你好，很高兴可以回答题主的问题。下面我就来谈谈我的看法。很多家长都会疑惑该不该给宝宝看电视？孩子多大可以看动画片？根据美国儿科学会的说法，两岁以下的孩子根本看不懂节目内容。无论是作为背景还是作为教育工具播出，电视对两岁以下儿童的发展都是有害的。
我应该为我的宝宝看电视吗？
这是很多家长的疑惑。根据美国儿科学会(AAP)的最新公告，建议家长不要让2岁以下的孩子看电视或动画片，否则会影响宝宝的发育。研究表明，虽然看一些教育节目有利于2岁以上儿童语言和社交能力的发展，但对2岁以下儿童有害，甚至会延缓他们的语言发展。一个原因是看电视会减少孩子与父母互动的时间和模仿父母的机会。
根据发表在《心理科学》双月刊上的研究，与婴儿互动游戏是帮助婴儿学习的最佳方式。12-18个月大的婴儿在与父母互动时学到的词汇比他们观看为婴儿设计的教育**时学到的要多。?
实验还证明，在2岁之前，婴儿无法理解或记住他所看到或听到的信息。换句话说，2岁以下的婴儿无法理解节目的内容。同时，如果父母不给宝宝看电视，也要避免所谓的二手电视。根据调查，高达60%的美国家庭总是开着电视。父母可能认为没人在看电视，但事实上，在电视旁边玩耍的宝宝会看到电视。研究发现，婴儿每20秒就会抬头看电视屏幕。?
2岁以后，宝宝虽然可以看一点电视，但需要注意的是，一天的时间最长不能超过2个小时，节目的选择要慎重。研究发现，婴儿看太多电视可能会导致睡眠障碍、注意力不集中和肥胖。
但是父母不必太紧张。给宝宝看合适的动画片也有利于宝宝的智力发育、语言进步和各方面的发展。（我三岁不到的女儿说话文绉绉的，像“起风的秋日”、“蒲公英盛开的花丛中”这么长的词汇信手拈来，都是看小猪佩奇学来的！）
关于动画的详细制作流程
一、传统动画的工艺流程1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。（我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少） 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正（水平极高） 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 18.仕上（描上）: 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 19.总校：察看描上工作好坏的人。 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 22.声优（配音）：配音。大家比较熟悉的部门 企划 文字剧本 故事脚本 造型与美术设定 场景设计 构图 背景 原画 动画品管 影片描经 定色与着色 总检 摄影与冲印 剪接与套片 配音、 配乐与音效 试映与发行
二、三维动画整体来说，和二维动画的工艺流程基本相似，但有着技术上的区别，比如在运作人物运动的时候，此时的人物是通过建模来进行完成的。在动作上，不是通过加动画来实现，是通过调整动作，生成动作来进行实现的。具体的工艺在三位课程中会有详细地介绍。三、偶类动画以上我们明白了偶动画的大前提，下面就让我们来着重的介绍一下偶动画的工艺流程。整体的来说，我们根据它的制作分为三大部分：1．前期策划阶段2．拍摄阶段3．后期制作合成阶段骨骼——简单的骨骼～ 就是用铁丝、铜丝、镍丝等金属作成简易的骨架，是没有关节的，这的骨骼可随意调节，自由灵活度很大，构造相对也很简单，制作容易，成本很低，但其中也存在严重的缺点，就是无关节的骨骼随意性太强，不容易控制，在调整的过程中很容易发生弯曲变形，而且不容易恢复，在这样的过程中，自身的硬度、韧度不够，容易造成反弹，出现这样的情况是非常致命的。它有利有弊，但总体来看是弊大于利，不适合也不适应较大规模的制作。规模小、成本小，制作时间周期短的片子还是较为青睐的。复杂的骨骼～ 有了简单的骨骼，相对来说就又复杂的骨骼。这样的骨骼与其最大的区别就是有“关节”。这样的骨骼往往需要的是高强度、高硬度、高质量的钢架结构。服装——这里的服装不是指简单概念上模型穿著的衣服，还包括了皮肤等方面的内容，这样分类的标准是将其在制作过程中和骨骼的作业分开。身体～ 在这里我主要介绍胶泥和硅胶胶泥，价格便宜适中，可塑性强，一般用于头部等细致细微多变化的部位，但缺点是容易脱油，发生干涩断裂，较容易被破坏，要求在作业中不断的进行细致的修补。硅胶，价格相当胶泥很贵，成型之后不可再塑，一般是在塑型的时候开发专用的模具，它有一定的韧性和延伸性，但都要控制在一个范围程度之内，不易断裂，便于身体等较小发生形变的地方使用。其它根据不同的模型、或是不同的美术风格来具体决定，所选用的材料也是不一样的，不是从一而论，个性化风格有很多的材质，树脂、毛线、棉花、木头等等都是一般型常用的材质。着装～ 在这里选用的是自身适合的，便于制作的材料加以完成。
b) 场景方面：道具 这个要求真实客观的制作，不能因为仅仅是一个简单的道具就不易更好的制作。它的造型依据也是设计图纸，值得要注意的就是比例适应，选择可塑性强，坚固的材料。背景 这里分为了内景、外景和天片～内景中要考虑到机位的摆放模型道具的稳固和人物模型的空间活动，根据分镜头脚本的不同和机器的位移来安置内景。～外景主要是可拆卸，有较丰富的层次感。～天片是比较好处理的，除了常规的方法以外，也可进行蓝底抠像的方法最后合成处理。l 拍摄阶段经过了长时间的准备期，终于迎来了拍摄。从这里我们可以看到偶动画的独特方式，从技术上来说，它更类似于实拍的**，而不同于传统的动画片的制作。所需要的设备：随着科技的发展，有很多的数码设备开始被更多的人群使用，得到了较为广泛的普及，也使偶动画的爱好者有了自己动手制作偶动画机会。这里要说的设备是指：1相机（数码／胶片），但相对还是数码相机较为的实用、方便。在像机的选择上尽量选用规格较高的相机，在拍摄时要讲相机完全的固定，选用结实、重量感强的脚架，尽量避免有任何的晃动以至于图像的抖动。2平台，这是偶动画角色模型的“舞台”，角色模型通过在这样的舞台上进行表演，平台的要求坚固结实，不易晃动和松动为宜。有较好的拓展性，这样可以使场景的布置更为的方便和简易。3灯光，选用专业的照明灯，同时要有光线亮度调节器，以便更好的控制。光片也是很好使用更改冷暖气氛的道具。4电脑，随时的录入检查，以便更好的完成偶动画的制作。
后期合成阶段
声音部分：声音的处理上一般有先期录音和后期配音。我们知道，在动画片中要进行同期录音是不可能的，两者各有各的好处，就我而言，是比较倾向先期录音的，因为：1它可以使整部片子有一个完整的主体化概念，不会因为拍摄时时间上的掌握而产生多余的帧数；2尽可能的做到有据可依；3更加准确的表达和传递信息；4是工作人员充满热情的工作。简单口型～ 是不依据发音而制作的，类似常规电视动画片中运用的口型，这是一种低成本制作，操作起来简单，节省时间，减少工作量。但是，在追求省力的过程中相应的将准确表达的精度降低了。复杂口型～ 相对来说是值得我们学习和花大时间来实践的。它通过发音的不同，归纳总结制作出一系列的口型，可以充分的进行表达和表现，通过不同的编号进行组合就会达到什么口型说什么话的目的了。这样的实现主要看偶模型的嘴部构造来进行具体的分析。1头部的更换完成口型的更换2嘴部成为独立制作的单元，通过换嘴来进行口型的更换3无基本型，依据嘴部运动而进行口型的变化与其他类别动画的比较我们从工艺流程上可以看出来，偶动画自身带有显著的特点，它不同于动画自家的兄弟，反而和实拍**有很多的类似。偶动画和二维和三维动画无论从理念上还是从制作过程上都有自己的味道和特点，差别是显而易见的。这里我们把偶动画和二维动画、三维动画来作一个比较，从他们的表现上与构成上充分的体会它们之间的相同点和不同点，这也是偶动画特殊性表现的地方所在
