我们在最美好的年华相遇，只是，那时的他，是最好的他，可多年后的我，才是最好的我。”虽然我没谈过恋爱，但是我觉得这句话完美的将青春年少时的错过与自卑刻画了出来。
三、《大鱼海棠》鹿神
《大鱼海棠》绝对是近几年国产**的巅峰代表作之一。这是部非常现实的三角恋**。当湫实在无法忘怀椿，而跑去鹿神那喝酒买醉时。他说“有些事我想忘，但是忘不掉。”而鹿神就直接说“那就别忘了，真正的忘记是不需要努力的。”真的很直白啊。
请仔细看：
我强烈推荐《狗镇》这部**，写出了人性的两面性最具有代表性的剧作。下面就跟大家介绍下部分剧情。
Dogville看的又沉重又模糊。Grace的名字告诉我们这是一个有关于救赎的故事，尽管可能并不是通常立意上的救赎。不过这里不谈救赎，只裤肆郑说说罪恶，从这部片里，你能看到罪恶是如何一步步滋生蔓延，吞噬每雹纯一个人。看的时候很难受。一直在期待一个光明的温暖的有爱的结局，但是却一直在失望。每一次的变坏，在心头都是一次重重的撞击。那些纯朴的笑，善意的话带来的暖意还没消失，为什么转眼间人们就变得如此险恶，好像要将人生吞活剥，不吐骨头的吃下去？
我不停在想，是因为格蕾丝的脆弱无助和无私付出让他们尝到了甜头，于是得寸进尺，最终愈加贪婪邪恶，还是因为这样的罪恶本来就根存于心。而不管是哪种解释，都让我感到绝望。
格蕾丝不属于这个小镇，她纤细、柔弱、美丽、圣洁，好像天使一样。如果说她是上天送给狗镇的圣洁礼物，也一点不为过。可是又能怎样？她的善良真的能给这个毫无生气的小镇带来希望？
刚开始的时候确实是。前一半的故事像我们想象的那样美好，格蕾丝的无私付出让小镇上的人慢慢接受了她，生活融融恰恰，我几乎以为这是一个讲述纯洁善良给人性带来光明的温情故事了。格蕾丝教孩子们小道理，说服疑神疑鬼老医生他自己并没有得绝症，陪孤独的瞎子老头聊一些有的没的，在餐桌上偷偷握汤姆的手，并一天天攒钱，去买那7个代表她对这小镇的爱的陶瓷娃娃。多有爱啊。多有爱啊。
可是这一切是什么时候开始改变的？是从什么时候开始，这样美好的生活有了丝丝裂痕？是从查克对格蕾丝犯下第一桩罪行的那天开始吗？
被欲望冲昏了头，被一种裹杂着恨与渴求的情绪所驱使，对于这样一个善良美好到不可触碰的人儿，查克用一种野蛮到暴虐的方式去侵犯、摧残。他是要通过对美好的人的占有来达到对美好本身的占有么。他的心底其实也是有着对美好的向往和渴求么。不。他提起裤子的神情中似乎有一种报复，有一种毁灭的快感：嗬！凭什么你可以那样完美那样高尚？你跟我们一样卑贱，不是么？
我想到金基德的《坏小子》，尽管立意和逻辑都不一样，但我在这两部片子里看到的都是，高尚和卑贱对立下的人性悲剧。似乎从这件事起，才有了之后女人们怀恨在心的报复，和男人们肆无忌惮的凌辱吧。所有的尊重轰然倒塌，格蕾丝成了所有人的奴隶。或者，是从警察第二次来小镇，给格蕾丝扣了个莫须有的罪名并提高举报奖金的那天开始的？
我可以感觉到，一丝诡异的情绪从那张通缉令蔓延到每个人心里，悄无声息。尽管大家都相信格蕾丝的清白，并且没有人承认这样一个无聊的污蔑会对自己的想法态度造成任何影响，但是改变还是发生了。
这种改变从何而来呢？是因为大家觉得要收留无家可归的格蕾丝这样的善行突然变成了窝藏通缉犯，风险提高了，所以要从她那里得到更多的所谓回报？还是因为通缉令上的高额数字给大家一种为了这女人而损失一大笔钱的感觉，所以要加倍剥削她来满足这种心理不平衡？不管是因为什么，小镇上的人更苛刻地使唤格蕾丝，更心安理得地从这个纤弱女子身上索取。这，才导致了日后的变本加厉，放肆掠夺。
我突然觉得，这一切都是从最开始就注定的。从第一天，汤姆建议格蕾丝通过为小镇劳动来感激大家、让大家接受自己，从那天起，恶魔就在每个人的心中，睁开了眼睛。
似的，一切罪恶的源头，埋藏在汤姆这个善良并且看起来相当有效的建议里。汤姆是半个作家，半个哲学家，又充当了这个贫瘠小镇的半个牧胡颂师。他无疑是怀着一颗美好的心的，他像所有的牧师一样从心底里教大家友爱、接纳、帮助他人，真诚的希望这世界变得更好。他救了格蕾丝，又努力想让大家收留、接纳她。
他的想法很直接，格蕾丝可以为大家工作来表示感激、博得好感和接纳，同时又能赚钱养活自己，这看似是最好的方法，也是格蕾丝能留下来的唯一方法。但是他没有想到，正是这种做法，使得原本高尚的善行，慢慢的变成一种交易。也正是因为这样“付出总有回报”的暗示，扼杀了最原始的善良。当小镇上的每个人都理所当然的认为格蕾丝为了留下来必须有所付出，他们变本加厉的掠夺欺凌也就顺理成章了。
人性的堕落，居然可以与善良只有一步之遥。
如果说哪部**看到了人性，我认为韩国**《流感》就是其中之一。这部**中体现的人性是复杂的，既有好的一面，也有恶的一面。
**的女主人公是一名感染科医生，她是一位单身妈妈，还有一个可爱的女儿，也是**的关键人物。男主人公是一名消防队员。故事就围绕他们讲了韩国爆发致命流感后，他们一起寻找抗体的故事。故事一开始是一群东南亚偷渡客躲在集装箱中准备偷渡到韩国，到达韩国后打开集装箱发现除了一名奄奄一息的瘦弱男子，其他人全部死亡。因为他们携带了致命病毒猪流感，而唯一的幸存者是因为他体内有病毒抗体。之后病毒迅速在韩国蔓延开来，大量人员被感染，迅速死亡。
以下是我认为这部**中体现人性的几点，与大家一起分享。
第一个：病毒扩散开以后，政府采取隔离的措施，被感染者都要被隔离，否则可能会将病毒进一步扩散。但是作为医生的女主人公，在知道自己女儿被感染后，却想尽办法掩盖女儿被感染的事实，让她留在 健康 人群中。这里可以看到作为一位妈妈，母爱的伟大，为了自己的女儿可以不顾一切。同时也看到她的自私，作为医生她最知道隐瞒病情的危害，她的女儿很可能将病毒带给周围的 健康 人群，让政府的隔离手段功亏一篑，但她还是这样做了。
第二个：政府采取隔离措施，每个人被分配一个对应的编号。当女主的女儿被发现携带病毒后，政府人员拿着她女儿的编号来找人，女主极力逃脱，而男主知道后主动去顶包（此时男女主人公关系一般，男主比较喜欢女主的小女孩），告诉政府人员这个号码是自己的，他就这样在女主面前被带往隔离区。隔离区里全都是病人和病毒携带者，进去就意味着死亡。但是女主就这样眼睁睁看着男主替他女儿去送死，没有一点反应。看到这里其实我是很生气的，我认为女主太自私了，当然也有人认为这是母爱的伟大，不知道你们怎么认为？
第三个：这个被感染的城市被政府整个隔离，用军队切断与外界联系，里面的人极力想逃脱出来。最终人群失控，冲破围栏，即将越过最后一道警戒线。此时政府面临选择，是放人群过来还是开枪阻止。一旦人群冲出警戒线，病毒传染将不受控制，可能的后果是整个韩国甚至亚洲都被感染。一旦开枪阻止，活生生的人就将倒在血珀中，他们中间可能有你的亲人和朋友。此时，人性到底又要怎么选择？
这就是这部**中我认为有关人性的几点，希望有兴趣的小伙伴可以多多交流，分享你的看法。
人性是什么，有多少人又能准确的理解，而且经历过一些印象深刻的事情，我们或许才能体会，人性到底是什么，是邪恶，还是贪婪？
最近网络上杀娃娃鱼的视频，你们还有印象吗？当然杀娃娃鱼是为了做出 美食 ，并不是为引起关注量。视频中的那个人叫王刚，是个 美食 作家，在此之前也有上传过类似的视频。
第一次是永州血鸭，这个视频出来以后，是迅速的火了。因为鸭是我们生活中都会吃到的禽类，也就没有什么问题发生了，网友认为这是合理的。
而到杀娃娃鱼，还有兔子的视频以后，一些人就看不下去，认为这个影响非常不好。原本活生生的动物，在你的刀下，几秒就不动了，难道是因为看到了才觉得不合适吗？
那我们没有看到的，是不是就那样过去了。人性在这个时候就出现了，一方面是认为可以，为了吃到 美食 ，我们做的何止这些。另一方面是不赞成，简直是虐待动物。
那说到**，我觉得有一部是非常值得看的，就是徐峥、黄渤主演的《无人区》。据说里面有一些非常血腥的镜头是被剪辑掉了，你们有没有看过呢?
故事的场景集中在可可西里，对那的印象，很多人认为那里是风景极美的地方，没有污染，没有噪音，非常值得自驾过去，可那也是最能体验一个人的人性。
在方圆几百公里没有人烟的地方，你们会害怕吗？曾经听说在羌塘那里，因为之间的一个小误会，一个驴友是把另外一个驴友给杀了，这个在我们城市生活中是不太可能的。
原因究竟是什么呢？是摆脱了法律的束缚，还是人性爆发了出来。在《无人区》里面的情节，也是出现了和这类似的事情，只不过是强买强卖，还有人多就是老大。
没有约束，只有利益。正是因为几百公里的无人区，才造就了这样的情况，那么你们还打算去吗，对于路上会遇到的危险，你们有心里准备吗？
我们在城市为什么不会出现像**里那样的情节，完全是有一个东西在束缚着我们的大脑，若是失去，那结果会变的非常糟糕。 也是会让我们看到人性到底是什么样的。
在另外的一些**中，也是可以体会到。比如《最后的日落》、《釜山行》这些，当我们自己遇到危险的时候，已经没有更多的精力去考虑其它的事情了。
也就对感情、善良、爱心这些暂时失忆了，不会再记得以前自己做的善良事情。因此人性是属于隐性的，非常可怕，谁也不知道它什么时候会出现。如果想要近距离的感受它，多去经历一些灾难性的事件，或许可以明白。
如果真的想在**层面中探讨人性的话，我想推荐《七宗罪》。看过影片的话，尤其令人惊愕万分的就是最后由“嫉妒”与“愤怒”引发的案件，今人完全没有想象到。影片的高潮是，罪犯约翰通过杀死男主角米尔斯的妻子，从而激起米尔斯愤怒而杀死约翰完成最后一宗罪:愤怒。从这里来看，所有人都是有原罪的！所以这部**已经从犯罪**升华到了对人性的深刻探讨。这也是《七宗罪》对于人性描写的厉害之处。
亚州文化受儒家文化的影响，对人性恶的一面避而不谈，为规范人们的行为，在人的精神层面上树立一个高大上甚至难以企及的道德标杆，我们这种文化更容易产生伪君子。我们还在争论人性本善还是本恶的时候，欧洲在中世纪的天主教义中准确地定义了人性七个原罪：暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、*欲、愤怒。
我们在生活中该如何控制自己的欲望(原罪)，在一个适度的情况下，欲望可以促使人上进，超出了就会走向犯罪的道路。
毒奶粉，假疫苗，地沟油，干出这种事的都是超出人性底线的，为什么还层出不穷呢？原因就是我们没有对人性的原罪加以束缚，只是树立道德标杆是没有用处的。
其实反应人性的**有很多很多。每部**它反映的人性的方面都不一样。他又反映人性丑陋的。也有反映人性善良的，他有好的一面也有坏的一面。与其说反映人性倒不如说是贴近现实，贴近真实。说出了我们的心里话。
给大家推荐几部反映人性丑陋和阴暗的**！
《美国田园下的罪恶》
《狩猎》
《熔炉》
《狗镇》
《伊甸湖》
《Hello！树先生》
《天狗》
《蚯蚓》
《盲井》
《素媛》
而让人最痛苦的事和难过的是这些高分的，反映人性丑陋和阴暗的**。绝大部分都是根据真实事件拍摄的。
当然有丑陋阴暗的**，就有善良光明的**。下面就为大家推荐几部反应人性善良的**
《当幸福来敲门》
《美丽人生》
《放牛班的春天》
《肖申克的救赎》
《阿甘正传》
《幸福终点站》
《贫民窟的百万富翁》
《为黛西**开车》
《国王的演讲》
《心灵捕手》
《西西里的美丽传说》
人性的丑恶 二战时期政治动乱
该片采用线性的叙事方式，片中不复杂的情节线铺展在色调美丽的画面下，随着音乐缓缓延伸，使**本身具有整齐而又华丽的强大气场。
嫉妒、谣言，让一个美丽的女人玛莲娜因此而经历了种种磨难，最后还是顽强地活着。如此经历要是让韩国人拍，估计应该能死个十次八次，还要取个“丑闻”之类的名字造噱头。我认为玛莲娜是位值得尊敬的女性，她在影片中从丧夫到丧父到丧失了一切，一直都坚强着，最终的结局颇具戏剧性，丈夫原来没死~~想活下去，任何仇恨都可以随时间的流逝而慢慢消失，既然记住那些被侮辱的经历于事无补，那还是这样吧，活着就好。
最让我感触人性最直接的**是由黄渤自导自演的《一出好戏》。
一、从黄渤饰演的角色中了**大奖，但是被困在荒岛上无法兑奖的无奈，我看到了人性。
二、从王宝强带领的原始 社会 到于和伟带领的资本主义 社会 ，到最后黄渤带领的大同 社会 ，里面的种种变化，让我看到了人性。
三、张艺兴的自私，威胁于和伟得到意外财产，想要和黄渤两人逃出孤岛。使我看到了人性。
所以说，人性是人本来的东西，无论 社会 发展到哪一步都会存在的，人性不会被消失，只会被隐藏。
爆裂无声，看完后无奈，无助。在残酷的 社会 中，底线原则全无，到底成为什么样的人?
摘自木鱼水心
有许多像张保民一样的人，如同羊一样，他们被屠宰，被利用，最后却连发声的途径都没有，他们单纯的善良，帮助了律师，却被律师背叛，连真相都无法得知。而昌万年和徐文杰这样掌握了资源和知识的人，却相互勾结，一手遮天，在他们眼里只有精致而无原则的利己主义，甚至连一点基本的良心都被泯没，更可怕的是，他们竟然还穿着斯文的外衣。 这样看来，张保民能听到却说不出来的设定，其实也刚好对应了他的生活处境：他只能听到别人说话，却没有办法表达自己，他以善良和公平待徐文杰，却没有得到一点回报，最后连儿子都找不到。他儿子其实也是为了保护羊而中箭，但在昌万年和徐文杰的眼里，他们只考虑到了自己的平安，把孩子扔到洞里，完全没有想到去救这个当时还有希望生存的孩子。 保民这群人的生活状态，或许就如同那些待宰的羊，他们付出了极大的努力才能糊口，但他们的痛苦却无人知晓。在最后的那个镜头里，纵使张保民内心有山崩一样的悲伤爆裂，却怎么也喊不出来，总是无声。这正是他们的愤怒与悲哀。当有这样的**，为这样的弱者发声时，观众又如何能不为之动容呢？
柯受良和王杰主演的《战龙在野》，每次看这部**看到王杰饰演的阿杰因为和他一起参加雇佣兵的日本人因受不了黑人同伴的欺负和侮辱而自杀没有人同情他，而感到内心愤怒，对法国长官没有人性，法国长官对阿杰说了句“他就是无法保护好自己，所以他是该死的”，特别是柯受良饰演的黑哥教阿杰做人道理时说的“总之做人都是假的，最要紧的是保护好自己，但别去害人”，确实是这样的，在 社会 上行走不能太懦弱无能，该坚强的时候就要坚强，不能一味的忍让，如果一直忍让只会让人骑在头上。
按照本人观影经历排列：最早受到触动的是观看好莱坞**《危情十日》，凯西·贝茨饰演的中年女护士竟然能对自己景仰的作家如此痛下杀手，活灵活现地揭示出人性之黑暗、邪恶；然后是科恩兄弟的《冰血暴》，片中一众人等为了钱财而演绎的黑色幽默，真正印证了那句流传已久的老话“人为财死”；再后来是丹尼斯·维伦纽瓦执导的《焦土之城》，人间竟会有如此惨烈、荒谬的事情，让人瞠目结舌，无以言说；大卫·芬奇的《七宗罪》可谓揭示人性恶的集大成者。凯文·史派西饰演的变态男通过精心设计的七宗杀人案，将天主教教义所指的人性七宗罪，即“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“*欲”、“愤怒”一一展示出来，颇有警世意义。当然，展示人性之善、人性之美的**就更多，就说一个最近才看完、印象深刻的影片吧，《迦百农》，年仅12岁的扎因生活在 社会 的最底层，孤苦无依，心怀人世间最惨痛的怨念：毫无责任心的父母就不该生下自己！但就是这样一个无比可怜、无辜的孩子，对自己妹妹充满关爱，表现出一个男人应有的担当和义气，而对那个意外托付给他的幼儿，虽束手无策，但从未生出怨恨和歹意，在最悲惨的世界始终捧着一颗善心！写到这，突然想起另一个充满善心的孩子，《小鞋子》里的阿里，他和扎因，是同类人！
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