《一剪梅》这首歌的原唱是台湾歌手陈彼德。因为翻唱者太多反而很多人只知道《一剪梅》和它的两个翻唱高手费玉清、张明敏，反而很少有人知道原唱陈彼德了。你问这首歌是费玉清唱的好听还是张明敏唱的好听，答案已经按顺序不言自明了！顺便说一下，听唱得好听的歌或许还能欣赏到他的黄段子。
一剪梅，作曲陈怡本名陈信义，作词娃娃本名陈玉贞，原唱费玉清本名张彦亭。
这是费玉清1983年《长江水》专辑里的一首歌，也是1984年同名电视剧主题曲。费玉清用清亮悠扬的嗓音，唱尽了人世间的真情无悔真爱永存，把歌曲的内容诠释的淋漓尽致。费玉清原唱的这首歌，已是华语乐坛经典中的经典。
当然费玉清
我认同提问者的观点：张明敏的演绎比费玉清的好。
为什么要提这个问题呢？本来音乐欣赏就存在个性化的选择。比如蔡健雅创作的《红色高跟鞋》，我听了大学生曹秋艺演绎的版本，觉得比原唱明显更好，我更喜欢。有没有必要非要在两者之间比一个高下呢？没必要，因为人不同，自然见仁见智。而且即使是同一个人，不同的年龄和阅历，也会产生不同的欣赏感受。比如对田震的歌曲，我年轻时没什么感觉，等到了40岁之后，才越听越觉有味。是不是那句话——初听不识曲中味，再听已是曲中人？人不同，感受不同，合心暖心就是好！
从我对歌曲浅显的体会再说几句。歌曲是用人声发音系统和生命个性来演绎的艺术，是声音特质和艺术技巧的融合与平衡。从我个人的欣赏喜好出发，我更欣赏声音特质鲜明、质感强的歌者。有一年在反反复复听了费翔演唱的歌曲之后，我突然觉得有些遗憾或者缺失：他的声线个性鲜明，演绎流畅，但总觉得感情的表达上有些弱。或者说在他来说，技巧的娴熟和表达的流畅掩盖了感情的传达和穿透。这种现象在费玉清身上也有相同的表现：费玉清的真假声已经水乳交融，感觉他唱什么歌都不需要费力气了，但不好的一面就是，听起来有些“平',甚至有些”油“了。这样而言，他们是在用技巧演唱，40岁时和60岁时，好像没什么不同，那也就没有了生命的经历和灵魂在里面。所以，陈彼得的演绎，虽然因为年纪和体力原因，但他唱的《一剪梅》更有张力，更有个性，更有生命的旅途和风景在里面。
技巧大于生命感的歌者，他们的歌曲最终必然千曲一面；而更注重生命感（也或许他们在技巧上永远达不到前者的高度）的歌者，他们的作品会是千姿百态的。
肯定是“费玉清”了！歌曲旋律优美，歌词沁人心脾，歌声优雅大气！再加上“费玉清”这个靓仔的颜值，《一剪梅》想不红，太难了！而且，《一剪梅》这首歌曲是经典中的经典！
歌曲《我的中国心》歌词 首句，河山只在我梦萦，还是河山只在我梦里。 ？？？
歌曲:赤壁赋
作词;陈云山 作曲;陈云山
演唱;张明敏
呵嘿 浪滔滔环河山
呀呵嘿 后浪正推前浪
擎天声声巨响
那江山且动容
浪淘尽风云中消散
呵嘿 浪淘淘环河山
呀呵嘿 后浪又推前浪
叱咤风云的人
那天地且动容
豪杰萎如今在何方
呀嘿 点燃生命的光芒
呀嘿 浩然的正气终久流长
呵嘿 承英烈的新传
成巍然千古回响
---Music---
呵嘿 浪滔滔环河山
呀呵嘿 后浪正推前浪
擎天声声巨响
那江山且动容
浪淘尽风云中消散
呵嘿 浪淘淘环河山
呀呵嘿 后浪又推前浪
叱咤风云的人
那天地且动容
豪杰萎如今在何方
呀嘿 点燃生命的光芒
呀嘿 浩然的正气终久流长
呵嘿 承英烈的新传
成巍然千古回响
http://music.baidu.com/song/23232356
歌曲《我的中国心》首句歌词为：河山只在我梦萦。
《我的中国心》是张明敏演唱的一首爱国主义歌曲，由黄沾作词，王福龄作曲，收录在张明敏1982年发行的同名专辑《我的中国心》以及2005年发行的专辑《明敏龙情》中。
全部歌词为：
河山只在我梦萦
祖国已多年未亲近
可是不管怎样也改变不了
我的中国心
洋装虽然穿在身
我心依然是中国心
我的祖先早已把我的一切
烙上中国印
长江 长城 黄山 黄河
在我心中重千斤
无论何时 无论何地
心中一样亲
流在心里的血
澎湃着中华的声音
就算生在他乡也改变不了
我的中国心
长江 长城 黄山 黄河
在我心中重千斤
无论何时 无论何地
心中一样亲
流在心里的血
澎湃着中华的声音
就算生在他乡也改变不了
我的中国心
扩展资料：
1、获奖情况：1984年，在中央电视台春节联欢晚会上，张明敏演唱了《我的中国心》；同年这首歌曲获得了中国音乐协会歌曲编辑部颁发的第三届神钟奖。
2、创作背景：1980年，邓小平和撒切尔夫人开始会谈。在这样的大背景下，张明敏的唱片公司的老板认为这是一个非常好的机会，开始为张明敏策划专辑。
邓炳恒找到了香港词曲家黄沾，请他写一首国语歌。黄沾开出了和粤语歌一样的价钱，邓炳恒答应了。黄沾写《我的中国心》时，词写得快，因为尽是心中的感受，所以一挥而就，也没有怎么修改就写好了，之后再由王福龄作曲，作品完成以后由张明敏演唱。
