朱星杰
朱星杰（J.zen），1994年4月17日出生于重庆市，中国内地创作型男歌手、音乐制作人、魔术师。
2015年，参加浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音第四季》海选，获得重庆赛区总决赛冠军；同年，参加爱奇艺偶像养成类真人秀节目《流行之王》，以男子演唱组合Mr.BIO队长的身份正式出道。2017年，参加爱奇艺Hip-Hop音乐选秀节目《中国有嘻哈》，获得全国46强。2018年1月，参加爱奇艺偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》，最终取得了第14名的成绩；同年，获得华人歌曲音乐盛典乐坛新势力奖；9月20日，推出首张个人音乐EP《仲夏夜》。2019年1月6日，获得QChina2018年度音乐盛典年度最佳唱作新人奖；4月18日，推出第2张个人音乐EP《值得一提的事》。
中文名：朱星杰
外文名：J.zen
国籍：中国
民族：汉族
星座：白羊座
出生地：重庆市
出生日期：1994年4月17日
职业：歌手、音乐制作人
毕业院校：北京现代音乐研修学院
经纪公司：果然天空
代表作品：失眠夜、仲夏夜、圣诞夜、春天的歌、小丑、如若初见
主要成就：2015年《中国好声音第四季》重庆赛区总决赛冠军
2017年《中国有嘻哈》全国46强
2018年《偶像练习生》第14名
2018年华人歌曲音乐盛典乐坛新势力奖
2018QChina年度音乐盛典最佳唱作新人奖
赞赞新时代·新青年榜样艺人荣耀盛典青春榜样艺人奖
早年经历
朱星杰出生于重庆市，高中就读于重庆巴蜀中学。从小学习魔术、音乐、舞蹈。2011年，他参加东方卫视才艺选拔类节目《中国达人秀第二季》重庆站的海选；同年，参加成都电视台舞蹈竞技节目《舞动嘉年华第三季》，获得重庆赛区8强。随后，考入北京现代音乐研修学院。2013年，参加湖南卫视平民创意舞蹈奇趣秀节目《奇舞飞扬》。
演艺经历
2015年，朱星杰参加浙江卫视歌唱选秀节目《中国好声音第四季》，获得重庆赛区冠军；随后，放弃参加《中国好声音第四季》全国总决赛，并参加了爱奇艺偶像养成类真人秀节目《流行之王》，并在第10期节目中获得正式出道席位；11月7日，与周彦辰、周锐、李之繁、杨忠霖、陈哲远、骆明_组成男子演唱组合Mr.BIO，并担任队长，从而正式出道；11月21日，随Mr.BIO携单曲《jackpot》登上CCTV-15歌曲打榜类节目《全球中文音乐榜上榜》，这是组合的出道首秀；12月2日，受邀出席在香港举办的“MAMA亚洲音乐盛典”。
2016年9月11日，推出个人说唱单曲《偶尔》；10月13日，出席时尚星秀年度人物盛典。
2017年，参加爱奇艺Hip-Hop音乐选秀节目《中国有嘻哈》，获得全国46强；同年，参演刑侦悬疑网络剧《晨阳》，饰演林铨；10月，参加江苏卫视魔术竞技类节目《超凡魔术师》。
2018年1月，朱星杰参加爱奇艺偶像男团竞演养成类真人秀节目《偶像练习生》，最终取得了第14名的成绩；6月7日，为网络剧《亲爱的活祖宗》演唱的主题曲《如果你能懂》正式上线；同月，受邀出席巴黎男装周；7月27日，推出个人单曲《2018独家记忆》，并被收入为网络剧《朕的刺客女友》片尾曲；8月24日，获得InStyle年度偶像盛典年度新锐偶像大奖；8月29日，获得华人歌曲音乐盛典乐坛新势力奖；9月20日，推出首张个人音乐EP《仲夏夜》，收录了包括同名主打歌《仲夏夜》及“上海生活魔术节”主题曲《OceanofDreams》等在内的5收歌曲；9月28日，携主打歌《仲夏夜》参加爱奇艺原创音乐舞台秀节目《中国音乐公告牌》；10月9日，领衔主演魔幻秀《梦幻海上》，演唱主题曲《OceanofDreams》，并表演魔术《庄周梦蝶》；10月26日，举办首场个人音乐见面会；11月，参加腾讯视频体育竞技节目《超新星全运会》。
2019年1月6日，获得QChina2018年度音乐盛典年度最佳唱作新人奖；3月13日，推出个人慢情歌《小丑》；4月11日，担任青年社交观察甜综《喜欢你，我也是》固定嘉宾；4月18日，推出第2张个人音乐EP《值得一提的事》，共收录5首歌曲；5月4日，获得“赞赞新时代”新青年榜样艺人荣耀盛典新青年榜样艺人奖；6月1日，参与录制的综艺节目《快乐大本营》在湖南卫视播出；8月30日，其演唱的歌曲《小丑》获得华人歌曲音乐盛典年度金曲奖。
2020年3月，参与浙江卫视音乐教育实践节目《新声请指教》，担任新声校友。
主要作品
音乐作品
参演电视剧
晨阳-2018，饰演林铨
综艺节目
杂志写真
获奖记录
人物评价
朱星杰不仅外形帅气、歌艺不俗，而且还充满个性。他唱跳能力俱佳，表演多元且帅气。他不仅在唱跳方面实力不凡，在拍照上也自带天赋。在一组街拍照片中，身穿牛仔装的他，露出雅痞的眼神，尽显酷帅风格（中国网、网易评）。
朱星杰是一个酷帅型男，在演唱歌曲《童年》时，充分展现了唱跳男团的实力，而他的即兴改编则带来了与众不同的“童年”。在《Dancetothemusic》两组练习生公演中，朱星杰的表现很突出，几乎带动了整个表演的气氛（腾讯、《信息时报》评）。
朱星杰不仅拥有巧妙的魔术技术，而且也是隐藏在嘻哈圈的魔术师。在《超凡魔术师》节目中，朱星杰重现了**《惊天魔盗团》里带给大家的震撼，其表演也让人感受到了他是一个非常有潜力的魔术师（凤凰网、陈智玲评）。
《春 日光》专辑曲目： 专辑简介： 歌曲介绍 音乐特色
专辑名称：春·日光
[1] 歌手组合：苏打绿
专辑语种：国语
唱片公司：林暐哲音乐社
发行日期：2009-5-8
碟 片 数：1
介 质：CD
I S R C ：6948222412741
所属分类： 音乐 >> 华语流行 >> 华语乐队/组合
定价：￥50.00
基本信息
版权提供：环球唱片有限公司
文音进字：（2009）258号
语 言：null
国权进字：29-2009-0207号
地 区：台湾 [编辑本段]专辑曲目：01. 融雪之前 专辑封底
02. 牧神搭上春色的火车
03. 日光
04. 在我们之间
05. 配乐 1
06. 各站停靠
07. 一千座喷泉
08. 交响梦
09. 异次元的玫瑰
10. 配乐 2
11. 嬉戏之后
12. 早点回家 [编辑本段] 专辑简介：2009苏打绿决定以“韦瓦第计划”作全面跨国性突破出击，以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，预计在两年内发行四张专辑和一次小巨蛋演唱会。
苏打绿的“韦瓦第计划”，定名来由是来自于18世纪初古协奏曲之父—韦瓦第，他以音乐呈现文字，写出了“四季”小提琴协奏曲〈The Four Seasons〉，从07年“无与伦比的美丽”专辑当中“四季狂想”这首歌开始萌芽“韦瓦第计划”的发想，紧接着在小巨蛋的演唱会也以“春、夏、秋、冬”的主题呈现，因此简单说明“韦瓦第计划”就是包含了四个季节 + 四个城市 + 四种情绪 + 四张专辑，苏打绿将依序逐步实现。
计划中，“春”在“台东”属于温暖的民谣，“夏”在“伦敦”属于热情的摇滚，“秋”在“北京”属于忧伤的诗歌，“冬”在“柏林”属于庄严的古典。计划首波“春·日光”于5/8发行。苏打绿拥有大量的创作作品，原本计划从原有未发表过的作品中挑选出来适合的主题集结成新专辑，但经过团员的热烈讨论及构想，整张专辑全部重新写新歌，更完整的表达出“春·日光”的春天概念。
青峰为了这次的专辑，特别染了一头粉红色的头发，青峰认为粉红色很能代表春天的感觉，有一种神话的特殊感受。是否也会因为四季不同而将发色变成不同，青峰笑着表示这个主意很好，可以考虑。
一、概念由来
One Season，One Concept —— 一个季节 一个概念
苏打绿这次创作的灵感，是用四季来做音乐类型的区隔，于是在专辑的名称之前标上季节，“春·日光”因而诞生。
二、词曲创作
Brand New，Old School —— 全新创作 古早味道
苏打绿的主要词曲创作来自于主唱青峰，为了符合专辑的春天气息，青峰一口气写了一、二十首新歌，几年前写好还未发表的作品，反而没有收录在此次的专辑，因此整张专辑听下来有种完全彻底的新鲜感。然而这次的旋律极具复古味，这两种感觉交错，更是迷人。
青峰特别手写了这次的歌名，这些歌名看上去，原来是一首新诗。
三、音乐风格
World Music，Folk Style —— 世界音乐 民谣风格
简单的说，这次的专辑主要以世界民谣风为核心。
除了保持原本就有的清新民谣气息，苏打绿这次特别邀请台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白），演奏了世界各地五花八门的节奏乐器，让歌曲的多了一些异国情调，也坚强了整体专辑的节奏感。
四、视觉表现
We're Dancing，We're Dreaming —— 回归自然，手舞足蹈
为了让音乐更贴近大自然， 苏打绿的音乐之旅第一站从台东出发，让海洋温柔的抱拥挟带春天的温暖信息，所有的音乐录影带都在台东拍摄，除了和当地天真纯朴的人们一起欢乐起舞，也捕捉了大自然真实和虚幻间的奇妙视觉。 [编辑本段] 歌曲介绍《日光》
这首歌听起来 既静又动，既俗又脱俗，它的旋律有种古早的乐趣，节奏感强烈而新奇，让人听了不禁有种想微笑却更想跳舞，想跟着哼唱，却老跟不上的奇妙感受。
《各站停靠》
昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？
—— 庄子《齐物论》
把庄周梦蝶谱上旋律，然后再写上一些句子，发展成生命中的各站停靠！边念边唱的表现方式，美到一个极致。
《交响梦》
这是一首咏物诗！歌咏的对象就是第一场春雷雨，那惊蛰的美丽。
在闷了一整个午后，一场雷雨就这样顺势滂沱而来.......
春雨承载着许多人的希望，也承载着许多人的梦想。对于这一两年社会有如冬天的我们，不也正期待着一场真正的春雨来临吗？
苏打绿用音乐来歌颂春雨，只要细细品味，就会深深的感动。
《早点回家》
很温暖的一首歌，音乐以吉他编曲为底，听起来很怀旧又舒服。
用来描述爷爷奶奶在生命最后一段路依旧相互扶持的写照。
轻轻淡淡的小品，同时表达不舍和豁达，彻底温暖了我们对家人的情感。
专辑结束在这一首的最后.......牧神的笛声又响起了，他带着原始的人性，也带着不遮掩的美好，回到他的世界里，春天也悄悄落幕了…… [编辑本段] 音乐特色在金曲奖、小巨蛋、全国巡演后，苏打绿已晋身为堪比五月天的华语乐坛一线乐队。本次的四季概念唱片再次体现了乐队一流的音乐创作水准和林暐哲音乐社一流的专辑企划概念。
两年之内四张专辑，制作人林暐哲不会如此冒险，为冲数量而丢质量。因此，在专辑发行之前已经能猜到这张有着12首音轨的“大碟”实质本是一张单曲EP。果不然，专辑中不时就来一段纯演奏的过场，或是以《牧神搭上春色的火车》这样诗歌的断句来冠名。
除此之外，专辑中还有一部分很难界定它是否属于一首完整的歌曲。如《各站停靠》，它有着钢琴伴奏下的停停唱唱，以及断断续续地法语口白；而《融雪之前》《一千座喷泉》《异次元的玫瑰》甚至是《嬉戏之后》都像是青峰在日常创作时的一个旋律动机，他们都很短，且很简单，正如录音室排练间隙的嬉闹和放松。换句话说，这些都不像是会拍摄成MV出现在K房的歌曲。
这样数下来，专辑真正剩下的歌曲其实所剩无几了。但这并不代表着专辑就因此缩水，相反，我们强烈地感受到《春·日光》完整的企划概念。整张专辑在轻与重、急与缓、疏与密、多与少、方面做得相当错落有致、松弛有度。整张专辑一气呵成，没有半点唐突之感，主打歌突出，其它曲目也很好地起到到衬托作用。相较于滥竽充数的十首“完整”歌曲，《春·日光》的可听度反而更高。
主打歌，《日光》绝对是年度金曲的大热之选：让人过耳难忘的前奏、爽朗的吉他扫弦、不插电必备的沙锤和手鼓……青峰招牌式的演唱带领听者进入游乐场的童话世界。华尔兹的钢琴编织下，巴洛克的曲风更增加了歌曲的耐听度。而《交响梦》的抒情芭乐、《早点回家》吉他民谣同样出色。
在四季系列中，“春”无疑开了一个好头。为了表现春天的气息，苏打绿选择了民谣，而爱尔兰民谣式的不插电匹配对于苏打绿来说不过是轻车熟路的事情，对各种原声乐器的运用本来就不在话下。而在此基础上，混音师加入了相当多北欧清新民谣式的效果，如《融雪之前》的键盘音色、《早点回家》的合成器，这些对于听惯了Belle & Sebastian、Kings Of Convenience等的独立乐迷来说是再熟悉不过了。
总之，《春·日光》不仅展示了苏打绿在歌曲本身的创作力，更突出地表现了一个唱片制作团队在企划、宣传、执行等多方面的优秀水准，对专辑主题风格的确定、歌曲的选择、概念的渲染和营造也是出类拔萃的。
