1.绘画动漫人物的基本常识
其实还是多画多推敲了
举一个最常见的例子
很多漫画开篇画面是惨不忍睹的
画到3 4卷的时候就开始有点看头了
到10卷的时候就自成风格了
比较明显的象
藤岛康介的《我的女神》
秋原一至的《暗黑破坏神》
富氏的《幽游白书》（老漫画真是让人怀念啊）
看看大幕维人《火魅子传》《A+》时期和现在的《天上天下》《飞轮少年》
国内的可以看看张晓雨和姚非拉《梦里人》前后（他是一种“大”意义上的准）
多画 然后推敲 再画 再推敲
井上在画《篮球飞人》（叫这个老译名亲切）
前几卷的时候
画的匠气重的难受 他当时写实派画法功底已经算是不错的了
但是他发现画真正打篮球动作的时候还是很“假”
当时他很负责的找来NBA的录象
截图 仿画 甚至做成幻灯投射到画纸上拓下动作
一直到打翔阳的比赛还经常用这种办法
到出线对战陵南你仔细看画面已经可以自己画的很生动了
到打山王
那时才真正放开了画 挥洒的线条太漂亮了 分格流畅和节奏简直是范本啊 那时的动作真是有神采啊 不是拓出来的笨拙了
到零秒出手 信手涂涂动作都准确到位
更大的突破在浪客行
细心的人会发现在画武藏与小次郎成名前的故事时完全用了两种不同的画风
画武藏时线条走细 漂亮的手网 冈吉家四人在桥上围堵武藏一端 各人脸上阴影的处理 精致的就和长期素描一样
转到小次郎 一下子大拙若巧狂放不羁 真是符合人物性格的画风啊
动作刻画更是无可挑剔的
如果说《篮》他还能模仿和参照
到《零》不过是对篮球动作“熟手耳”
那么到《浪》就是他对动作和透视把握能里的最好体现了
初中最开始画漫画的时候也完全抓瞎 头长 额头高 也没有结构 脚站不稳 到高中时少女漫画级别的姿势结构终于可以象样了 那时偷偷画的废稿放满了整整一个抽屉 高中改考北影 10分种一张的速写每天从19点画到凌晨3点 坚持了2个月 落起来有一本半字典高
没考上后来才知道我都算画的少的了
漫画去对着时装杂志和**杂志练 前者学衣服比例 后者学构图光影
临遍3本应该就有小成
有空去 涂鸦王国 火神网 幻想论坛 这三个地方看 聚集着网上的高手
2.一画到底怎么举报
一画到底怎么举报？举报是指公民或者单位依法行使其民 *** 利，向司法机关或者其他有关国家机关和组织检举、控告违纪、违法或犯罪的行为。
概念举报人向检察机关举报时留下真实姓名、地址、****的，就叫实名举报。意义1.便于与举报人（举报单位）取得联系，详细了解被举报人（被举报单位）的情况；2.便于检察机关及时调查取证，尽快掌握和查清被举报人犯罪事实和证据；3.节省人力、物力；4.表明举报人敢于承担举报责任，对所举报的内容敢于承担法律后果；5.便于答复查处结果、反馈信息；6.便于表彰、奖励举报人，弘扬社会正气。
纪检监察机关举报网站受理范围：1. 对党组织、党员违反政治纪律、组织纪律、廉洁纪律、群众纪律、工作纪律、生活纪律等党的纪律行为的检举控告。2. 对监察对象（监察法规定的六类公职人员，下同）不依法履职，违反秉公用权、廉洁从政从业以及道德操守等规定，涉嫌贪污贿赂、滥用职权、玩忽职守、权力寻租、利益输送、徇私舞弊以及浪费国家资财等职务违法犯罪行为的检举控告。
3. 党员对党纪处分或者纪律检查机关所作的其他处理不服，提出的申诉。4. 监察对象对监察机关涉及本人的处理决定不服，提出的申诉；被调查人及其近亲属对监察机关及其工作人员违反法律法规、侵害被调查人合法权益的行为，提出的申诉。
5. 对原行政监察机关作出的政纪处分和其他处理决定不服未超过申请期限，提出的申诉。6. 对党风廉政建设和反腐败工作的批评建议。
3.关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画 等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画 专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费 在A4纸上练习再好不过 漫画的基本要素有这么几点： 1.脚本（故事 2.分镜. 3.漫画语言 由这三点才能继续深入 1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。 3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。
涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。 5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。 7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。 长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。
并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了. 故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系. 绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了. 其实画画最重要的就是：想象力，耐心. 而漫画最重要的基础是建立在：速写上. 介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力. 很有帮助哦~~~ 好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.。
4.绘画动漫人物的基本常识
其实还是多画多推敲了 举一个最常见的例子 很多漫画开篇画面是惨不忍睹的 画到3 4卷的时候就开始有点看头了 到10卷的时候就自成风格了 比较明显的象 藤岛康介的《我的女神》 秋原一至的《暗黑破坏神》 富氏的《幽游白书》（老漫画真是让人怀念啊） 看看大幕维人《火魅子传》《A+》时期和现在的《天上天下》《飞轮少年》 国内的可以看看张晓雨和姚非拉《梦里人》前后（他是一种“大”意义上的准） 多画 然后推敲 再画 再推敲 井上在画《篮球飞人》（叫这个老译名亲切） 前几卷的时候 画的匠气重的难受 他当时写实派画法功底已经算是不错的了 但是他发现画真正打篮球动作的时候还是很“假” 当时他很负责的找来NBA的录象 截图 仿画 甚至做成幻灯投射到画纸上拓下动作 一直到打翔阳的比赛还经常用这种办法 到出线对战陵南你仔细看画面已经可以自己画的很生动了 到打山王 那时才真正放开了画 挥洒的线条太漂亮了 分格流畅和节奏简直是范本啊 那时的动作真是有神采啊 不是拓出来的笨拙了 到零秒出手 信手涂涂动作都准确到位 更大的突破在浪客行 细心的人会发现在画武藏与小次郎成名前的故事时完全用了两种不同的画风 画武藏时线条走细 漂亮的手网 冈吉家四人在桥上围堵武藏一端 各人脸上阴影的处理 精致的就和长期素描一样 转到小次郎 一下子大拙若巧狂放不羁 真是符合人物性格的画风啊 动作刻画更是无可挑剔的 如果说《篮》他还能模仿和参照 到《零》不过是对篮球动作“熟手耳” 那么到《浪》就是他对动作和透视把握能里的最好体现了 初中最开始画漫画的时候也完全抓瞎 头长 额头高 也没有结构 脚站不稳 到高中时少女漫画级别的姿势结构终于可以象样了 那时偷偷画的废稿放满了整整一个抽屉 高中改考北影 10分种一张的速写每天从19点画到凌晨3点 坚持了2个月 落起来有一本半字典高 没考上后来才知道我都算画的少的了 漫画去对着时装杂志和**杂志练 前者学衣服比例 后者学构图光影 临遍3本应该就有小成有空去 涂鸦王国 火神网 幻想论坛 这三个地方看 聚集着网上的高手。
5.有关漫画 动漫 绘画的知识,越多越好
就算只是爱好也需要一定的绘画基础，素描尤其重要。要懂得构图，结构，如何做出你要画的物体的体积，笔法，调子等等，这些你可以上百度去搜素描的基础教程，都能找得到。
绘制一幅漫画或动漫作品，如果是人物，就要注意人体的结构比例，各个关节的扭动趋势与程度，不同年龄段的人，应该有怎样的身体变化。相应的，头部就是表现人物的重要方面。头发的形状、颜色、疏密都可以表现一个人的性格，表情也是人物性格的突出表现部分。简单举个例子，当你想画一个有凌厉气质的人时，眉毛和眼角都要上翘，尤其是眉毛，倒八字眉会给人一种生气的感觉，上翘的眼角给人精气十足的感觉。如果配上下拉的嘴角，可以塑造出严肃生气的形象；倒八字眉和平眼角，不画嘴巴，则会给人一种在鄙视的感觉。
漫画与动漫的场景都是烘托气氛的重要部分。一个动漫的场景做的精细，就会吸引更多的人。做场景需要很强的空间感，一般来说，如果一个学习环境艺术的设计师想要转行，做一个动漫场景设计师也是不错的选择。
漫画需要画分镜啥的，网点纸，裁纸刀，拓版等等貌似一个都不能少。同样的，漫画的场景与气氛图做起来会比动漫的复杂些，毕竟不能借助电脑程序的帮助，而且漫画在出版之前的种种准备也是极其复杂的说~
好啦好啦，我只是个普通的学画画的，这么几句话也没法说清画画的技巧，主要还是靠自己的练习与观察，很多的绘画作品都是从生活中来的。希望你找到自己的喜好，画出藏有自己心血的作品
6.日本动漫的基本常识
新番，翻译成汉语就是“新的”或“新出现”的意思，一月新番，翻译成汉语就是一月份新上映的动画片，这与多少集完结没有关系。（**番，为序数词）
日本动画片上映规律是按季度为单位的。一年分为4个季度，一季度上映的又分为1月新番，二月新番，三月新番。以此类推。
要是短篇的动画片的话基本上是1季度完结，这样的动画片基本上在10到16集左右，2季度完结的动画片基本在24到30集左右。以此类推。长篇连载动画片的话基本上是1星期出1集。
比如：1月新番，1月初开始上映的，那么短篇动画片就应该在3月31日前完结。
1月中旬上映的那么就错后2个星期在4月15日前完结。
公式：4个星期*3个月=12集-15集。（一个季度完结）动画片集数基本上全是12的
倍数偶尔多出1-2集的就不要计较啦。多出来的集数有可能1星期更新2集也
有可能是3个月以后更新的。
在日本，每个季度前10天左右都会预告这个季度上映的动画片。在中国你可以上土
豆或优酷搜索关键字“新番介绍”就可以找到，不过是日文的。在中国动画片的更新时间要比日本更新时间晚1天左右，因为要翻译和制作字幕。
在日本4个季度和中国的时间分法是一样的但叫法不一样。
分别为春、夏、秋、冬季也就是1-4季度，
还有日本的星期计算和中国也有出处，日本是以星期日为每个星期的第一天，而中国是以星期1为第一天。日本的星期日到星期6的叫法为：日曜日、月耀日、火曜日、水曜日、木曜日、金耀日、土曜日。
7.绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。型表现手段造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。黄金分割亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。二度空间绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。三度空间绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。空间感在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视有三种1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用：（1） 多视点中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如（2） 高视高采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.（2） 远视距中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
视点：就是画者眼睛的位置。视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下。
8.
手绘的漫画，需要铅笔、马克笔、水彩笔、钢笔等，而电脑绘画的漫画则需要，首先要有一台电脑，还有数位板，电脑上要安装sai或ps的绘画软件，手绘的漫画如下，简单的线条使用铅笔或彩笔都可以
漫画有黑白和彩漫，黑白的如下
彩漫的画要用到电脑和数位板，方便处理细节
抖音上的讲解漫画的视频是一种以动画的形式来呈现一个故事或知识点的视频。这种视频通常使用卡通形象、手绘漫画和配乐等手段，使得讲解内容更生动、有趣，同时也更容易被观众接受。具体来说，这些视频常用以下几种方式制作。
1. 视频制作软件：许多抖音上的讲解漫画视频是通过视频制作软件制作的。制作者使用视频编辑软件（如 Kinemaster、CapCut、iMovie 等）来剪辑和编辑视频，并添加各种动画元素、图像和音效。软件中包含了很多可选的动画模板和场景，方便制作者来扩展和调整视频的内容与风格。
2. 手绘漫画：有些制作者会通过手绘的方式制作漫画，再拍摄成视频。这种方式需要制作者具有较高的绘画技能和创作能力，可以同时加入一些小动画和文字说明，使得视频更加生动有趣。
3. 工具软件：还有许多制作者利用工具软件来帮助快速制作漫画。这些软件包括Clip Studio Paint、Procreate等。这些软件能够帮助制作者提高绘画效率和质量，快速完成漫画的制作。
无论采用哪种方式，抖音上的讲解漫画视频需要大量的创作和时间精力，同时也需要丰富的知识储备和深厚的美学素养，才能制作出好的作品。
