1起：作为四格漫画的第一步，起是整个四格漫画故事的开始，这里要在一格之中交代故事的开始，尽量信息量大一些，但是文字不宜过多。
2承：既承上启下的一格，此格的运用非常灵活，可以接着第一格没有交代完的故事开头继续交代，也可以继续讲故事发展下去，请各位按自己的漫画灵活安排。
3转：这是四格漫画故事发生矛盾的一格，也就是一格平凡的故事开始不平凡，出现戏剧性的地方了，这时候必须把包袱抖出来，不然这就是不合格的四格漫画。
4结：结是四格漫画的灵魂。在这里，必须出现一个戏剧性的爆炸性的结局，或笑料，或悲伤，或内涵，此格决定了一格四格漫画的好坏，一定要仔细思考最后的结果，这里可以算是非常重要！四格漫画比起那些连载漫画就要简单得多，比较容易画，因为只有四个格子，要在四个格子里尽可能表达出你的思想，并且让人很简单就能看懂。
人物一般就1~3个主要人物，其余客串角色偶尔进来一下也没关系，别让人分不清主角、配角，能帮助故事进展就行。
要注意：
人物不用画的有多精致，太注重小细节，对话的内容很重要，但是不能占太多的面积，尽量精简，好有足够空白的地方画人物动作。
用简单的几笔来表现人物动作，会容易让人记住，或者产生很强的“笑”果。
如果是第一次画，故事内容最好就选用生活里有趣的小事，画完后给画里的主角们看看，让他们给你些建议，这样进步的会很快。
一个四格基本就是个小故事，故事的主线要是想不太清怎么表现，就先写下来你想表达的意思；然后对应一个格子用一个句子；再想好人物的表情动作，以及该说的话；画个草图自己看看有没有达到自己想要的效果，如果满意，最后再画出完整的人物动作，对话内容，就完成了。
需要参考就看看《乌龙院》，《阿衰》等类似的漫画，琢磨下人物的表情，对话，线条粗细表示情绪不同等等。
画漫画时先把故事的主要内容写出来还是先画，画纸应该怎么设计
好久不见，话不多说，本期也是一次介绍五本书。
首先感谢2021年书报比赛的奖品提供者一休大师，让我有幸一睹本书芳容！
本作大致使用了戏中戏的模糊结构，大故事是世人视角中的卫星坠落事件，小故事是现场三个主要人物之间发生的事。从官方视角来看，嫌犯町田趁乱逃至人造卫星坠落疏散区，jingcha渡边紧随其后，町田将主妇山本千明绑架，卫星正好在三人处落地爆炸，三人失踪。事发十个月后，町田现身并自首，并以毫无破绽的说辞解释了爆炸期间和这十个月的离奇经历。
实际上，本书的大部分内容都在讲卫星落地爆炸后几秒钟内的事。
任何一个行星的文明终将走向灭亡，地球也不例外。宇宙间不同文明交流的可能性极其渺茫，因此负责记录和传达行星文明的独立思考装置便被制造出来。这是思考装置向人类传达的信息。
思考装置母体停留在天王星，派小型化分身随着老旧的人造卫星一起降落东京。起初它就近找到3名个体，通过特制通信线路建立联系，分别是1号jingcha渡边，2号逃犯町田，3号主妇山本。最先受到信息输入的1号认为思考装置的真正目的是寻找智慧生物存在的星球，并将其改造为它原属文明的机械星球。1号私欲作祟，将计就计做起了减法，向2号和3号发起攻击，并破坏了物体复制功能，使他们这样的个体不再增加。思考装置需要统一的意志向母体发送确定的信息，而三名个体各有各的想法，他们的意志显然是不统一的，因此它保持中立，等待决出统一意志。
通信线路是一种科技装备，能让人类加速至周围环境的10万倍，同时拥有类似《杀戮都市》战斗服的功能。这一设定让这弹指一挥间发生的种种事情成为可能。
虽然男女主联手用爱扶人类江山之既倒的设计略显套路，但是他们拯救完世界之后用自己的方式爱对方的剧情安排却让人深思。
《电梦时空》是设定新颖、逻辑严谨的硬科幻漫画，我看第一遍时就佩服作者的想象力和编剧能力。作者对人性的洞察，对科幻概念的设计与悬念的铺设更是让我大受震撼。它用非常精简的篇幅阐述了一个可能比阿基拉更宏大的主题。
《电梦时空》其实在1999年推出了续集，中文版应该没有引进吧。
以《赌博默示录》系列闻名的福本伸行讲故事的造诣登峰造极，尤其擅长挖掘人性，刻画心理斗争，但其画风独特让很多人望而却步。川口开治，作品多为政治军事体题材，最著名的作品有《次元舰队》《太阳默示录》等，以画风细腻著称。形成强烈互补的两人在2000年左右开始合作，福本伸行担任原作，川口开治负责作画，共同奉献出质量极高的《生存》《自白》两部短篇漫画。本次介绍的单本完结短篇即《自白》。
《自白》的格局非常小，小到主要人物只有两个人，但是情节之精彩让人读罢回味许久。故事开始于一场暴风雪，两个登山爱好者被困于山上的小屋，两人起初相互扶持等待救援，正所谓“将死之人，其言也善”，其中受伤的那人做了临死前的自白，但是事情没有那么简单……
这种在封闭空间内上演你死我活斗争的模式让我想起了改编自史蒂芬金小说的同名**《危情十日》。不同的是，《自白》带有强烈的不能剧透属性，所以具体的故事情节我不便多言。虽然这本书很难收到了，但是有电子版，强烈推荐去看！
《火炎魔人》是奥濑早纪的一部单本完结短篇，中文版由尖端于1996年出版。他的另一部由天下出版的《支配者的黄昏》也是单本完结，之前书报中已介绍过，故不再赘述。两部作品相同点颇多，主题都是灵异魔幻，主角都是名为津那美的白发高冷男，且有相似的外形和能力（台译桃源津那美，港译紫扰津那美），在剧情上也有联动。
本书虽然分为《魔王的爵位》《座敷童子》《座敷童子——绪》三个篇章，但主要讲的还是主角津那美的驱魔故事。其中第一篇是全书的重点，主角接受一个女孩的委托找到了诅咒的根源——吸血鬼伯爵。伯爵的目的是成为黑暗的支配者，借此掌握魔王的霸权，永恒的生命以及全能的魔道知识（你都活了两千多岁了，还没活腻嘛？）。主角打败伯爵，完。第二篇的场景转移到校园，女学生和老师的之间的狗血剧情引来座敷童子，主角打败座敷童子，完。最后一篇是作者真正的处女作，在故事上可看作第二篇的前传，短短几页却比正篇好看。
前传的第一个分镜是尽头塞满桌椅的走廊里，没有阴影没有鬼怪，却看着瘆人，这种简单营造恐怖氛围的手法比正篇里常常出现的黑夜背景有用得多。
说说作画，由于是作者的早期作品，本作画工不及后来的《支配者的黄昏》。这时的奥濑早纪画工极不稳定，除了时不时的人脸崩坏之外，大部分动作场面和作为招牌技能的魔法火焰效果都不怎么样。
第一篇中的伯爵虽然失败了但并未被消灭，其党羽看似仍会伺机而动，可惜的是《火炎魔人》作为独立IP到此结束，作者没有画第2集（可能是被腰斩），如果想了解津那美以后的故事，就要看《支配者的黄昏》了，不过，两者在剧情上没有连续性，几乎可以看成是不同的作品。
本书最初是一个一话完结的短篇，名为《暗夜哭声》，讲的是女主郁子在旅行时偶然听见神秘声音，然后开始不断梦见地狱，地狱难民借郁子之手来到人间，却“卸磨杀驴”杀害郁子，故事到此戛然而止，妥妥的悲剧结尾。在出版社的建议下，作者又根据这个故事画了续篇，郁子死后化身冥界人形（实际意思是冥界人偶，参考《五星物语》中“破烈の人形”译为破裂之人偶，所以这么理解应该没错。）回到人间向地狱难民复仇。地狱难民实际上是吸血族，原本被封印于冥界，在《暗夜哭声》中来到人间后胡作非为，将人类改造为怪物，不断扩张势力。郁子获得冥界首领赋予的力量，成为冥界人形，回到人间阻止吸血族。
原型短篇《暗夜哭声》作为第一话收录于本书，与续篇无缝对接。
柴田昌弘的画风挺割裂的，人脸有种老派少女风，背景和物体细节却画得一丝不苟，我不敢断言两者不能共存，但是感觉就是怪怪的，似乎不是同一人所画。
在我们常识中，细胞里的线粒体是为细胞提供能量的，但本书提出了一个崭新的观点，认为在地球生命诞生之初，线粒体曾与细胞核有过生存竞争，因为氧气的出现，细胞核进化出细胞膜防止氧化反应，而线粒体没有这个功能，因此侵入细胞膜，与细胞核达到共生状态。本书故事讲的就是线粒体中的DNA并未消亡，而是一直在等待时机，摆脱细胞核的“奴役”。在这个故事中，线粒体被夸张化了，它不仅拥有自己的意识，而且能控制宿主的行为。
圣美与男主从校园走向婚姻殿堂，本应美好的未来被突如其来的车祸断送。男主接受不了妻子圣美的死亡，于是委托同学取得了圣美的肝脏样本。其实，男主一直在从事线粒体的研究，并且已经有所成就。爱上生物学研究生，幻觉引起的车祸，还有在生前签署了自愿捐献器官的协议……这些是圣美本身的行为，还是体内线粒体蛊惑下的行为？
这部漫画的画风偏少女，线条比较简单，男性长者的画风不忍直视，基本上就是年轻男子添两条法令纹，身材也是高大挺拔倒三角，怎么看怎么别扭。
看完给我留下深刻印象的是心理描写和情感刻画，至于生物学方面的猜想……我看完也并未去考证线粒体是否真这么神奇。
我还真的蛮喜欢厚本短篇的，尤其是全一册完结的这种，以后可能还会再看一遍，说不定会有新的感悟。
首先，你说的是画漫画，漫画就是一格一格有故事性有情节的故事，那么就要像写小说一样先列出大纲，再考虑画面。关于画纸怎么设计，就要看你的分镜学得怎么样，打算投稿的杂志社对于画面的要求。
要是单幅插画，那就要事先把你想在画中用到的元素列在一张纸上，比如这是一幅能给人温暖或者悲伤或者搞笑的画面，主人公衣着上体现的是中国元素还是巴洛克元素，动作什么的也要在草纸上画出几个简图，选择一个最生动的，先打出人体，再加上头发和服饰，背景也不能忽视。
以上。
