僵尸大多恐怖狰狞，能够满足猎奇人的心里，有哪些值得一看的僵尸片？

各类型的僵尸片、丧尸片，以其不拘泥于现实的想象、惊险刺激的剧情吸引着广大影迷，那么在茫茫片海中，哪些僵尸片最值得一看呢？我为您推荐五个经典好看的僵尸片。

一、釜山行

韩国**《釜山行》讲述的是在一趟开往釜山去的列车上，一名女子感染了外界的导致人变成丧失的不具名病毒，车上形色各异的乘客与这些僵尸展开斗争，并逐渐暴露人性的故事。《釜山行》，被赞誉为亚洲有史以来最好的僵尸片，其不仅有惊险刺激的僵尸剧情，更有对人性的探讨，这也是其好评如潮的重要原因。

二、我是传奇

《我是传奇》，是僵尸片史上最为经典的作品之一，由威尔史密斯主演。剧中主要讲述了军方专家罗伯特在僵尸病毒的灾难中因有抗体而活了下来，并不断研究病毒，与僵尸抗争并最终取得成功的故事。这部**中那种一个人生存的绝望、孤独但苦中作乐情绪的渲染十分动人，最终罗伯特为了全人类献身的精神更是感人至深。

三、惊变28天

《惊变28天》是在僵尸片历史中具有开创意义的作品。讲述的是在医院从28天的昏迷中苏醒过来的吉姆，醒来后发现世界完全变了样子，并遇到了石莲娜、麦克两个伙伴，了解了世界的真相，并为了生存与僵尸抗争，更要与其他邪恶的幸存者抗争的故事。这部英国影片突出的“惊变”，是重要看点之一。

四、首尔站

《首尔站》是《釜山行》的衍生**，讲述的是病毒在韩国首尔火车站附近爆发的故事，**用动画的形式进行拍摄和制作，与《釜山行》是完全不同的两种风格。

五、活死人黎明

《活死人黎明》也是一部较为传统的僵尸**，讲述的是几个为了自助而相互聚集的幸存者为了生存而斗争的故事，其最为突出的亮点就是布景的精彩和情节的惊险，值得一看。

邵氏风月**（邵氏风月片里的东方风情）

这段透着阴森诡异的短句出自著名的网络盗墓小说《鬼吹灯》。

由网络作家天下霸唱（本名张牧野）所创作的探险系列小说被认为是 网络盗墓小说的开山之作 。

从2005年连载问世起便迅速走红，它和其后的由南派三叔（本名徐磊）所创作的《盗墓笔记》，共同开启了中国网络文学的盗墓探险小说流派。

而随着近几年内地影视圈的发展，网络小说IP争夺变得异常火爆，盗墓探险题材的影视剧随即成为各大影视公司争先拍摄的类型。

早在2015年，由李易峰和杨洋主演的网络剧《盗墓笔记》上线，半个小时将近三千万的播放量震惊一时。

同年，改编自《鬼吹灯》原著小说的**《九层妖塔》和《寻龙诀》先后上映，双双票房大卖，2015年因此被誉为：

国内探险剧元年。

尽管由于审查政策的限制，盗墓类电视剧一向是电视荧屏的“禁区”，这导致了很多根据盗墓小说改编的影视剧最终都走上了“ 上交国家 ”的终极命题，但还是有不少影视公司对此类题材趋之若鹜。

从根据小说改编的《鬼吹灯》系列网剧，再到南派三叔的泛娱乐IP，诸如《老九门》《沙海》等剧，再到去年的爆款剧《河神》和最近的《天坑鹰猎》。

就连前不久上映的国产喜剧《爱情公寓》都邀来了南派三叔监制并客串，打着《爱情公寓》的情怀继而恶搞起《盗墓笔记》里的剧情，以至于被网友调侃为：

爱情公墓。

虽然这些作品的质量良莠不齐，但国内盗墓题材影视剧的究竟由多么火热仍然可见一斑。

倘若我们回顾内地**史就会发现，实际上盗墓题材在大陆并不鲜见，早在上世纪八十年代导演张华勋就拍出 《神秘的大佛》 等风靡一时的商业冒险片。

在当年**票价一毛的情况下，影片取得了 票房过亿 的惊人成绩，可见人民群众对于此类题材的喜爱。

今天迷影君就要给大家推荐一部拍摄于上世纪90年代的盗墓**——
The Secret of the Treasury

单从海报的画风，就能感受到扑面而来的怀旧气息。

上世纪八十年代到九十年代初，国产**曾经一度兴起过拍摄商业片的浪潮。

以西安**制片厂、上海**制片厂、长春**制片厂、峨眉**制片厂等国内主旋律**大厂也开始争先效仿拍摄欧美类型片，虽然囿于时代理念和技术人才所限，这些 作品大多质量堪忧，情节狗血，但也算一种另类的百花齐放。

甚至不少作品中出现了暴力凶杀、怪力乱神的元素，诞生了一大批现在看来仍觉尺度不可思议的国产cult神片。

这部《天朝国库之谜》正是由当年的上海**制片厂出品，影片明显是 受到了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列的影响，剧情的模式完全是标准的商业冒险片的套路。
故事开始于上世纪三十年代的上海。

男主角名叫 马良 （吕凉 饰），但没有神笔，他是一名考古学家。

他刚刚从一块支离破碎的黄绢中，意外发现了当年太平天国宝藏的线索。

太平天国后期，由于内乱不断，天王洪秀全下令手下将国库当中的巨额财富秘密运往浙江，掩埋在绍兴诸暨的千柱屋中。

然而就在马良的研究刚有所成果的时候，就被以日本间谍、上海本地黑道组织青龙帮等多方势力给盯上了。

为了抢夺黄绢，他们先是来到了马良的家中明抢，但男主角毕竟有主角光环护体。

死里逃生的马良深感作为一名文物保护专家的使命感，为了保护国宝不被野心者抢走，立刻前往浙江千柱古屋——

想要抢先取得天朝国库里的宝藏并上交国家！

在前往千柱屋的途中，马良遇到了自称前去千柱屋写生的 美专女学生杨玲 （盖丽丽 饰）。

至此，男女主角双双上线。

按照类型片的套路，单身多年的大龄剩男学者和妙龄纯情女大学生，果然初次相识就交浅言深，彼此相约结伴前往藏在深山里的千柱屋。

当晚，两人抵达了早已荒废多年的千柱屋。

这座早已破败不堪的老宅里，如今只生活着一位形容古怪的 守屋老人 。

男女主角提出想要在千柱屋留宿，守屋老人却一言不发，只是冷冷地审视着这两位不速之客，仿佛早就预知有人会来上门一样。

深夜，考古学家的专业素养让马良注意到卧室枕头上的莲蓬图案，这种图案是太平天国时的 「莲蓬党」 所特有的符号。

恍惚间，有人从窗外朝马良的房间，扔进来一枚锈迹斑斑的莲蓬图案的铜牌。

马良大着胆子冲出屋外，可却一无所获。

正松了一口气的时候，却看到院子墙屋顶上，一个 身着太平军盔甲的持剑人 （ 莫名想到了《三体》？ ）时隐时现。

等到马良再返回屋内，才发现屋内自己的行李被翻得很乱，那枚神秘的铜牌也不见了。

当晚马良做了一个诡异的怪梦。

梦中他见到守屋老人站在自己的门口一动不动，可当老人突然转身——

赫然露出了一张骷髅的脸。

前方高能！

这段非常高能的情节应该是受到了好莱坞的恐怖片 《驱魔人》 之流的启发，搭配**中各种诡异的音效，即使以现在的眼光来看，惊吓效果依然不俗。

早上，从噩梦中警醒的马良，在当地的茶馆中一位白发老者口中得知了当地的一个诡异传闻：

凡是擅闯千柱屋的人从来没有活着走出来的，并且据说临死前都会收到一块铜牌。

本就感觉这趟千柱屋之行危机四伏的马良，又在小镇集市上遇到了 算命先生张铁口 。

一番忽悠之后，对方规劝马良：

要好自为之，不要做非分之想，方能化解危机。

江湖术士的话，对于曾经受过现代化唯物主义历史观熏陶的学者来说，当然不能尽信。

可就在马良打算返回千柱屋的时候，却有一伙卖艺人从集市一路悄悄尾随其后，对方正是跟踪马良的青龙帮杀手。

青龙帮的人马原本打算将马良制服带走，可没想到半路啥出了一个黑衣人，双方展开颤斗。

混乱之中，马良又一次死里逃生。

慌不择路的马良意外撞上正在山间瀑布写生的女主角杨玲，然后在水潭中发现了被黑衣人杀死的青龙帮杀手的尸体。

死者的尸体上，同样携带有一枚莲蓬牌。

经历了连番危机的马良，下定决心保命要紧，打算放弃千柱屋之行。

但作为恐怖片的女主角，杨玲本着“NO ZUO NO DIE”的原则，坚持要去千柱屋画完写生作业。

在一个20岁的妙龄少女面前，单身多年的直男的坚持注定毫无意义。

于是两人冒险回到了千柱屋的正殿 「报本堂」 。

然后女主角就承担起了**生下来的时间里所有的花样作死的功能，比如：

不经意间巧妙地踩到机关。

幸而马良作为冒险片的男主角，机智勇敢身手矫健都是必备品质，关键时刻卡住下落的尖刀，英雄救美成就就此达成。

经过这次危机，杨玲就对马良产生了信任感，当晚她以房间里闹老鼠为借口主动提出要到男主的房间睡。

而我们的男主角在义正言辞地说出了一番拒绝的理由之后，勉为其难的同意和女主同居了。

第二天早上，两人意外发现了持剑人的踪迹，然后找到了地宫的入口。

与此同时，青龙帮的人马也在此时到了千柱屋，跟随马良进入了地宫。

可在地宫墓室内，马良只发现了太平军首领何文庆的灵柩和一本《何氏家谱》，财宝却并未捡到。

身为一个见多识广的考古学家，马良意识到这里并非真正的天朝国库，而这本家谱才是——

打开地宫中天朝国库的真正线索。

此时，跟踪的各路人马狭路相逢，持剑人为了保护宝物而与日本杀手大打出手。

为了保护地宫里宝物，持剑人最终选择打开了地宫内的机关，杀死了青龙帮的人马。

混乱之中，马良与杨玲趁乱带走了《何氏家谱》逃离了地宫。

劫后余生的两人带着家谱逃离千柱屋，继而逃回到了上海，可青龙帮人多势众，依然不肯放过他们。

他们来到马良在上海的家绑架了杨玲，试图用烧死女主来威胁马良交出地宫中的发现。

然而我们的男主角又一次凭借主角光环护体，神一般得开挂救走了女主，让青龙帮杀手自食恶果。

回到家中的马良认为这一切都是这份宝藏线索害的，打算将这份家谱毁掉。

可没想到的是，这本家谱扔进火中之后，却意外显露出真正的宝藏地图——

「千柱序列图」。

然而男主此时早已心灰意冷，不愿意再去打开天朝国库的宝藏。

这让女主角觉得很失望，但是为了共同的目标她必须对马良晓之以理动之以情，说出了有理有据的理由：

我们就是看看，什么也不拿。等到看明白了，我们就走。

这让笔者不由得联想到了类似的**情节：

我就放在这儿，不进去！

马良嘴上说着不愿意，但身体却很诚实得答应了女主角的建议。

两人重返千柱屋，并在「千柱序列图」的指引下，打开了地宫宝库的真正入口。

然而黑恶势力贼心不死，一直紧紧跟随马良二人的日本杀手和中统特务尾随而至。

可惜的是，地宫通道内内机关重重。

杀手团伙原本打算强行打开宝库，却误触墓室机关，导致墓内流沙封死了出口。

马良二人眼见入口已无法打开，唯有进入地宫深处另找出口，他们终于来到天朝国库宝殿。

可就在宝库近在咫尺之遥的时候，一直在暗中保护马良的算命先生突然举枪出现，他告诉马良一个震惊的事实：

杨玲其实是日本特务，代号樱花，是奉命来盗走天朝国库宝藏的。

被揭穿真相的杨玲突然发难，射杀了算命先生张铁口，又将马良打昏。

当杨玲以为自己终于可以得到宝藏的时候，持剑人突然出现，高喊：

天朝圣库，岂能落入贼寇之手。

此时，持剑人终于露出了正脸，原来正是那位怪异的守屋老人。

守屋人身怀异术，杨玲无法近身，不得已她准备射杀老人。

老人临死前选择发动了地宫的机关，整个地宫开始下陷，窟顶开裂，泥沙巨石埋葬了宝殿。

陷落的地宫砂石埋葬了杨玲，而马良却从宝殿外找到了出口，最终逃出了天朝国库。

死里逃生的马良没有再回上海，他成了新的千柱屋守屋人，继续执行保护天朝国库的使命。

影片的结尾堪称**的一处神来之笔 ——

随着一阵急促敲门声响起，守屋人马良放下手中的扫帚去开门。

显然，天朝国库的宝藏还会吸引着更多的贪心者前来……

尽管以今天的眼光来看，这部影片的剧情有着太多的粗糙和不合理的地方，**中更是遍布各种五毛特效和廉价的动作场面。

但作为一部拍摄于三十年前的商业冒险片来说，**的故事融合了 历史、冒险、悬疑、谍战 等类型片的经典元素，剧情一波三折，故事中的想象力颇为可观。

尤其是影片中的造型细节等各方面都比较讲究， 虽然地宫墓室的机关看起来比较廉价，但一点不影响表现千柱屋阴风阵阵的诡异气氛和地下密室遍地骷髅的恐怖感觉。

整部**中最为cult的场景要数盗墓贼打开太平军首领的棺椁，当取出尸体口中的口含宝珠之后，尸体迅速腐败溶解。

虽然特效非常五毛，但这个镜头放在当年来看绝对是惊吓感十足。

至于影片的结尾，虽然有些俗套，但女主角身份的反转还是为故事的高潮制造了不少可看性。

不过，影片在剧情方面仍有很多疑问没有交代清楚，比如：

影片中那位一直保护男主角的算命先生究竟是那一方的实力，编剧却从未交代。

总体来看，这部《天朝国库之谜》可以算作是中国寻宝探墓题材的尝试之作。

尽管年代所限，影片剧情差强人意，猎奇居多，但影片在故事的恐怖氛围塑造和冒险情节的设计上较为考究。

可以算作是一部相当经典的国产cult神片，值得国产老**爱好者重温。

1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。

李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」

作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，**重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。

80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港**行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾**，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。

70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。

但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。

香港的**分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。

在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。

邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。

1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际**懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。

失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本**挣钱。

当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。

很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调**热潮的李翰祥。

而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。

作为当年三大卖座华语**之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港**的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。

跟执着于**艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。

大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对**的商品性质毫不避讳：「**本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，**却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」

《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」

当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。

在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调**《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。

在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了**作品之中。

譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。

李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。

譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。

邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港**开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。

在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏**。

李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出**30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。

除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。

但随着邵逸夫开始退出**管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部**同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？

将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。

此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。

以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：

「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」

但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要**来肩负什么文化使命也是为难。

有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。

- THE END -

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