0 引言
偶动画是由欧洲传统转变而来的，在东南欧，自从人们发现逐格摄影的魅力之后，偶剧
场就一直存在至今。在日本也存在着类似的传统，因此偶动画在当地也相当盛行。（1）泥偶
动画以他特殊材质的多样性和制作手法的独特性，在学院派中也有很大的制作比例。。下面就总结的方式来谈一下泥偶动画的工艺流程。
1． 前期策划阶段
1.1动画角色的骨架和造型
当有了你策划了很久的本子或者角色造型的时候，你就要开始考虑动画角色的骨架，服装，道具，场景等问题了。 泥偶动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。
骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。
（2）可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。就《醉打金枝》来说，因为是武打动作，所以动作的幅度很大。而且在高难度的飞跃旋转时，骨架会有大幅度的扭转。这就要求骨架本身就要有很强的易折和易弯但是又不会断的特性。在选择骨架要用的材料时我根据动画角色的特性，来选择铝丝，细铁丝，粗铁丝，铅丝。用在了偶身体的各个部分。比如，细铁丝易折而不易断，柔韧度和反弹性很强，用它来做偶的手和胳膊，因为偶在剧情里手和动作是最常用的动作，也是最灵活的。它的腰部和颈部，动作不是很多，但是要有固定性。腰部要承受整个身体的重量，而颈部则要承受头部的重量，选择了粗铁丝，它的硬度很强。在动作不是很多的时候可以用它，在摆动作的时候要注意费点力气，但是不会断。铝丝很软，而且折的多了就会断，但是它仍有用途，做偶的触角。因为动画角色是一个螳螂。所以如果要做有柔软性且动作幅度不大的角色时可以用铝丝。角色没有用的银丝，因为制作是小成本，而且我觉得上面说的那些材料也足够了。
骨架要做的细致，耐折。就象地基那么重要，以后后面所有的工作都建立在它的基础上，如果正拍着的哪一天骨架突然断了那么就前功尽弃了。所以笔者建议在做骨架的时候多做上一个做后备。
骨架做完了，然后就做填充物了，不可能直接上黏土，因为这样偶太重了，做动作时很困难，就连吊线时也很复杂。可以选择塑料泡末。用工具如小刀，削成需要的形状，插在骨架上然后缠上黑胶带。就可以裹泥了。
至于黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在西安美院附近买的泥。它的特点是色彩鲜艳柔和！手感细腻！没有难闻刺鼻的异味！长时间塑捏并不粘手！ 除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料需要多练习来掌握它们的特性，这样在制作的过程中会多一些选择。裹泥的时候，可以把泥先捏成个球，遇到没有的颜色，就要把两种或三种颜色和在一起揉匀，这是力气活。需要耐心就够了。接下来要做的是擀成皮，这样偶的重量就很轻了而且也可以节省橡皮泥。
衣服和道具就要靠你手头工夫了，尽可能做的精细，拍出来的东西才是高质量的。需要提醒的一点是，如果想让角色表情丰富的话，做头的时候要多做几个头。就象我们的片子就做了40多个头。因为它在表现醉意时，脸部的表情很重要。
1.2动画场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。因为我做的片子的场景是3D来做的，所以没有太多的经验，为了方便后期的抠像，要做的就是背景加一个蓝屏。
2.中期拍摄
经过了长时间的准备期，终于迎来了拍摄。从这里可以看到偶动画的独特方式，从技术上来说，它更类似于实拍的**，而不同于传统的动画片的制作。
2.1所需要的设备：
随着科技的发展，有很多的数码设备开始被更多的人群使用，得到了较为广泛的普及，也使偶动画的爱好者有了自己动手制作偶动画机会。
这里要说的设备是指：
1相机（数码／胶片），但相对还是数码相机较为的实用、方便。在像机的选择上尽量选用规格较高的相机，在拍摄时要讲相机完全的固定，选用结实、重量感强的脚架，尽量避免有任何的晃动以至于图像的抖动。我们用的是松下Z20，虽然没有快门线，但是稳定性非常好。
2平台，这是偶动画角色模型的“舞台”，角色模型通过在这样的舞台上进行表演，平台的要求坚固结实，不易晃动和松动为宜。有较好的拓展性，这样可以使场景的布置更为的方便和简易。
3灯光，选用专业的照明灯，至少3盏，同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。光片也是很好使用更改冷暖气氛的道具。
4电脑，随时的录入检查，以便更好的完成偶动画的制作。
2.2拍摄方法
黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而**则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可
以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。有时一拍三或者一拍四也是常用的，需要根据所要表现的内容而定。我们在拍片时大部分用的是一拍一为了保证醉棍的流畅性。由于动作的特殊性，如飞跃离开地面的动作，我们就吊了线，选的是钓鱼线，因为它细而透明。在摆动作时，前期做本子的分镜和故事版就发挥作用了。导演这是要把你拍的每一个动作都做到心中有数。思考动作场面，如何让序列的画面流畅的动起来。每摆一个动作要在原地画上记号，下次还在这个地方拍，不能挪动，否则画面就会抖。吊线的上面可以横一根棍子来固定。线和棍子在后期抠像的时候就能处理掉了。为了能让角色在画面中站的更稳，除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在角色的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。
根据情况的不同，所以还要在拍摄实践中自己搜索方法解决问题。
3后期合成
把拍摄的剪辑在一起，加上音乐音效。需要导演和剪辑师有完善的思路和精悍的技术才能使后期顺利完成。合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。镜头信息量主要由
1、 画面美术构成（构图、色彩、光影）
2、 镜头内外运动（层内运动、镜头运动）
3、 特殊效果处理（粒子效果、文字效果等）
三个方面所组成，信息量取舍的依据来自于叙事的需要，对观众来说，一个片子看着是否舒服顺畅取决于对这三种信息量的接受的程度，即画面美术构成带来的情绪暗示、镜头运动带来的快慢节奏、以及特效的视觉冲击，好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配火候最终呈现出一个最好的效果。“精耕细作”是这行的基本素质。
4结语
一部动画短片，除了内容、题材、表现手法的独具匠心之外，动画艺术短片的表现形式和表现技巧也起到了非常重要的作用。材质的运用在动画短片中并不是孤立存在的，各种材质在片中相辅相成。偶动画强调的是独立构思、设计、拍摄的情况下完成自己的作品，具有独创性和原创性。在创作过程中必须以高度概括的手法表现主题，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。
动画构图与透视
动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。下面是我整理的关于动画构图与透视，希望大家认真阅读~!
第一节、构成画面视觉导向的因素
画面是作者通过表现某个主题思想，而进行一种有目的、有计划的、有组织形式的一种活动，创造出具有一定美感效果，带有强烈思想感情，以此来打动读者的心。是合理地按照物体的空间及人物之间的位置关系，把个别或局部关系，融入到整体之中。在研究构图之前，必须弄清楚构成画面(即构图)的一些基本元素是什么? 以及通过个元素之间的巧妙组合，从而增强视觉语言性，使之构图清晰一目了然。这种具有多样性、复杂性、条理性的统一变化，吸引读者的注意力，形成画面张力与趋势关系，及其视觉中心、 视觉流程方向形成。剖析动画构图结构，可以使我们进一步提高驾驭构图技巧能力。 阿恩海姆在他的《艺术视知觉》曾提到：“最成熟的艺术品，能够成功的使其中的一切成份服从于以上主要的结构规律。 在完成这一步骤时，它并不是将现存的事物的多样性，歪曲为千篇一律。而是通过不同的事物相比较，使它们的差别性， 更较清晰地显示出来。”
一、画面动力的张力
运动是指物体从某一位置，所形成的轨迹称之为运动。**或动画片中的画面与画面之间闪动。产生运动感等，这些属于运动。当我们看见电闪就会看到它总闪动不停，这种闪动不停，是由于眼部肌肉的应变造成的。上述各例所涉及到的运动知觉来源是什么?
在静态的绘画、雕塑中见到运动是截然不同的。我们从绘画或动画设计作品中，既看不到物理力运动的结果，又看不到由这种物理力运动所造成的幻觉。但我们从中看到，有运动引起的视觉形状向某些方向集聚式倾斜，就包含一种具有运动而引起而带来的变化，而在画面上代表有某种倾向性的“张力”。也就是说，在静止的画面上隐藏着由运动倾向性引起的“张力”，即不动形式中的“运动”。
有运动而带来的张力与视觉又有什么关系呢?弄清楚这一问题能帮助我们对构图具有本质认识，能进一步理解随运动张力的变化，演变出层出不穷画面样式。
运动的张力随基本形不同，其“张力”的方向不同，它是随着物体本身的形状和空间定向的变化而变化。一般讲运动方向与物体本身的构造骨架的主轴方向相一致，也就是张力沿着力的作用路线运动的。运动大体上是从图象的中心位置向外发出来的。一般说，在一张画面中视觉导向与运动的张力两者互为一体并存，则是通过运动的形状而演变各种导向流程关系。视觉是指眼睛对观察客观事物的感觉。导：是指导、引导、透导;向：指方向、定向。即眼所看到的事物，而引起的视觉活动，那么通过画面的视觉导向，是由静态的视觉形状，通过有序地组织，构成了反映主题的构图语言形成。这种有序的组织，则由运动的张力作为基石，并通过视觉流程表述传达。
第二节 构图的平衡
一、平衡
平衡是指画面的视觉形状、大小、色彩等要素，以某一点为中心作上下或左右量不同形的构成，取得一种整体上力的和谐，称之为平衡。由此力成为组成画面平衡的一种有效手段。在研究平衡前，还是对力的现象、力的作用下而形成不同的趋势进行分析。
所谓的“力”是真正的力吗?还是用来假设的比喻力呢?力假设存在于两种形式：一种是物理现象的力，如牛顿定律“万有引力”，这种力是地球的吸引而产生的“吸引力”。另一种是在绘画作品中，由于视觉形体相互的作用，而产生心理上的力，这种现象并非存在与客体之中，既看不见又摸不着，却隐藏在画面之中，既心理平衡。懂得这一原理，能有助于我们对动画画面平衡即构图的理解。
当天平两边达到平衡时，是由于重量相等，而产生稳定平衡的结果。这种物理特性的平衡与知觉平衡之间，还是存在一些区别。当我们观看芭蕾舞演员翩翩起舞的舞姿，当她脚尖直立在地面上时，产生的重力聚集在垂直线上，便产生平衡。这是力作用的结果。一个模特儿做出的姿态使画到画布上的样式完全达到平衡是不可能，但只是通过相对应的其他介体，来产生平衡之感，这属知觉平衡。
因此平衡是许多相对应形状或基本要素构成的，要构成平衡在画面中必须有一主导的力和次级地位的力，相互作用、牵引、回拉、制约着左右平衡。只有将这一综合而富有变化的力，运用到动画作品整体结构中时，画面的平衡也就产生了。如图夸张造型运动的趋势向上为主导的力，箭运动的方向倾斜向下为次级的力，形成力的牵引、回拉。由于这种力的牵引、回拉巧妙的显现出视觉中心。
二、重力与平衡
重力是产生平衡一个重要的因素，其原因是由于位置所决定的。在构图中视觉中心部位所具有的重力就要比远离主要视觉中心轴线。所产生的重力小的多。杂技演员在台上表演狮子滚球，总是通过脚下的左右移动或手的摆动来调节平衡，这就容易理解重力的平衡关系。影响重力的关系还有，位于构图上方的物体，其重力要比位于构图下方的物体重力要大一些，同样位于右方的物体要比位于左方的物体的重力要大一些。这种现象是由于人平常习惯于从左到右观看景物或阅读书籍所至。属心理的效果。杠杆的原理同样也告诉我们，在重力的作用下产生力的平衡效果，说明越是远离平衡中心的重力越大。中国的传统秤则是运用这一原理。当把重量的物体放置在秤盘上，移动秤砣便产生平衡。把这一原理同样运用在动画构图之中，这就是说在画面的空间中，物体离观者越远重力越大。影响重力的关系还有形状大小，物体愈大其重力就愈大。由此在构图中要周全的考虑到平衡中心的位置，及主题物与次要物体形状、大小、比例、颜色等关系，而造成心理平衡。
三、方向与平衡
方向和重力一样，同样也能影响到平衡，在构图中，不管任何物体，还是隐藏结构中的物体，都有各自重力对周围物体的吸引。例如：一匹骏马，当受到惊吓时，腾空跃起，骏马上的骑手随之向后倾斜，这种倾斜就具有方向性。画面中的平衡，靠马的重心、支撑点、重力、方向等因素构成了平衡。再如画面要表现体育比赛，当一群运动员向前奔跑，前方有一领跑者，那么这一群运动员就受到了领跑者的吸引，而具有向前的趋势。如图，左右两骑手在快速飞奔的马上，重心分别向内倾斜，从而引导众人的视线向画面的视觉中心聚集 。马运动的动态各异造型生动，有效地传达了主题思想。
不管是横式、竖式、弧线构图，画面中都有各自的骨架轴线，这些轴线一般都具有方向的力，例如安格尔画的《泉》，画面为垂直构图，作者通过少女倾斜的举罐，画面重力向下，隐藏画面的结构为由地面向上，经手举罐方向垂直向下，在视觉上加大了读者在画面上停留的时间，从而锁定读者的视线。
第三节 视觉中心与导向形式
一、视觉中心
是指人的心理与生理的机能，按照视觉习惯的阅读因素而形成的中心位置。通常是指画面最受人们视线注意的区域，把主题或信息安排在最佳的视觉流程的停留点，而起到最有视觉价值的位置，使主题更清晰，一目了然，给读者产生强烈的特定的心理影响。
由于画面的形式有长方形，正方形，三角形，其视觉中心的位置，截然不同。作者可根据画面的形状，安排视觉中心的位置。视觉位置不同，关注的程度不同，心理的感觉不同，其形式：
(1)视觉中心上与下
通常安排在画面上部，形成最佳视觉区域。这种视觉中心的比下部视觉区域更引人注目，给人一种积极向上、扬升、轻松、愉悦之感。下部具有：沉重、下沉、稳定之感。
(2)视觉中心安排在左与右
左与右同人的习惯阅读有关。一般讲，左侧比右侧易吸引读者，注目性高，当重心安排在左边时，画面会产生重力的心理负担。为解决这一问题。适当的考虑右边的空间增大些，一般讲左边感觉舒展、轻便、自由、富有动感。右边局限：拘谨、紧凑、稳重。这二种视觉中心的位置，并不是不变，而是根据，主题的内容，及画面运动的方向选择视觉的中心位置。
二、视觉流程
视觉流程是指画面的一种运动形式，是视线随着构成画面的各种不同物体，及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。即运动轨迹，作者根据力运动的方向，重心与重力平衡，利用视觉移动规律，通过意图与主题关系，合理的安排，有序的组织，诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线，故称视觉流程线。这条视觉流程线也称构图的生命线，能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前，而是隐藏在画中的一条虚线。初学者往往忽略这条流程线，有经验的动画设计师非常注重运用上述关系，依靠形象与物体，形式与内容，相互有机的联系，渲染出画面的气氛。深入而仔细的分析构成画面各元素的关系，达到随机应变的能力，从而具有较高的组织画面的能力，形成有条不絮、有节奏、有章法创造性的，将视觉流程线揉在到动画创作之中。
三、视觉流程线内在方向运动的力
前面详细谈了视觉中心及视觉流程线在心理的.作用和功能关系。那么内在方向运动的力又是怎么呢?即指运动方向的力，不管水平，垂直，弧线形，S型，流程线都具备画面某一种里的作用。当这种力与画面里基本形的形状、大小等诸多要素合力，并于视觉流程线及主轴线形成同一种趋势时，画面内在的方向运动力就形成，视觉会沿流程运动的合力方向，作用着人们的视线，也就是构图中要加强画面的趋势。如图就是运用上述原理较好的范例。
四、视觉流程形式
综合上述视觉流程的原理，其形式上是千变万化，并蕴藏着无尽的玄机和魅力，动画画面构成的诸多种形式是作者以独特的艺术敏感性，依据内容与形式，创造性的将人物及形象溶入到场景之中，使构成视觉导向脉络清晰，画面整体的力运动形式有主体旋律，因此就能更好的引导读者的视觉线进行阅读。视觉导向可以从物体的形状定向，及构成关系而产生的心理效应，即感性与理性结合。从方向性力的作用程度来分析，大致可分为以下几种形式：
1、水平线导向流程：
水平线具有安定而平静给人以平坦，广阔之感。这种导向线在构图中是常用的一种手法，能够表现较宽广的画面，在运用中特别要注意形式上的变化，处理不当会单板不生动。视线会依横式的水平线左右的移动。通常这种移动是依据人们观赏一幅画面时，总是习惯于从左向右依次扫描过去，而决定这种流程的方向。当把这种习惯看画面方法作左右颠倒时，画面之中的力也就改变方向。
水平线导向流程有两种形式(a)从左到右。(b)从右到左。无论那种形式都要分割处理好因水平线组合而带来面积上的大小变化关系，在水平线的运用中适度的增加斜线的关系，使画面更富有变化，从而产生对比更具有稳定、恬静、平缓之感。如图：
2、垂直线形导向：
垂直线形导向，也是构图中运用的方法之一，具有稳定性，高耸挺拔感。是一种强固的构图形式，方向由下向上作导向或上往下流程。视觉依垂直导向的中轴上下移动。
垂直线形导向，即视线的定向由主轴确定的。这个主轴显现垂直关系。画面中，则是由大小、长短不一的垂直线，构成了垂直的主轴线，而显得丰富变化。反之，由单一的主轴线觉得乏味单板，如图：在构图中，注意垂直趋势线的运用时，切记考虑横与竖的对比，在画面中适当的参入一些横线的关系，使画面更有生机，但横线不易过多，切易喧宾夺主。而破坏大的垂直趋势。
两图都以天空作为背景同属垂直导向，由于运用导向线方向不同，在心理上造成的感觉就截然不同。前图是向上作流程线运动，作者通过主轴线的处理，将烟雾冲出画面，增强垂直感。后图是作向下流程图画面较好的运用重力、形状大小等关系，给人一种向下的趋势画面语言简洁。
